भारतीय संगीत: भारतीय संगीत के स्तंभ (Indian Music: Pillars of Indian Music)

संगीत किसी भी संस्कृति की आत्मा है और भारत में संगीत प्रतिभा की एक लंबी परंपरा रही है। ऐसा कहा जाता है कि नारद मुनि (ऋषि) ने संगीत की कला को पृथ्वी पर पेश किया। उन्होंने निवासियों को उस ध्वनि के बारे में भी सिखाया जो पूरे ब्रह्मांड में व्याप्त है जिसे नाद ब्रह्म कहा जाता है।

सिंधु घाटी सभ्यता के स्थलों से एक संगीत वाद्ययंत्र, सात छेद वाली बांसुरी बरामद हुई है। माना जाता है कि एक अन्य वाद्ययंत्र रावणहत्था की उत्पत्ति श्रीलंका की हेला सभ्यता से हुई थी और यह विश्व इतिहास में सबसे पुराने में से एक है।

संगीत के साहित्यिक निशान पहली बार दो हज़ार साल पहले वैदिक काल में पाए जाते हैं। राग खरहरप्रिय के सभी सात स्वर सामवेद में अवरोही क्रम में पाए जा सकते हैं। संगीत का विज्ञान जिसे गंधर्व वेद कहा जाता है, सामवेद का एक उपवेद है । ऐतरेय आरण्यक में वीणा वाद्ययंत्र के अंगों का उल्लेख मिलता है । जैमिनीय ब्राह्मण सामूहिक रूप से नृत्य और संगीत की बात करता है। संगीतज्ञों का मानना ​​है कि ओम शब्द सभी रागों और सुरों का स्रोत है। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में पाणिनि ने संगीत बनाने की कला का पहला उचित संदर्भ दिया था लेकिन संगीत सिद्धांत का पहले संदर्भ की लिखित और संकलित चर्चा ईसा पूर्व 200 से 200 ईस्वी के बीच भरत मुनि द्वारा लिखित नाट्यशास्त्र में मिलती है।

प्रदर्शन कला

“भारत में, प्रदर्शन कला के विभिन्न पहलू कई त्योहारों और समारोहों में रंग और खुशी ला रहे हैं, और अपनी विरासत में लोगों के विश्वास की पुष्टि कर रहे हैं। ये पहलू प्राचीन परंपराओं की लंबी निरंतरता को बनाए रखने के लिए जिम्मेदार हैं।

प्रदर्शन कला की अवधारणा

• कला: अर्थ – “कला मानव मन की सभी विशेषताओं की सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति है “। इन विशेषताओं अर्थात विविध मानवीय भावनाओं को ‘रस’ के नाम से जाना जाता है। हिंदी में ‘रस’ का शाब्दिक अर्थ है मीठा रस। यह ‘आनंद’ की परम संतुष्टि का प्रतीक है।
• मानवीय भावनाओं को नौ उप-शीर्षकों या ‘नवरस’ में वर्गीकृत किया जा सकता है। वे हैं:
  1. हास्य : हँसी
  2. भयावह: दुष्ट श्रृंगार – सौंदर्यशास्त्र
  3. रुद्र : शूरवीर
  4. करुण: करुणामय
  5. के लिए: साहस
  6. अदभुत: आश्चर्यजनक
  7. वीभत्स: भयानक महिमा
  8. शांति: शांति
  9. श्रृंगार: स्वयं को सजाना
• कला मानवीय भावनाओं को प्रतिबिंबित करती है और मनुष्य विभिन्न कला रूपों के माध्यम से अपने मन की स्थिति को सहजता से व्यक्त करता है। इस प्रकार बौद्धिक मन कलात्मक धारा के साथ विलीन हो जाता है और कला को जन्म देता है।
• यह अभिव्यक्ति गायन, नृत्य, चित्रकारी, पेंटिंग, अभिनय, मूर्तिकला जैसी विभिन्न शैलियों में परिलक्षित होती है । इनमें से कुछ को लाइव प्रदर्शन के माध्यम से और अन्य को दृश्य कला के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। स्केचिंग, पेंटिंग, मूर्तिकला दृश्य कलाएँ हैं। गायन, नृत्य, अभिनय प्रदर्शन कला के गुण हैं ।

भारतीय संगीत की उत्पत्ति और इतिहास

• भारतीय संगीत की बहुत लंबी, अटूट परंपरा है और यह सदियों की संचित विरासत है। ऐसा माना जाता है कि ऋषि नारद ने संगीत की कला को पृथ्वी पर पेश किया और जो ध्वनि पूरे ब्रह्मांड में व्याप्त है, यानी ‘नादब्रह्म’, वह स्वयं दिव्यता का प्रतिनिधित्व करती है।
• संगीत की उत्पत्ति कम से कम दो हजार वर्ष पुरानी वैदिक काल से मानी जाती है। माना जाता है कि ‘ सामवेद ‘ में राग ‘कराहप्रिय’ के सभी सात स्वर शामिल हैं।
• भरत के ‘नाट्य शास्त्र’ में संगीत पर कई अध्याय हैं और यह संभवतः पहला काम है जिसने सप्तक को स्पष्ट रूप से विस्तृत किया और इसे बाईस कुंजियों में विभाजित किया । सारंग देव ने अपने काम ‘ संगीत रत्नाकर’ में लगभग 264 रागों को परिभाषित किया और विभिन्न ‘माइक्रोटोन्स’ का वर्णन किया। भारतीय संगीत पर अन्य महत्वपूर्ण कृतियों में मातंग की ‘बृहद्देसी’ (9वीं शताब्दी ई.पू.), नारद की ‘संगीत मकरंदा’ (11वीं शताब्दी ई.पू.), रामामात्य की ‘स्वरमेला-कलानिधि’ (16वीं शताब्दी ई.पू.) और वेंकटमाखी की ‘चतुर्दंडी-प्रक्षासिका’ (17वीं शताब्दी) शामिल हैं। सीई)।
• प्राचीन और प्रारंभिक मध्ययुगीन काल के दौरान, गुरुकुलों के अस्तित्व के प्रमाण पाए जा सकते हैं जहाँ छात्र संगीत की कला में निपुण बनने के लिए शिक्षक के साथ रहते थे।
• संगीत को विशुद्ध अनुष्ठानिक रूप से आधुनिक रूप में विकसित होने में कई शताब्दियाँ लग गईं। उत्तर वैदिक काल के दौरान संगीत का एक रूप ‘सामगान’ प्रचलित था जिसमें संगीत पैटर्न पर निर्धारित छंदों का उच्चारण शामिल था।
• महाकाव्यों को बताने के लिए ‘जतिगन’ जैसे संगीत के विभिन्न रूप विकसित किए गए । दूसरी-सातवीं शताब्दी के दौरान संगीत का एक रूप जिसे ‘प्रबंध संगीत’ कहा जाता था, जो संस्कृत में लिखा गया था, बहुत लोकप्रिय हुआ। इस रूप ने ‘ध्रुवपद’ नामक एक सरल रूप को जन्म दिया , जिसमें माध्यम के रूप में हिंदी का उपयोग किया गया । गुप्त काल को भारतीय संगीत के विकास का स्वर्ण युग माना जाता है।
• भारतीय संगीत पर विदेशी प्रभावों में सबसे गहरा प्रभाव फ़ारसी संगीत का रहा है, जिसने संगीत की उत्तरी भारतीय शैली के परिप्रेक्ष्य में बदलाव लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।
• भारतीय संगीत में गायन की कई शैलियाँ पेश की गईं, जिनमें ‘ध्रुपद’ (भक्ति ‘ध्रुवपद’ का एक विकसित रूप) और ‘ख्याल’ शामिल हैं।
• धीरे-धीरे भारत में शास्त्रीय संगीत की दो अलग-अलग शैलियाँ उभरीं, उत्तर में ‘हिंदुस्तानी शैली’ और दक्षिण में ‘कर्नाटक शैली’, दोनों ही भरत के ‘नाट्य शास्त्र’ में निर्धारित संगीत परंपराओं पर आधारित थीं।

गुरुकुल प्रणाली

• इसे आश्रम (आश्रम प्रणाली) के रूप में भी जाना जाता है और इसने गुरु-शिष्य परंपरा को मूर्त रूप दिया , यानी शिक्षक और छात्र का रिश्ता बहुत करीबी था।
• प्राचीन काल में शिक्षक या गुरु ऋषि-मुनि होते थे और विद्यार्थियों को 12 वर्ष तक आश्रम में रहकर गुरु की सेवा कर ज्ञान प्राप्त करना पड़ता था।
• आश्रम को राजाओं और समाज के धनी व्यक्तियों द्वारा संरक्षण दिया जाता था।
• आश्रम में जीवन कठोर, गहन और प्रत्यक्ष अनुभव के माध्यम से ज्ञान से भरपूर था।
• सभी छात्रों, चाहे वह राजकुमार हो या सामान्य, के साथ समान व्यवहार किया जाता था और कोई भेदभाव नहीं किया जाता था।

भारतीय संगीत का रचना विज्ञान

स्वर, राग और ताल भारतीय संगीत के तीन स्तंभ माने जाते हैं।

स्वर

• स्वर का अर्थ है सप्तक में स्वर । भारतीय संगीत में पैमाने (स्वर) के सात मूल स्वरों को षड्जा, ऋषभ, गांधार, मध्यम, पंचम, धैवत और निशाद नाम दिया गया है , और इन्हें सा, री, गा, मा, पा, धा और नि में छोटा किया गया है।
• ऐसा माना जाता है कि आदिम ध्वनि ओउम ने स्वर को जन्म दिया।
• स्वर को “सुर” भी कहा जाता है । मौलिक स्तर पर वे पश्चिमी संगीत के सोल्फ़ा के समान हैं। दो स्वर इस मायने में उल्लेखनीय हैं कि वे अपरिवर्तनीय रूप से स्थिर हैं। ये दो स्वर षडज (सा) और पंचम (पा) हैं और इन्हें “अचला स्वर” कहा जाता है । ये दो स्वर समस्त भारतीय शास्त्रीय संगीत का आधार हैं। अन्य स्वरों के वैकल्पिक रूप हैं और उन्हें “चला स्वर” कहा जाता है।
• स्वरों का एक-दूसरे से विशेष संबंध होता है। हालाँकि केवल सात स्वर हैं जिन्हें वे ऊपर और नीचे दिशाओं में दोहराते हैं। इसलिए, स्केल पर चढ़ते समय जब कोई नी तक पहुंचता है, तो स्केल सा, रे, गा, आदि से शुरू होता है। यह ऊपरी रजिस्टर है। इसी प्रकार जब कोई पैमाने से नीचे उतरता है, तो वह सा पर नहीं रुकता, बल्कि नी, ध, आदि के रूप में नीचे की ओर बढ़ता जाता है ।

राग

• ‘राग’ शब्द संस्कृत के ‘रंज् ‘ शब्द से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है प्रसन्न करना या प्रसन्न होना और किसी व्यक्ति को संतुष्ट करना।
• भारतीय शास्त्रीय संगीत में राग राग का आधार है । राग की प्रत्येक मधुर संरचना में एक विशिष्ट व्यक्तित्व विषय और प्रचलित मनोभावों के समान कुछ होता है।
• महत्वपूर्ण तत्व:
  • पहला तत्व ध्वनि (आध्यात्मिक और भौतिक) है, जिसे नाद कहा जाता है । नाद दो प्रकार के होते हैं, अनाहत नाद या बिना आघात वाली ध्वनि और आहत नाद या आघातित ध्वनि।
  • राग का अगला तत्व पिच है , जिसे स्वर (पूरे और आधे स्वर) और श्रुति (माइक्रोटोन) में विभाजित किया गया है ।
  • राग में कलाकार और श्रोता में भावनात्मक प्रभाव का उत्पादन भी शामिल होता है , जिसे रस के रूप में जाना जाता है । नौ रस हैं : प्रेम (श्रृंगार), हास्य (हास्य), करुणा (करुणा), क्रोध (रुद्र), वीरता (वीर), आतंक (भयानक), घृणा (वीभत्स) और आश्चर्य (अद्भुत)।
  • राग सप्तक के 22 स्वर अंतरालों में से चयनित स्वरों के संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है । 72 ‘मेले’ या मूल पैमाने हैं , जिन पर राग आधारित हैं।
• राग की तीन श्रेणियाँ:
  • ओडव: यह पंचस्वर’ राग है, इसमें 5 स्वर सम्मिलित है।
  • (बी) षडव राग: ‘षट्स्वर’ , इसमें 6 स्वर सम्मिलित है।
  • (सी) संपूर्ण राग: ‘सप्तस्वर राग है, इसमें 7 स्वर सम्मिलित है।
• प्रत्येक राग में सा से प्रारंभ करके कम से कम पाँच स्वर होने चाहिए, एक प्रमुख स्वर, दूसरा महत्वपूर्ण स्वर और कुछ सहायक स्वर।
• राग की गति को तीन भागों में बांटा गया है: विलम्बित (धीमा), मध्य (मध्यम) और द्रुत (तेज)।
  रागों को छह प्रमुख श्रेणियों के अंतर्गत वर्गीकृत किया गया है: हिंडोल, दीपक, मेघ, श्री, मालकौंस और भैरव।

• इन छह रागों से अन्य रागों की उत्पत्ति होती है । रागों की पहली व्युत्पत्ति को रागिनियाँ कहा जाता है , और छह रागों में से प्रत्येक के अंतर्गत पाँच रागिनियाँ होती हैं । माना जाता है कि सभी रागों की उत्पत्ति उनके थाटों से हुई है । प्रत्येक राग में कोमल (मुलायम) या तीव्र (तेज) स्वरों की एक निश्चित संख्या होती है, जिससे थाट को पहचाना जा सकता है।
• कर्नाटक संगीत में राग दो श्रेणियों में आते हैं, आधार या मेलाकर्ता राग और व्युत्पन्न या जन्य राग। 16 स्वर मेलाकार्ता योजना का आधार बनते हैं। मेलाकर्ता रागों की एक औपचारिक संरचना होती है और वे वैज्ञानिक संगठन की काफी कठोर योजना का पालन करते हैं, जबकि ज्ञान रागों का उपयोग निहित है और वे संगीत के साथ विकसित होने के लिए उत्तरदायी हैं।

ताल

• ताल लय का आधार है । ताल, तालों का लयबद्ध समूह है । ये लयबद्ध चक्र 3 से 108 बीट्स तक होते हैं । यह समय माप का सिद्धांत है और हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत में इसका समान सिद्धांत है, हालांकि नाम और शैलियाँ भिन्न हैं।
  • ताल अपने साथ आने वाले संगीत से स्वतंत्र है और इसके अपने विभाग हैं।
  • दादरा, कहरवा, रूपक, झपताल, एकताल, चौताल और तीन-ताल जैसे विभिन्न ताल पहचाने जाते हैं ।
  • 100 से अधिक ताल हैं , लेकिन केवल 30 ताल ही ज्ञात हैं और केवल 10-12 ताल ही वास्तव में उपयोग किए जाते हैं।
  • सबसे आम तौर पर सोलह ताल वाला तीनताल कहलाता है ।
• लय वह गति है , जो समय अवधि की एकरूपता बनाए रखती है । मात्रा ताल की सबसे छोटी इकाई है । कर्नाटक संगीत में एक कठोर थाल संरचना होती है । थालों को जटिल अंकगणितीय गणनाओं के आधार पर परिभाषित किया गया है। थाल तीन मूल इकाइयों से बने होते हैं, अर्थात् लघु, द्रुतम और अनु द्रुतम । सबसे आम थाला आदि थाला है , जिसमें 8 बीट्स का दोहराव माप होता है।
  • अलाप : अलाप राग की प्रथम गति है। यह एक धीमी, शांत गति है जो आह्वान के रूप में कार्य करती है और यह धीरे-धीरे राग को विकसित करती है।
  • जोर: जोर लय के अतिरिक्त तत्व से शुरू होता है , जो असंख्य मधुर पैटर्न की बुनाई के साथ मिलकर धीरे-धीरे गति में आता है और राग को अंतिम गति में लाता है।
  • झाला: झाला अंतिम आंदोलन और चरमोत्कर्ष है । इसे दाहिनी तर्जनी पर पहने जाने वाले पल्ट्रम की बहुत तेज़ क्रिया के साथ बजाया जाता है।
  • गत: यह निश्चित रचना है । एक गत किसी भी ताल में हो सकती है और उसे धीमी, मध्यम या तेज किसी भी लय में 2 से 16 लयबद्ध चक्रों में फैलाया जा सकता है।

थाट

• थाट रागों को विभिन्न समूहों में वर्गीकृत करने की एक प्रणाली है । वर्तमान में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के अंतर्गत 10-थाट वर्गीकरण अपनाया गया है।
• उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण संगीतशास्त्रियों में से एक, वीएन भातखंडे के अनुसार, कई पारंपरिक रागों में से प्रत्येक 10 बुनियादी थाट या संगीत पैमाने या ढांचे पर आधारित है, या उनकी भिन्नता है। थाट को केवल आरोही में ही गाया जा सकता है क्योंकि इसमें स्वर आरोही क्रम में लिखे जाते हैं।
• एक थाट में 12 स्वरों (सात शुद्ध स्वर और पांच विकृत स्वर) में से सात स्वर होने चाहिए और उन्हें आवश्यक रूप से आरोही क्रम में रखा जाना चाहिए । 10 थाट हैं: बिलावल, खमाज, काफ़ी, असावरी, भैरवी, भैरव, कल्याण, मारवा, पूर्वी और तोड़ी।
• थाट में राग की भाँति कोई भावनात्मक गुण नहीं होता और इसे गाया नहीं जाता । थाट से उत्पन्न राग गाए जाते हैं।

राग के अन्य घटक

• राग का क्रमिक प्रदर्शन जो वादी, संवादी और राग की अन्य मूक विशेषताओं पर धीमी गति से जोर देता है, उसे अलाप कहा जाता है। यह आमतौर पर उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रदर्शन के समय राग की शुरुआत में गाया जाता है। इसे आमतौर पर आकार में गाया जाता है, यानी बिना किसी अक्षर का उच्चारण किए, केवल स्वरों की ध्वनि ‘आ’ का उपयोग करके।
• दूसरे, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के अंतर्गत संगीत रचना को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है:
  • स्थाई/मुखड़ा – रचना का प्रथम भाग (अधिकतम प्रयुक्त)
  • अंतरा – रचना का दूसरा भाग।
• तीसरा, तीव्र गति के मूल स्वरों को तान कहा जाता है । ये बहुत तकनीकी हैं और लय में बदलाव के साथ नोट्स के जटिल पैटर्न को बुनने में प्रशिक्षण, अभ्यास और निपुणता दिखाते हैं। तान गायन में गति एक महत्वपूर्ण कारक है। कुछ विशेष तान आकार स्वर में गाये जाते हैं। तानों के समूह में तीन या चार स्वरों की छोटी तान को ‘मुर्की’ कहा जाता है। इन्हें बहुत तेजी से गाया जाता है और इसके लिए गायक से काफी संगीत कौशल की आवश्यकता होती है।
• अंत में, किसी संगीत कृति की रचना के दौरान ‘अलंकार’ के रूप में अलंकरण की आवश्यकता होती है। यह क्रमानुसार एक विशिष्ट मधुर प्रस्तुति है जिसमें एक पैटर्न का अनुसरण किया जाता है। उदाहरण के लिए, स्वरों का संयोजन ‘ सा रे गा’, ‘गा मा पा’, ‘मा पा धा’, आदि । इन संयोजनों में हमें एक अलंकार दिखाई देता है जिसमें हर बार क्रम से तीन स्वरों का प्रयोग होता है।

समय

• प्रत्येक राग का एक विशिष्ट समय होता है जिस पर उसे बजाया जाता है। ऐसा इसलिए क्योंकि उस समय वो नोट्स अधिक प्रभावी माने जाते हैं। दिन के 24 घंटों को दो भागों में बांटा जा सकता है:
  • रात्रि 12 बजे से दोपहर 12 बजे तक: पूर्व भाग कहा जाता है और इस अवधि में गाए जाने वाले रागों को पूर्व राग कहा जाता है।
  • रात्रि 12 बजे से रात्रि 12 बजे तक: उत्तर भाग कहा जाता है और इस समय सीमा में गाए जाने वाले राग उत्तर राग कहलाते हैं।
• इसके अलावा, सप्तक दिन की अवधि के अनुसार भी बदलता है। उदाहरण के लिए पूर्वांग काल में सप्तक सा से म (सा, रे, ग, म) तक होता है। इसके विपरीत उत्तरांग काल में सप्तक प से सा (प, ध, नि, सा) तक होता है।