भारत में नृत्य की एक समृद्ध और महत्वपूर्ण परंपरा प्राचीन काल से चली आ रही है । उत्खनन, शिलालेख, इतिहास, राजाओं और कलाकारों की वंशावली, साहित्यिक स्रोत, विभिन्न काल की मूर्तिकला और पेंटिंग नृत्य पर व्यापक साक्ष्य प्रदान करते हैं। मिथक और किंवदंतियाँ भी इस दृष्टिकोण का समर्थन करती हैं कि भारतीय लोगों के धार्मिक और सामाजिक जीवन में नृत्य का महत्वपूर्ण स्थान था। हालाँकि, आज लोकप्रिय ‘कला’ या ‘शास्त्रीय’ रूपों के रूप में जाने जाने वाले विभिन्न नृत्यों के सटीक इतिहास और विकास का पता लगाना आसान नहीं है।
साहित्य में, पहला संदर्भ वेदों से आता है जहां नृत्य और संगीत की जड़ें हैं। नृत्य का एक अधिक सुसंगत इतिहास महाकाव्यों, कई पुराणों और नाटकीय और काव्यात्मक साहित्य के समृद्ध संग्रह से, जिसे संस्कृत में नाटक और काव्य के रूप में जाना जाता है, फिर से बनाया जा सकता है। एक संबंधित विकास शास्त्रीय संस्कृत नाटक का विकास था जो बोले गए शब्द, इशारों और माइम, कोरियोग्राफी, शैलीबद्ध आंदोलन और संगीत का एक मिश्रण था।
12वीं सदी से लेकर 19वीं सदी तक कई क्षेत्रीय विधाएँ थीं जिन्हें संगीत नाटक या संगीत-नाटक कहा जाता था । माना जाता है कि समकालीन शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ इन संगीत नाटकों से विकसित हुई हैं।
- उत्खनन से मोहनजोदड़ो से एक कांस्य प्रतिमा और हड़प्पा से एक टूटा हुआ धड़ (2500-1500 ईसा पूर्व का) प्रकाश में आया है, ये नृत्य मुद्राओं का संकेत देते हैं । उत्तरार्द्ध की पहचान नटराज मुद्रा के अग्रदूत के रूप में की गई है जिसे आमतौर पर नृत्य करते हुए शिव के साथ पहचाना जाता है।
- नृत्य पर सबसे पहला उपलब्ध ग्रंथ भरत मुनि का नाट्यशास्त्र है, जो नाटक, नृत्य और संगीत की कला का स्रोत ग्रंथ है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि काम की तारीख दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व – दूसरी शताब्दी ईस्वी के बीच है। नाट्यशास्त्र को पांचवें वेद के रूप में भी जाना जाता है । लेखक के अनुसार उन्होंने ऋग्वेद से शब्द, सामवेद से संगीत, यजुर्वेद से भाव और अथर्ववेद से भावनाएँ लेकर इस वेद का विकास किया है ।
विभिन्न नृत्यों के स्वरूप और तत्व
नाट्य शास्त्र के अनुसार , भारतीय शास्त्रीय नृत्यों में तांडव और लास्य के दो बुनियादी पहलू हैं ।
- तांडव: मर्दाना , वीर साहसी और ओजस्वी है ।
- लास्य: स्त्रीत्व कोमल, गीतात्मक और मनोहर है ।
अभिनय का मोटे तौर पर अर्थ अभिव्यक्ति है। यह अंगिका , शरीर और अंग, वाचिक गीत और भाषण और आहार, पोशाक और सजावट के माध्यम से प्राप्त किया जाता है; और सात्विक, मनोदशाएँ और भावनाएँ। प्राचीन ग्रंथों के अनुसार, नृत्य को तीन मूल तत्वों वाला माना जाता है: नाट्य, नृत्य और नृत्य।
- नाट्य नाटकीय तत्व पर प्रकाश डालता है और कथकली जैसे नृत्य-नाटक रूपों को छोड़कर अधिकांश नृत्य रूप आज इस पहलू पर जोर नहीं देते हैं।
- नृत्य मूलतः अभिव्यक्तिपरक है, जिसे विशेष रूप से किसी विषय या विचार के अर्थ को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।
- दूसरी ओर, नृत्त , शुद्ध नृत्य है जहां शरीर की गतिविधियां किसी मनोदशा (भाव) को व्यक्त नहीं करती हैं, न ही वे कोई अर्थ व्यक्त करती हैं।
नृत्य और नाट्य को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत करने के लिए, एक नर्तक को नवरस का संचार करने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए । ये हैं: प्रेम (श्रृंगार), आनंद (हास्य), करुणा (करुणा), वीरता (वीरा), क्रोध (रौद्र), भय (भयानक), घृणा (बिभत्स), आश्चर्य (अद्भूत) और शांति (शांता)।
भारतीय शास्त्रीय नृत्य विधाएं
वर्तमान में, भारत की संगीत नाटक अकादमी द्वारा आठ भारतीय नृत्य रूपों को शास्त्रीय नृत्य रूपों के रूप में माना गया है , वे हैं:
- भरतनाट्यम
- कथकली
- मैं ओडिसी
- मणिपुरी
- कुचिपुड़ी
- मोहिनीअट्टम
- कथक
- सत्रीय
भरतनाट्यम
- भरतनाट्यम, तमिलनाडु से उत्पन्न हुआ , समकालीन शास्त्रीय नृत्यों में सबसे पुराना है और 2000 वर्ष से अधिक पुराना माना जाता है। इसकी जड़ें भारतीय किंवदंतियों में हैं।
- भरत मुनि के नाट्य शास्त्र (200 ईसा पूर्व से 200 ईसा पूर्व) तक शुरू होने वाले कई ग्रंथ इस नृत्य शैली के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं।
- भरतनाट्यम नृत्य में शरीर संचालन की तकनीक और व्याकरण के अध्ययन के लिए नंदिकेश्वर द्वारा लिखित अभिनय दर्पण पाठ्य सामग्री के मुख्य स्रोतों में से एक है।
- हिंदू परंपरा के अनुसार नृत्य शैली का नाम दो शब्दों, ‘भरत’ और ‘नाट्यम’ को मिलाकर बनाया गया है, जहां ‘नाट्यम’ का संस्कृत में अर्थ नृत्य है और ‘भरत’ एक स्मरक है जिसमें ‘भा’, ‘रा’ और ‘ता’ शामिल हैं। जिसका क्रमशः अर्थ है ‘भाव’ अर्थात भाव और भावनाएँ; ‘राग’ अर्थात राग; और ‘ताल’ अर्थात लय । इस प्रकार, परंपरागत रूप से यह शब्द एक नृत्य शैली को संदर्भित करता है जहां भाव, राग और ताल व्यक्त किए जाते हैं।
भरतनाट्यम की उत्पत्ति
- इस नृत्य शैली का पालन-पोषण मंदिर में भगवान की सेवक देवदासियों द्वारा किया गया था।
- इसे रियासतों के दरबारों में ले जाया गया और माना जाता है कि चोल और पल्लव राजा इस कला के महान संरक्षक थे।
भरतनाट्यम की विषय
- भरतनाट्यम एक एकल, स्त्री प्रकार का नृत्य है (अब पुरुष और समूह कलाकारों द्वारा भी किया जाता है), जो कोमल और कामुक है ।
- मूल विषय प्रेम है , जहाँ महिला नर्तकियाँ आमतौर पर सर्वोच्च सत्ता के प्रति समर्पण के रूप में प्रदर्शन करती हैं; या बच्चे के लिए माँ का प्यार.
- इस नृत्य को अग्नि नृत्य माना जाता है , जहां मानव शरीर में अग्नि के अमूर्त तत्व का रहस्यमय प्रदर्शन होता है।
भरतनाट्यम का विकास
- नृत्य शैली को वर्तमान स्वरूप प्राप्त करने के लिए विभिन्न मूल्यांकनों से गुजरना पड़ा। नृत्य शैली को 19वीं शताब्दी में चार भाइयों द्वारा एक प्रदर्शन कला के रूप में संहिताबद्ध और प्रलेखित किया गया था, जिन्हें तंजौर चौकड़ी कहा जाता था । 1798 ई.-1824 ई. के बीच राजा सरबोजी के शासन के दौरान तंजौर दरबार के चिन्नय्या, पोन्नैया, शिवानंदम और वाडिवेलु ने भरतनाट्यम को इसके विभिन्न रूपों जैसे अलारिप्पु, जतिस्वरम, सबधाम, वर्णम, तिल्लाना के साथ पेश किया।
- नृत्य शैली को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक ले जाया गया और इन चार भाइयों के प्रत्यक्ष वंशजों ने तंजौर में भरतनाट्यम के मूल नट्टुवनार (गुरु) या नृत्य शिक्षकों का निर्माण किया।
भरतनाट्यम में संगीत की भूमिका
- भरतनाट्यम में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है । प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्र हैं मृदंग, मंजीरा, वीणा, वायलिन, कंजीरा, सुरपेटी, वेणु और तानपुरा।
- पोशाक में पुरुष और महिला दोनों नर्तकियों के लिए रेशम की समृद्ध कढ़ाई वाली धोती होती है। कमर से घुटनों तक एक प्लीटेड या झालरदार कपड़ा लटका रहता है जो धोती के ऊपर बंधा रहता है।
- भरतनाट्यम अपनी सुंदरता, पवित्रता, कोमलता और मूर्तिकला मुद्राओं के लिए जाना जाता है ।
भरतनाट्यम के तत्व
- भरतनाट्यम का प्रदर्शन व्यापक है, हालांकि, एक प्रदर्शन तंजौर चौकड़ी द्वारा परिभाषित एक नियमित पैटर्न का पालन करता है । ये तत्व अपने क्रम में हैं:
- अलारिप्पु: यह एक मंगलाचरण गीत है। इसका शाब्दिक अर्थ है फूलों से श्रृंगार करना। यह ध्वनि अक्षरों के उच्चारण के साथ शुद्ध नृत्य का संयोजन करने वाली एक अमूर्त कृति है।
- जतिस्वरम: यह कर्नाटक संगीत के किसी भी राग के संगीत नोट्स की संगत में प्रस्तुत किया जाने वाला एक छोटा शुद्ध नृत्य है। जतिस्वरम में कोई साहित्य या शब्द नहीं है, बल्कि यह अदवस से बना है जो शुद्ध नृत्य अनुक्रम हैं – नृत्त।
- शब्दम: यह नाटकीय तत्व है, जिसमें गीत में अभिनय शामिल है।
- वर्णम: इसमें नृत्त और नृत्य दोनों शामिल हैं और यह इस शास्त्रीय नृत्य शैली के सार का प्रतीक है। यहां नर्तक लय पर नियंत्रण दिखाते हुए दो गति में जटिल, अच्छी तरह से वर्गीकृत लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करता है।
- कठिन वर्णम के बाद, नर्तक विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं को व्यक्त करते हुए कई अभिनय प्रस्तुत करता है। सामान्य टुकड़े हैं:
- (i) कीर्तनम (पाठ महत्वपूर्ण है)
- (ii) क्रिटिस (संगीत पहलू पर प्रकाश डाला गया है)
- (iii) पदम और जवालिस (प्रेम का विषय, अक्सर दिव्य)
- तिल्लाना: भरतनाट्यम का प्रदर्शन तिल्लाना के साथ समाप्त होता है जिसका मूल हिंदुस्तानी संगीत के तराना में है।
- प्रदर्शन देवताओं के आशीर्वाद का आह्वान करते हुए मंगलम के साथ समाप्त होता है
भरतनाट्यम के प्रतिपादक
- एक प्रमुख स्वतंत्रता सेनानी ई कृष्णा अय्यर ने इस नृत्य शैली को पुनर्जीवित किया।
- रुक्मिणी देवी अरुंडेल एक प्रसिद्ध नृत्यांगना और पशु प्रेमी थीं। वह नृत्य को वैश्विक पहचान दिलाने के लिए जिम्मेदार हैं।
- अन्य में शामिल हैं – यामिनी कृष्णमूर्ति, पद्मा सुब्रमण्यम, मृणालिनी साराभाई, मल्लिका साराभाई आदि।
कुचिपुड़ी
- कुचिपुड़ी, जिसे मूल रूप से कुचेलापुरी या कुचेलापुरम कहा जाता है, कृष्णा जिले का एक गांव दक्षिण भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश का शास्त्रीय नृत्य है, जहां यह सातवीं शताब्दी ईस्वी में शुरू हुए भक्ति (भक्ति) आंदोलन के उत्पाद के रूप में विकसित हुआ।
- इसका नाम कुचेलापुरम गांव के नाम पर पड़ा है। यह अपनी सुंदर गतिविधियों और अपनी सशक्त कथा या नाटकीय चरित्र के लिए जाना जाता है।
- भौगोलिक और शैलीगत दोनों ही दृष्टि से, कुचिपुड़ी नृत्य को ओडिसी और भरतनाट्यम की शास्त्रीय नृत्य शैलियों के बीच स्थित माना जा सकता है।
कुचिपुड़ी की शैली और तकनीक
कुचिपुड़ी नृत्य, नृत्य और नाट्य का एक नृत्य-नाटिका है। नृत्य में तीर्मनम और जाति शामिल हैं, नृत्य
में सबदम और नाट्य में गीतों के लिए मुद्राओं के साथ अभिनय शामिल है।
तेजी से एकल प्रस्तुति बनने के बावजूद, कुचिपुड़ी का अभी भी नृत्य-नाटक परंपरा से मजबूत संबंध है। इसमें भाषण, माइम और शुद्ध नृत्य के तत्वों का मिश्रण है।
कुचिपुड़ी में संगीत
कुचिपुड़ी में प्रयुक्त संगीत शास्त्रीय कर्नाटक है। कुचिपुड़ी नृत्य के साथ उपयोग किए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्र हैं मृदंगम, मंजीरा (थलम), वीणा, वायलिन, कंजीरा, सुरपेटी, वेणु और तानपुरा।
कुचिपुड़ी की विशेषताएं और तत्व
- इस सदी के चौथे दशक के उत्तरार्ध से एकल गायन की प्रस्तुति का क्रम व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है।
- कुचिपुड़ी का गायन एक आह्वानात्मक संख्या, आम तौर पर गणेश वंदना के साथ शुरू होता है ।
- इसके बाद नृत्य होता है, यानी गैर-कथा और अमूर्त नृत्य। आमतौर पर जतिस्वरम को नृत्य संख्या के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
- इसके बाद शब्दम् नामक एक कथा संख्या प्रस्तुत की गई है । पसंदीदा पारंपरिक शब्द संख्या में से एक दशावतार है । मंडुक शब्दम एक और लोकप्रिय एकल तत्व है जो एक मेंढक की कहानी कहता है।
- शब्दम के बाद कलापम नामक एक नाट्य संख्या आती है ।
- कुचिपुड़ी गायन आमतौर पर तरंगम के साथ समाप्त होता है। इसमें नर्तक आम तौर पर शकटवदनम पद में पैरों को बंद करके पीतल की थाली पर खड़ा होता है और बड़ी निपुणता के साथ थाली को लयबद्ध तरीके से हिलाता है।
- इस नृत्य शैली में लास्य और तांडव दोनों तत्व महत्वपूर्ण हैं।
- जल चित्र नाइट्र्यम – यह वह वस्तु है जहां नर्तक नृत्य करते समय अपने पैर की उंगलियों से फर्श पर चित्र बनाता है।
प्रसिद्ध प्रतिपादक
- राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णमूर्ति, इंद्राणी रहमान, वेदांतम सत्यनारायण शर्मा
कथकली
- कथकली, एक नृत्य नाटक प्राचीन केरल का है । यह शास्त्रीय नृत्य शैली आज भी राज्य में प्रचलित है। कथकली साहित्य, संगीत, चित्रकला, अभिनय और नृत्य का मिश्रण है। “कथा” का अर्थ है कहानी और “काली” का अर्थ है नृत्य।
- यह अपनी तकनीक को आकार देने के लिए आर्य और द्रविड़ संस्कृतियों के मिश्रण का प्रतीक है। कथकली में सबसे प्रभावशाली तत्व नाटकीय गुण है जो प्रेरणादायक है और विशेष रूप से मिथक और किंवदंती की दुनिया से संबंधित है।
कथकाल की उत्पत्ति
- कथकली की वास्तविक जड़ें कम से कम 1500 वर्ष पहले की हैं ।
- यह केरल के चकियायारकुथु और कुडियाट्टम, मुदियेट्टु, थेयट्टम, सस्त्रकली, कृष्णनाट्टम और रामनाट्टम जैसे शुरुआती नृत्य रूपों से विकसित हुआ है ।
कथकली के तत्व
- कथकली प्रदर्शन की शुरुआत केलिकोट्टु से होती है । यह एक भक्ति गीत है जिसमें एक या दो पात्र देवताओं का आशीर्वाद मांगते हैं।
- केलिकोट्टु शाम को किए जाने वाले प्रदर्शन की औपचारिक घोषणा है जब प्रांगण में थोड़ी देर के लिए ड्रम और झांझ बजाए जाते हैं।
- केलिकोट्टु के बाद आजम आता है ।
- पुरप्पाडु के नाम से जाना जाने वाला एक शुद्ध नृत टुकड़ा इसकी अगली कड़ी के रूप में आता है।
- फिर संगीतकार और ढोल वादक मंच पर मेलाप्पाडा में अपने कौशल की प्रदर्शनी के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हैं ।
- कलासम शुद्ध नृत्य अनुक्रम हैं जहां अभिनेता को खुद को अभिव्यक्त करने और अपने कौशल को प्रदर्शित करने की अत्यधिक स्वतंत्रता है।
कथकली नृत्य की विशेषताएँ
- अधिकांश कथकली गायन अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष का एक भव्य प्रतिनिधित्व हैं। कथकली प्राचीन पुराणों, महाभारत और रामायण के अटूट खजाने पर आधारित है ।
- कथकली नृत्य मुख्यतः व्याख्यात्मक है। कथकली प्रदर्शन में पात्रों को मोटे तौर पर सात्विक, राजसिका और तामसिक प्रकारों में विभाजित किया जाता है ।
- कथकली आँख और भौंहों की गति के माध्यम से रसों के निरूपण में उल्लेखनीय है ।
- कथकली गायन में प्रॉप्स का प्रयोग न्यूनतम होता है। हालाँकि, विभिन्न पात्रों के लिए हेडगियर के साथ-साथ विस्तृत चेहरे के मेकअप का उपयोग किया जाता है।
- चेहरे के मेकअप में अलग-अलग रंगों का इस्तेमाल किया जाता है और हर रंग का अपना-अपना महत्व होता है।
- हरा रंग कुलीनता, दिव्यता और सदाचार को दर्शाता है
- लाल रॉयल्टी को दर्शाता है
- काला रंग बुराई और दुष्टता का संकेत देता है
- जब संगीत की बात आती है, तो कई कवियों ने कथकली लिपि में योगदान दिया है, जिसे कथकली पदम कहा जाता है । प्रत्येक पदम एक कविता है जिसे कर्नाटक संगीत रागों में से एक में सुनाया जाता है । नृत्य के लिए कहानियां, पौराणिक कहानियों की काव्यात्मक रचनाएं कर्नाटक शैली में प्रस्तुत की जाती हैं ।
- कथकली में आमतौर पर पुरुष प्रदर्शन करते हैं । महिलाओं की पोशाक पहने पुरुष महिला पात्रों का चित्रण करते हैं। एक कथकली अभिनेता के पास अत्यधिक एकाग्रता, कौशल और शारीरिक सहनशक्ति की आवश्यकता होती है, जो कि केरल की प्राचीन मार्शल आर्ट कलारी पेयेट (कलारीपयट्टू) पर आधारित प्रशिक्षण से प्राप्त होती है ।
- कथकली आमतौर पर ओपन एयर थिएटर या मंदिर परिसर में प्रदर्शित की जाती है । प्रदर्शन आम तौर पर शाम को शुरू होता है और यह पूरी रात जारी रहता है , जो भोर के शुभ समय पर समाप्त होता है , जब
अच्छाई अंततः बुराई पर विजय पाती है। - कथकली आकाश या आकाश तत्व का प्रतीक है।
प्रसिद्ध प्रतिपादक
- गुरु कुंचू कुरुप, कावुंगल चाथुन्नी पणिक्कर, गोपी नाथ, रीता गांगुली आदि।
मोहनीअट्टम
- मोहिनीअट्टम का शाब्दिक अर्थ हिंदू पौराणिक कथाओं की दिव्य जादूगरनी ‘मोहिनी’ का नृत्य है, जो केरल का शास्त्रीय एकल नृत्य है।
- मोहिनीअट्टम हालांकि कथकली और भरतनाट्यम के मिश्रण से पैदा हुआ है , लेकिन इसने अपनी अलग पहचान बनाई है।
- मोहिनीअट्टम शब्द में, ‘मोहिनी’ का अर्थ है एक युवती जो दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है और ‘अट्टम’ का अर्थ है नृत्य।
- मोहिनीअट्टम नृत्य में सुंदर कदमों, हाथों की लयबद्ध गति और चेहरे के भावों के माध्यम से महाकाव्यों और किंवदंतियों के प्रसंगों का वर्णन किया जाता है।
- नाजुक शारीरिक गतिविधियां और सूक्ष्म चेहरे के भाव प्रकृति में अधिक स्त्रैण (लास्य का प्रभुत्व) हैं और इसलिए महिलाओं द्वारा प्रदर्शन के लिए आदर्श रूप से उपयुक्त हैं।
मोहिनीअट्टम का प्रकार और विषय
- मोहिनीअट्टम को ‘दिव्य महिला जादूगरों का नृत्य ‘ भी कहा जाता है । यह विष्णु के स्त्री नृत्य की कहानी बताता है ।
- यह मूलतः एक एकल नृत्य है, जो महिला नर्तकियों द्वारा किया जाता है । हालाँकि, इस नृत्य का आधार भगवान विष्णु के स्त्री रूप में परिवर्तन और अर्धनारीश्वर की अवधारणा को भी दर्शाता है जो कि पुरुष और महिला एक हैं।
- मोहिनीअट्टम का विषय ईश्वर के प्रति प्रेम और भक्ति है । मोहिनीअट्टम मंत्रमुग्ध लोगों के नृत्य का प्रतीक है जो दुष्टों का विनाश करता है और अच्छे लोगों को खुशी और खुशी देता है ।
मुख्य विशेषताएं
- मोहिनीअट्टम की विशेषता है बिना किसी अचानक झटके या अचानक छलांग के सुंदर, लहराती शारीरिक गतिविधियां । यह लास्य शैली से संबंधित है जो स्त्रीलिंग, कोमल और सुंदर है।
- गतिविधियों को सरकने और पैर की उंगलियों पर ऊपर और नीचे की गति से जोर दिया जाता है , जैसे समुद्र की लहरें और नारियल, ताड़ के पेड़ों और धान के खेतों का हिलना।
- पैरों का काम संक्षिप्त नहीं है और इसे धीरे से प्रस्तुत किया गया है । सूक्ष्म चेहरे के भावों के साथ हाथ के इशारों और मुखाभिनय को महत्व दिया जाता है ।
- हाथ के इशारे, संख्या में 24, मुख्य रूप से हस्तलक्षण दीपिका से अपनाए गए हैं , जो कथकली के बाद एक पाठ है। कुछ नाट्यशास्त्र, अभिनयदर्पण और बलरामभारतम से भी उधार लिए गए हैं ।
- यह कला रूप वायु तत्व को दर्शाता है।
- मोहिनीअट्टम का स्वर संगीत कर्नाटक संगीत है । संगीत भी अत्यंत गीतात्मक, कामुक होने और स्वर पैटर्न को स्पष्ट करने की कोशिश करने की तुलना में भाव पर अधिक ध्यान केंद्रित करके इन आंदोलनों को बढ़ाता है। गायन की इस विधा को सोपानम कहा जाता है।
- मोहिनीअट्टम की एक विशिष्ट पोशाक है, जो सफेद और सोने का मिश्रण है ।
प्रसिद्ध प्रस्तावक
- पहली प्रसिद्ध मोहिनीअट्टम नृत्यांगना कल्याणीअम्मा थीं । उन्होंने शांतिनिकेतन में भी पढ़ाया ।
- अन्य उल्लेखनीय प्रस्तावक कृष्णा पणिकर, माधवी अम्मा आदि हैं।
ओडिसी
- कामुक और गीतात्मक, ओडिसी दिव्य और मानवीय, उदात्त और सांसारिक को छूने वाला प्रेम और जुनून का नृत्य है । नाट्य शास्त्र में कई क्षेत्रीय किस्मों का उल्लेख है, जैसे कि दक्षिणपूर्वी शैली जिसे ओधरा मगध के नाम से जाना जाता है , जिसे वर्तमान ओडिसी के शुरुआती अग्रदूत के रूप में पहचाना जा सकता है।
- दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के इस नृत्य रूप के पुरातात्विक साक्ष्य भुवनेश्वर के पास उदयगिरि और खंडगिरि की गुफाओं में पाए जाते हैं।
- सदियों से महरी इस नृत्य के प्रमुख भंडार थे। महारियाँ, जो मूल रूप से मंदिर की नर्तकियाँ थीं, शाही दरबारों में नियुक्त होने लगीं, जिसके परिणामस्वरूप कला का पतन हुआ। लगभग इसी समय, गोटीपुआ नामक लड़कों के एक वर्ग को कला में प्रशिक्षित किया गया, वे मंदिरों में और
सामान्य मनोरंजन के लिए भी नृत्य करते थे। - ओडिसी नाट्य शास्त्र द्वारा निर्धारित सिद्धांतों का बारीकी से पालन करता है । चेहरे के भाव, हाथ के इशारे और शारीरिक गतिविधियों का उपयोग एक निश्चित भावना, भावना या नौ रसों में से एक का सुझाव देने के लिए किया जाता है।
ओडिसी के तत्व
- मंगलाचरण: यह प्रारंभिक आइटम है जहां नर्तक हाथों में फूल लेकर धीरे-धीरे मंच पर प्रवेश करता है और धरती माता को अर्पित करता है।
- बट्टू: यहां चौक और त्रिभंग के मूल रुख के माध्यम से मर्दाना और स्त्री के द्वंद्व को सामने लाते हुए ओडिसी नृत्य तकनीक की बुनियादी अवधारणाओं पर प्रकाश डाला गया है।
- पल्लवी: पल्लवी में संगीत और गति का पुष्पन और अलंकरण है। एक विशेष राग में एक संगीत रचना को नर्तक द्वारा धीमी और सूक्ष्म गतिविधियों के साथ प्रदर्शित किया जाता है, जो ताल संरचना के भीतर लयबद्ध विविधताओं को उजागर करते हुए जटिल पैटर्न में बनता है।
- थरिजम: यह भरतनाट्यम के थिलाना या कथक के तराना की तरह शुद्ध नृत्य है
- नृत्य का समापन दो प्रकार से किया जा सकता है। मोक्ष आनंदपूर्ण गतिविधियों के माध्यम से मुक्ति का नृत्य है। त्रिखंड मजुरा समापन का एक और तरीका है, जो देवताओं, दर्शकों और मंच से छुट्टी लेने का संकेत देता है।
ओडिसी नृत्य की मुख्य विशेषताएं
- ओडिसी का विषय अधिकतर गीता गोविंदा से लिया गया है। ओडिसी की विषयवस्तु भगवान कृष्ण के इर्द-गिर्द घूमती है । जयदेव की अष्टपदी एक बहुत ही सामान्य विषय है। ओडिसी आध्यात्मिकता और भक्ति पर केंद्रित है ।
- ओडिसी नृत्य अपनी तकनीकों में नाट्यशास्त्र और शिल्पशास्त्र के बुनियादी नियमों का पालन करता है । इसमें भरतनाट्यम के समान ही पैरों की गति है । ओडिसी नृत्य का सार इसकी मूर्तिकला गुणवत्ता में निहित है। इसकी सुंदर मुद्राएं प्रसिद्ध मंदिरों की मूर्तियों से मिलती जुलती हैं, जिन्होंने कभी इस कला को पोषित किया था।
- आंदोलन की तकनीकें चौक और त्रिभंगा की दो बुनियादी मुद्राओं के आसपास बनाई गई हैं । चौक एक वर्ग की नकल करने वाली स्थिति है – शरीर के वजन के साथ एक बहुत ही मर्दाना रुख समान रूप से संतुलित होता है। त्रिभंगा एक बहुत ही स्त्रैण मुद्रा है जहां शरीर गर्दन, धड़ और घुटनों पर विक्षेपित होता है।
- ओडिसी भारतीय शास्त्रीय नृत्य के लास्य और तांडव पहलुओं का एक अच्छा संश्लेषण प्रस्तुत करता है । नर्तक अभिव्यक्ति संख्या, लयबद्ध अक्षरों और अभिनय की आवश्यकता के अनुसार बहुत कुशलता से एक से दूसरे में बदलता है।
- हाथ के इशारे नृत्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां उनका उपयोग केवल सजावटी अलंकरण के रूप में किया जाता है और नृत्य में जहां उनका उपयोग संचार के लिए किया जाता है।
- संगीत हिंदुस्तानी (मुख्यतः) और कर्नाटक शास्त्रीय शैलियों का एक संयोजन है ।
- ओडिसी नृत्य पोशाक में विशेष ओडिशा हथकरघा रेशम साड़ियों से बनी पायजामा शैली में एक सिला हुआ पोशाक होता है , जिसे आरामदायक शैली में लपेटा जाता है। ओडिसी नृत्य में चांदी के आभूषणों का उपयोग किया जाता है।
- यह कला रूप जल तत्व को दर्शाता है।
प्रसिद्ध प्रस्तावक
- गुरु केलुचरण महापात्र , गुरु पंकज चरण दास, माधवी मुद्गल, रेखा टंडन, श्रेयशी डे और कई अन्य।
मणिपुरी
- मणिपुरी नृत्य शैली की पौराणिक उत्पत्ति स्थानीय “गंधर्वों” के साथ मणिपुर की घाटियों में शिव और पार्वती के दिव्य नृत्य से हुई है ।
- वैष्णववाद के आगमन के साथ इस नृत्य को प्रसिद्धि मिली । 15वीं शताब्दी ईस्वी में वैष्णववाद के आगमन के साथ, राधा और कृष्ण के जीवन के प्रसंगों पर आधारित नई रचनाएँ धीरे-धीरे पेश की गईं।
मणिपुरी नृत्य की मुख्य विशेषताएं
- मणिपुरी नृत्य में तांडव और लास्य दोनों शामिल हैं और यह सबसे जोरदार मर्दाना से लेकर दबी हुई और सुंदर स्त्री तक है।
- अनुग्रह, दिव्यता और एक निर्बाध महिमा मणिपुरी नृत्य की विशेषता है। भारतीय धार्मिक विषय और भारतीय दर्शन और धर्म के भक्ति पहलू नृत्य पैटर्न को आकार देते हैं।
- मणिपुरी नृत्य में संगीत इस नृत्य शैली की तकनीकी बारीकियों से बंधा हुआ है। स्वरमाला, चतुरंग और कीर्तिप्रबंध जैसी लघु संगीत रचनाएँ नर्तक के प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।
- नागभंडा मुद्रा , जिसमें शरीर ‘8’ के आकार में वक्रों के माध्यम से जुड़ा होता है , मणिपुरी नृत्य शैली में एक महत्वपूर्ण मुद्रा है।
- राधा और कृष्ण का पंथ , विशेष रूप से रासलीला , इसके विषयों के केंद्र में है, लेकिन नृत्य, असामान्य रूप से, दृश्य प्रदर्शन में संकीर्तन के विशिष्ट प्रतीकों (करतल या मंजीरा) और दो सिर वाले ड्रम (पुंग या मणिपुरी मृदंग) को शामिल करते हैं।
- मणिपुरी नृत्य के सबसे लोकप्रिय रूप रास, संकीर्तन और थांग-ता हैं ।
- मणिपुरी रास में मुख्य पात्र राधा, कृष्ण और गोपियाँ हैं। विषय अक्सर गोपियों और राधा की कृष्ण से अलगाव की पीड़ा को दर्शाते हैं।
- सामूहिक गायन का कीर्तन रूप नृत्य के साथ होता है जिसे मणिपुर में संकीर्तन के नाम से जाना जाता है। पुरुष नर्तक नृत्य करते समय पुंग और करताल बजाते हैं।
- नृत्य का मर्दाना पहलू – चोलोम्स संकीर्तन परंपरा का एक हिस्सा है । मुख्य संगीत वाद्ययंत्र पुंग या मणिपुरी शास्त्रीय ड्रम है।
- आकर्षक आभूषणों के साथ समृद्ध और जीवंत रंगों का उपयोग मणिपुरी नृत्य पोशाक के रूप में किया जाता है। “पटलोई”, महिला नर्तकियों की विशिष्ट पोशाक है।
मणिपुरी के समर्थक
- झावेरी बहनें – नयना, सुवर्णा, दर्शना और रंजना झावेरी प्रसिद्ध मणिपुरी नर्तकियाँ हैं।
- अन्य प्रसिद्ध कलाकार सोहिनी रे, पौषाली चटर्जी आदि हैं।
कथक
- कथक नृत्य मूलतः उत्तर प्रदेश का है । यह संगीत, नृत्य और कथा का एक संयोजन है ।
- कथक नाम संस्कृत शब्द कथा से लिया गया है जिसका अर्थ कहानी है । इस नृत्य शैली की उत्पत्ति प्राचीन उत्तरी भारत के खानाबदोश बंजारों से हुई है, जिन्हें कथाकार या कहानीकार के रूप में जाना जाता है।
- वर्तमान कथक नृत्य मुख्य रूप से मध्यकालीन रास लीला पर निर्भर करता है, जो उत्तर प्रदेश के ब्रज क्षेत्र का एक स्थानीय नृत्य है । यह अपने आप में संगीत, नृत्य और कथा को समाहित कर लेता है।
- अंततः लोकप्रिय कथक हिंदू और मुस्लिम दोनों दरबारों में अत्यधिक शैलीबद्ध हो गया और इसे मनोरंजन का एक परिष्कृत रूप माना जाने लगा।
- कथक के चार प्रमुख विद्यालय या घराने हैं जिनसे आज कलाकार आम तौर पर अपनी वंशावली बनाते हैं:
- लखनऊ घराना:
- यह मुख्य रूप से 19वीं सदी की शुरुआत में अवध के शासक नवाब वाजिद अली शाह के दरबार में अस्तित्व में आया ।
- यह नृत्य के साथ सुंदर चाल, लालित्य और प्राकृतिक संतुलन की विशेषता है। कलात्मक रूप से डिज़ाइन की गई नृत्य रचनाएँ, ठुमरी-एस, दादरा-एस, होरी-एस जैसी भावनात्मक गायन रचनाएँ, अभिनय (अभिव्यंजक अभिनय) और रचनात्मक सुधार इस शैली की पहचान हैं।
- पंडित ब्रिजु महाराज को इस घराने का प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है।
- जयपुर घराना:
- जयपुर घराना राजस्थान में जयपुर के कच्छवाहा राजाओं के दरबार में विकसित हुआ ।
- नृत्य के अधिक तकनीकी पहलुओं को महत्व दिया जाता है, जैसे जटिल और शक्तिशाली फुटवर्क, एकाधिक स्पिन और विभिन्न तालों में जटिल रचनाएँ।
- इसमें परन जैसी पखावज की रचनाओं का भी बड़ा समावेश है ।
- बनारस घराना:
- बनारस घराने का विकास जानकीप्रसाद ने किया था।
- इसकी विशेषता नटवारी या नृत्य बोल का विशेष उपयोग है , जो तबला और पखावज बोल से भिन्न हैं।
- थाट और तत्कार में मतभेद हैं , और चक्कर को न्यूनतम रखा जाता है , लेकिन अक्सर दाएं और बाएं दोनों तरफ से समान विश्वास के साथ लिया जाता है।
- फर्श का भी अधिक उपयोग होता है , उदाहरण के लिए, सैम लेने में।
- रायगढ़ घराना:
- इसका विकास राजा चक्रधर सिंह के संरक्षण में हुआ ।
- यह ताल संगीत पर जोर देता है।
- लखनऊ घराना:
इतिहास और विकास
- 15वीं शताब्दी में उत्तर भारत में फैले वैष्णव पंथ और उसके परिणामस्वरूप हुए भक्ति आंदोलन ने गीत और संगीत रूपों की एक पूरी नई श्रृंखला में योगदान दिया। मीराबाई, सूरदास, नंददास और कृष्णदास की रचनाओं के साथ-साथ राधा-कृष्ण विषय बेहद लोकप्रिय साबित हुआ ।
- मुगलों के आगमन के साथ इस नृत्य शैली को एक नई गति मिली। मंदिर प्रांगण से महल दरबार तक एक संक्रमण हुआ जिसके कारण प्रस्तुति में बदलाव की आवश्यकता हुई।
कथक के तत्व
- आनंद – प्रारंभिक वस्तु जिसके माध्यम से नर्तक मंच में प्रवेश करता है
- थाट – इसमें गर्दन, भौहें और कलाइयों की कोमल सरकती हरकतें शामिल होती हैं
- टोडा और तुकडा – तेज लय के छोटे टुकड़े
- पढ़ंत – इसमें नर्तक जटिल बोलों को बोलता है और उनका प्रदर्शन करता है
- तराना – यह भरतनाट्यम के थिलाना की तरह शुद्ध नृत्त है
- क्रमालय – यह शुद्ध लयबद्ध गतियों से युक्त समापन तत्व है
कथक नृत्य की प्रमुख विशेषताएँ
- कथक नृत्य तकनीक की विशेषता पैरों के काम की एक जटिल प्रणाली का उपयोग है । शरीर का वजन क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्ष पर समान रूप से वितरित होता है । शरीर के ऊपरी या निचले हिस्से में कोई विक्षेपण नहीं है और तेज मोड़ या मोड़ का कोई उपयोग नहीं है।
- नृत्त (शुद्ध नृत्य) और अभिनय (माइम) दोनों में किसी विषय पर विविधताएँ प्रस्तुत करने के लिए सुधार की अपार गुंजाइश है। नर्तक की महानता एक ओर मधुर और मीट्रिक पंक्ति और दूसरी ओर काव्यात्मक पंक्ति में सुधार करने की उसकी क्षमता में निहित है।
- जुगलबंदी कथक गायन का मुख्य आकर्षण है जो नर्तक और टेबल वादक के बीच प्रतिस्पर्धी खेल को दर्शाता है।
- यह नृत्य उत्तर भारतीय संगीत, विशेषकर ख्याल के विकास और विकास से दूर नहीं रह सका। नृत्य के साथ ध्रुपद और ख्याल दोनों बजते थे ।
- कथक महिला नर्तक घाघरा, चोली और घूंघट पहनती हैं। पुरुषों के लिए , पोशाक में धोती-कुर्ता या कमीज-चूड़ीदार-बनियान शामिल है। सोने और चांदी के आभूषणों का उपयोग सिर, गर्दन, बांहों, हाथों की उंगलियों, कमर और पैरों के लिए किया जाता है। घुंघरू भी श्रंगार का एक अनिवार्य हिस्सा हैं।
कथक के प्रतिपादक
- बिरजू महाराज, लच्छू महाराज, सितारा देवी, दमयंती जोशी आदि।
सत्रीय
- सत्त्रिया नृत्य शैली को 15वीं शताब्दी ईस्वी में महान वैष्णव संत और असम के सुधारक, महापुरुष शंकरदेव द्वारा वैष्णव आस्था के प्रचार के एक शक्तिशाली माध्यम के रूप में पेश किया गया था।
- शंकरदेव द्वारा सत्त्रिया नृत्य की रचना अंकिया नाट (उनके द्वारा तैयार असमिया एक-अभिनय नाटकों का एक रूप) की संगत थी, जो आम तौर पर सत्रों में प्रदर्शित की जाती थी, जैसा कि असम के मठों को कहा जाता है।
सत्त्रिया नृत्य की मुख्य विशेषताएं
- नृत्य में विभिन्न ग्रंथों, असम में प्रचलित स्थानीय लोक नृत्यों, मुख्य रूप से ओजापाली और देवदासी के विभिन्न तत्वों को शामिल किया गया है।
- परंपरागत रूप से, यह नृत्य शैली केवल मठों में पुरुष भिक्षुओं (जिन्हें भोकोट भी कहा जाता है) द्वारा उनके दैनिक अनुष्ठानों के हिस्से के रूप में या विशेष त्योहारों को चिह्नित करने के लिए किया जाता था। आधुनिक दिनों में , सत्रिया का मंचन महिलाओं और पुरुषों द्वारा किया जाता है , जो सत्र के सदस्य नहीं हैं, न केवल पौराणिक विषयों पर।
- सत्त्रिया नृत्य को कई शैलियों में विभाजित किया गया है: अप्सरा नृत्य, बिहार नृत्य, चली नृत्य, दशावतार नृत्य, मनचोक नृत्य, नटुआ नृत्य, रस नृत्य, राजघरिया चली नृत्य, गोसाई प्रबेश, बार प्रबेश, गोपी प्रबेश, झुमुरा, नाडु भंगी, और सूत्रधारा, दूसरों के बीच में।
- सत्त्रिया नृत्य को बोरगेट्स नामक संगीत रचना (अन्य लोगों के बीच शंकरदेव द्वारा रचित) के साथ किया जाता है जो आमतौर पर शास्त्रीय रागों पर आधारित होते हैं।
- सत्त्रिया नृत्य परंपरा हस्तमुद्रा, पदयात्रा, आहार्य, संगीत आदि के संबंध में कड़ाई से निर्धारित सिद्धांतों द्वारा शासित होती है।
- नृत्य परंपरा दो अलग-अलग धाराओं में विकसित हुई है- गायन-भयनार नाच और खरमनार नाच।
- यह पोशाक असम की विशिष्ट है क्योंकि जो रेशम पहना जाता है वह असम में उत्पादित होता है, जिसे सावधानीपूर्वक डिजाइन के साथ बुना जाता है।
सत्त्रिया प्रतिपादक
- मनीराम दत्त मोख्तार, बापुरम बायन अत्ताई, घाना कांता बोरा, जतिन गोस्वामी, इंदिरा पीपी बोरा आदि।
संगीत नाटक अकादमी ने 08 शास्त्रीय नृत्य शैलियों को मान्यता दी है , जबकि संस्कृति मंत्रालय ने छऊ सहित 09 शास्त्रीय नृत्य शैलियों को मान्यता दी है।
छऊ नृत्य
- व्युत्पत्ति के अनुसार छौ शब्द संस्कृत के “छाया” से बना है जिसका अर्थ है छाया, छवि या मुखौटा।
- छाऊ नृत्य एक अर्ध शास्त्रीय भारतीय नृत्य है, जो पूर्वी भारत से मार्शल, आदिवासी और लोक मूल का है। यह मुखौटा नृत्य का एक रूप है।
- इस नृत्य में मार्शल आर्ट, कलाबाज़ी और एथलेटिक्स का जश्न मनाने से लेकर लोक नृत्य के उत्सव के विषयों पर प्रदर्शन किया जाता है, शैववाद, शक्तिवाद और वैष्णववाद में पाए जाने वाले धार्मिक विषयों के साथ एक संरचित नृत्य तक।
- यह तीन शैलियों में पाया जाता है जिनका नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया है जहां उनका प्रदर्शन किया जाता है: ओडिशा का मयूरभंज चाऊ, बंगाल का पुरुलिया चाऊ, झारखंड का सरायकेला चाऊ।
- सर्प नृत्य (सर्प नृत्य) या मयूर नृत्य (मोर नृत्य) जैसे प्राकृतिक विषयों पर भी प्रदर्शन किया जाता है
- पुरुलिया और सरायकेला शैलियों में मुखौटे छऊ नृत्य का एक अभिन्न अंग हैं।
- लोकप्रिय हिंदी फिल्म बर्फी! इसमें ऐसे कई दृश्य हैं जिनमें पुरुलिया छाऊ को दिखाया गया है।
- 2010 में छाऊ नृत्य को यूनेस्को की मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया गया था।
भारत के लोक नृत्य
- भारतीय लोक और आदिवासी नृत्यों में फसल के मौसम या बच्चे के जन्म के सरल, आनंदमय उत्सवों से लेकर राक्षसों को प्रसन्न करने और आत्माओं का आह्वान करने के लिए अनुष्ठानिक नृत्य तक शामिल हैं । ऐसे नृत्य होते हैं जिनमें पानी से भरे घड़े के साथ संतुलन बनाना, या चाकुओं से बाजीगरी करना शामिल होता है।
- अन्य नृत्य जुताई, मड़ाई और मछली पकड़ने जैसी गतिविधियों पर प्रकाश डालते हैं।
- पोशाकें आम तौर पर भड़कीली होती हैं और दोनों लिंगों द्वारा गहनों का व्यापक उपयोग किया जाता है।
- कुछ नृत्य विशेष रूप से पुरुषों और महिलाओं द्वारा किए जाते हैं, लेकिन अधिकांश में वे एक साथ नृत्य करते हैं। लगभग सभी में नर्तकियों का गायन शामिल होता है ।
- ढोल उन लोक वाद्ययंत्रों में सबसे आम है जो इन नृत्यों को संगीतमय संगति प्रदान करते हैं।
उत्तर प्रदेश के लोक नृत्य
उत्तर प्रदेश के लोक नृत्य राज्य की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को दर्शाते हैं। भगवान राम और भगवान कृष्ण जैसे दिव्य पात्रों की पौराणिक कहानियों पर आधारित नृत्य नाटक पारंपरिक सार को दर्शाते हैं। उत्तर प्रदेश के प्रमुख लोक नृत्यों में रासलीला, रामलीला, ख्याल, नौटंकी, नकल, स्वांग, दादरा और चरकुला नृत्य शामिल हैं।
रासलीला
- इस राज्य में की जाने वाली रासलीला को ब्रज रासलीला के नाम से जाना जाता है , क्योंकि इसकी उत्पत्ति उत्तर प्रदेश के ब्रज क्षेत्र से हुई है।
- कहानी भगवान कृष्ण के आकर्षक बचपन, किशोरावस्था और कृष्ण की प्रारंभिक युवावस्था के इर्द-गिर्द घूमती है, जहाँ यह भगवान कृष्ण और उनकी पत्नी राधा के संबंधों की पड़ताल करती है।
रामलीला
- उत्तर प्रदेश की लोक संस्कृति में प्रतिष्ठित पारंपरिक कला के रूप में रामलीला को माना जाता है ।
- यह मुख्य रूप से रामायण में भगवान राम के जीवन से संबंधित है, जो भगवान विष्णु के एक और अवतार भी हैं।
- यह नृत्य शैली भगवान राम के अयोध्या से वनवास, रावण पर उनकी सफलता और सीता के साथ उनकी बातचीत की कहानी को दर्शाती है।
ख्याल
- ख्याल एक लोक कला रूप है , जो एक साथ कई भारतीय राज्यों में लोकप्रिय है और इसकी शुरुआत उत्तर प्रदेश में एक प्रमुख नृत्य शैली के रूप में हुई।
- ख्याल का प्रदर्शन एक आह्वान के साथ शुरू होता है, जो सम्मानित देवताओं के भजनों से शुरू होता है और नक्कारा या ढोलक ड्रम, झांझ और हारमोनियम जैसे विभिन्न वाद्ययंत्र संगीत देते हैं।
नौटंकी
- नौटंकी नुक्कड़ नाटक या प्रहसन का एक रूप है जो भारत के उत्तरी हिस्से विशेषकर बिहार और उत्तर प्रदेश राज्यों में लोकप्रिय है।
- नौटंकी प्रदर्शन रोमांटिक कहानियों, पौराणिक कथाओं या स्थानीय नायकों की जीवनियों से प्राप्त एक लोकप्रिय लोक विषय पर आधारित ओपेरा हैं ।
नक़ल
- नक़ल उत्तर भारत में पंजाब और उत्तर प्रदेश के सभी गाँवों की एक लोक कला है ।
- नक़ल के सभी नाटकों में एक कहानीकार चरित्र होता है, जहाँ आम तौर पर विषय एक आम आदमी पर आधारित होते हैं।
स्वांग (कहां)
- स्वांगिसा लोकप्रिय भारतीय लोक नृत्य नाटक राजस्थान, हरियाणा, उत्तर प्रदेश और मध्य प्रदेश के मालवा क्षेत्र में प्रचलित है।
- स्वांग गीत से विकसित हुआ और इसे साहित्यिक संपदा से भरपूर प्रदर्शन माना जाता है। यह नृत्य नाटिका आंदोलन प्रधान न होकर संवाद प्रधान है।
- यह विभिन्न पौराणिक और सामाजिक विषयों पर केंद्रित है। शौकिया या नए कलाकार इस लोक नाटक को मूर्त रूप देते हैं और इसे खुले में या विशेष रूप से बनाए गए मंच पर खेला जाता है।
दादरा
- यह उत्तर प्रदेश का एक लोकप्रिय नृत्य है । इसकी एक अनूठी शैली है.
- मंच पर नर्तकों को समर्थन देने के लिए पार्श्व गायकों का उपयोग किया जाता है।
चरकुला नृत्य
- यह सबसे शानदार नृत्य प्रदर्शन है, जो उत्तर प्रदेश के ब्रज क्षेत्र में व्यापक रूप से किया जाता है।
- यह एक नाटकीय नृत्य प्रदर्शन है जो देखने में आकर्षक है । यह नृत्य शैली राधा के जन्म का प्रतीक है।
राजस्थान के लोक नृत्य
घूमर नृत्य
- घूमर नृत्य राजस्थान का एक बहुत प्रसिद्ध और सामुदायिक नृत्य है । यह महिलाओं द्वारा मेलों और त्योहारों जैसे विभिन्न शुभ अवसरों पर किया जाता है।
- यह नृत्य मुख्य रूप से पर्दानशीन महिलाओं द्वारा किया जाता है जो घाघरा नामक बहने वाली पोशाक पहनती हैं।
- नृत्य में आम तौर पर कलाकार एक विस्तृत घेरे के अंदर और बाहर जाते समय समुद्री नृत्य करते हैं।
- घूमना शब्द नर्तकों की घूमती गति का वर्णन करता है और घूमर शब्द का आधार है।
- यह नृत्य भी भील जनजाति की महिलाओं द्वारा किया जाता है।
गंगोर नृत्य
- भील जनजाति की सबसे प्रसिद्ध कला ‘गोवारी’ है , जो एक प्रकार का नृत्य नाटक है।
- कलाकार एक महीने के लिए एक मंडली के रूप में एक गाँव से दूसरे गाँव की यात्रा करते हैं , जिसके दौरान नौ पदाधिकारी सख्त नियम का पालन करते हैं।
तेराताली नृत्य
- यह आकर्षक नृत्य रूप महिलाओं द्वारा किया जाता है और इसे भक्ति नृत्य का रूप माना जाता है ।
- मंजीरे कलाकारों की कलाइयों, कोहनियों, कमर, भुजाओं पर बांधे जाते हैं । महिलाएं कुशल और बेहतरीन चाल के साथ ‘मंजीरों’ की थाप पर मजबूत लय में नृत्य करती हैं , जबकि पुरुष साथी ‘तंदूर’ पर गाते और बजाते हैं।
ढोल नृत्य
- यह राजस्थान के जालोर क्षेत्र का एक पेशेवर नृत्य-रूप है , जहाँ केवल पुरुष प्रतिभागी ही प्रदर्शन कर सकते हैं।
- इस नृत्य में पाँच आदमी अपने गले में बाँधे हुए बड़े-बड़े ढोल बजाते हैं; उनके साथ एक नर्तक भी होता है, जिसके हाथों में बड़ी-बड़ी झांझें होती हैं।
अग्नि नृत्य
- उत्तेजक अग्नि नृत्य बीकानेर और चूरू जिलों के ‘जसनाथियों’ द्वारा किया जाता है।
- यह नृत्य जसनाथिस की जीवन शैली का उदाहरण है । ये भक्तिमय नृत्य केवल देर रात में ही देखे जा सकते हैं।
चरी नृत्य
- यह ग्रामीणों का एक नृत्य रूप है और जब वे पानी की तलाश में जाते हैं और उसे पा लेते हैं तो उनकी खुशी प्रदर्शित होती है।
- महिलाएं अपनी दैनिक जरूरतों को पूरा करने के लिए पानी इकट्ठा करने के लिए कई मील दूर जाती हैं । जाते समय वे चरी नृत्य के माध्यम से अपनी खुशी व्यक्त करते हैं।
कठपुतली नृत्य
- यह कठपुतलियों का नृत्य है ।
- कठपुतली शो के माध्यम से महान बगुलों की सभी वास्तविक कहानियाँ एक गाँव से दूसरे गाँव तक बताई गई हैं।
कालबेलिया नृत्य
- कालबेलिया , सपेरा है जिसका राजस्थानी समुदाय कालबेलिया नृत्य करता है।
- वे अपने जीवन यापन के लिए इस नृत्य प्रदर्शन पर बहुत अधिक निर्भर हैं।
- यूनेस्को ने 2010 में कालबेलिया लोक गीतों और नृत्यों को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया है।
गेर नृत्य
- गैर नृत्य राजस्थान के भील समुदाय का लोक नृत्य है , जो होली के त्यौहार पर किया जाता है।
- इस नृत्य में पुरुषों और महिलाओं के प्रदर्शन में कई अंतर हैं।
भवाई नृत्य
- यह रूप बहुत कठिन है और इसे केवल कुशल कलाकार ही कर सकते हैं । इस नृत्य में मूल रूप से महिला नर्तकियां अपने सिर पर 8 से 9 घड़ों को संतुलित करके एक साथ नृत्य करती हैं।
पनिहारी नृत्य
- चूंकि राजस्थान की सूखी रेगिस्तानी भूमि में पानी एक डरावनी वस्तु है और दूर से पानी लाने वाली महिलाओं को पणिहारी कहा जाता है।
- अधिक काम करने वाली महिलाओं ने मधुर गाने बनाए जिनकी थीम अक्सर पानी और बारिश होती थी। जल्द ही पनिहारी गीत प्रसिद्ध और आम हो गये।
- पनिहारी धीरे-धीरे राज्य की समृद्ध लोक नृत्य और संगीत संस्कृति का हिस्सा बन गई।
कश्मीर के लोक नृत्य
कश्मीर में भांड जश्न, दुम्हल और कुड नृत्य जैसे प्रमुख लोक नृत्य शामिल हैं ।
भांड जश्न
- भांड जश्न कश्मीर का एक प्रसिद्ध “जोकरों का त्योहार” है , जिसमें कश्मीरी लोक रंगमंच की 300 से 400 साल पुरानी शैली की विरासत भी है।
- इसे व्यंग्यात्मक शैली में नाटक और नृत्य के संयोजन वाली पारंपरिक लोक नाट्य शैली माना जाता है।
- इसमें ज्यादातर सामाजिक स्थितियों पर पैरोडी को दर्शाया जाता है, जिसमें नृत्य, संगीत और जोकर के माध्यम से कई मजबूत भावनाओं को व्यक्त किया जाता है।
दुम्हल नृत्य
- यह निर्धारित अवसरों और निर्धारित स्थानों पर किया जाता है । आम तौर पर, यह नृत्य केवल वट्टल के पुरुष लोगों द्वारा किया जाता है, जो लंबे रंगीन वस्त्र और लंबी शंक्वाकार टोपी पहनते हैं, जो आमतौर पर मोतियों और सीपियों से जड़ी होती हैं।
- नृत्य के अलावा, कलाकार विभिन्न ड्रमों के संगीत के साथ कोरस में गाने भी गाते हैं।
कुड नृत्य
- यह एक विशिष्ट सामुदायिक नृत्य है, जो जम्मू क्षेत्र की मध्य पर्वत श्रृंखलाओं में किया जाता है । कुड नृत्य बरसात के मौसम में किया जाता है और इसमें हिलने-डुलने और टेढ़ी-मेढ़ी हरकतें प्रदर्शित होती हैं।
- यह मूल रूप से लोक देवताओं के सम्मान में किया जाने वाला एक अनुष्ठानिक नृत्य है और पुरुष, महिलाएं और बच्चे , अपने सबसे अच्छे कपड़े पहनकर, रात भर चलने वाले इस अनुष्ठान के लिए अलाव के चारों ओर इकट्ठा होते हैं।
पंजाब के लोक नृत्य
भांगड़ा नृत्य
- भांगड़ा भारत के सबसे लोकप्रिय नृत्यों में से एक है जो बैसाखी के दौरान केवल पंजाब के पुरुषों द्वारा किया जाता है ।
- भांगड़ा में ढोलवादक शामिल होता है जो आम तौर पर नर्तकियों से घिरे एक खुले स्थान में घेरे के केंद्र में खड़ा होता है। गिद्दा पुरुष भांगड़ा का महिला प्रतिरूप है।
झुमर नृत्य
- झुम्मर नृत्य आनंद का नृत्य है और पुरुषों की खुशी का जीवंत प्रमाण है , इसलिए इसे केवल पुरुषों द्वारा किया जाता है।
- झुम्मर ज्यादातर मेलों, शादियों और अन्य प्रमुख समारोहों और समारोहों के दौरान किया जाता है।
लुड्डी नृत्य
- लुड्डी डांस भी पंजाब का एक पुरुष लोक नृत्य है और यह किसी भी क्षेत्र में मिली जीत या सफलता का जश्न मनाने के लिए किया जाता है। यह मूल रूप से धीमी गति का नृत्य है और कुछ लोग इसे भांगड़ा के साथ एकीकृत करके भी पहचानते हैं।
धूमल नृत्य
- यह एक पुरुष नृत्य है और इसी तरह इसे एक घेरे में नृत्य किया जाता है, जहां ड्रम का उपयोग वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है।
धनकारा नृत्य
- धनकारा नृत्य उत्सव का नृत्य है । इस शैली को गतका नृत्य भी कहा जाता है । यह स्वरूप प्रायः विवाह उत्सव में किया जाता है।
गिद्दा नृत्य
- गिद्दा नृत्य की उत्पत्ति पश्चिमी पंजाब से मानी जाती है ।
- यह नृत्य शैली रिंग नृत्य की प्राचीन शैली से ली गई है।
किकली नृत्य
- किकली नृत्य से अधिक एक खेल है और आम तौर पर युवा लड़कियों में लोकप्रिय है ।
- आमतौर पर नृत्य जोड़ियों में किया जाता है।
अरुणाचल प्रदेश के लोक नृत्य
अरुणाचल प्रदेश में वांचो, खम्पटी, बुइया और पोनुंग नृत्य जैसे लोक नृत्य शामिल हैं।
वांचो नृत्य
- वांचो नृत्य अरुणाचल प्रदेश की एक विशेष जनजाति से संबंधित है।
- यह नृत्य केवल त्यौहारों और समारोहों जैसे विशेष अवसरों पर ही प्रस्तुत किया जाता है।
खम्पटी नृत्य
- खम्पटी नृत्य मूलतः खम्प्टी समुदायों द्वारा किया जाने वाला एक लोक नृत्य है ।
- खम्पटी नृत्य कुछ पौराणिक कहानियों पर आधारित हैं । ये ड्रामा आधारित कहानियां हैं, जिनमें दर्शकों के लिए कुछ सीख छुपी हुई है।
बुइया नृत्य
- दिगारू मिश्मिस का बुइया नृत्य किसी भी उत्सव के अवसर पर किया जाता है जिसका उद्देश्य कलाकार और उसके परिवार की समृद्धि और अच्छे स्वास्थ्य के लिए होता है।
पोंग नृत्य
- पोनुंग नृत्य आदि आदिवासी लोगों का प्रसिद्ध लोक नृत्य है।
- यह महिलाओं का नृत्य है.
- इस त्यौहार का उद्देश्य अच्छी फसल और ग्रामीण समुदाय का कल्याण करना है।
हरियाणा के लोक नृत्य
फाग नृत्य
- यह नृत्य फाल्गुन माह में किसानों द्वारा किया जाता है ।
- इस नृत्य को पुरुष और महिला दोनों कर सकते हैं।
- प्रदर्शन के दौरान महिलाएं रंग-बिरंगे पारंपरिक कपड़े पहनती हैं, वहीं पुरुष रंग-बिरंगी पगड़ी पहनते हैं।
धमाल नृत्य
- धमाल नृत्य गुड़गांव क्षेत्र में प्रसिद्ध है, जो अहीरों द्वारा बसा हुआ है ।
- यह नृत्य केवल पुरूषों द्वारा किया जाता है ।
- ऐसा कहा जाता है कि जब भी लोगों की फसल पककर तैयार हो जाती है तो वे यह नृत्य करते हैं।
महाराष्ट्र के लोक नृत्य
तमाशा
- यह महाराष्ट्र लोक रंगमंच के प्रमुख रूपों में से एक है ।
- ‘लावणी’ नामक प्रेम गीत इस नृत्य शैली का केंद्र हैं और इसलिए प्रसिद्ध हैं।
- तमाशा महाराष्ट्र के दो समुदायों से जुड़ा है जो महार और कोल्हाटी हैं।
लावणी
- लावणी पारंपरिक नृत्य और गीत का मिश्रण है, जो मुख्य रूप से ‘ढोलक’ की थाप पर किया जाता है ; ढोल जैसा एक वाद्य यंत्र।
- यह लोक नृत्य खूबसूरत महिलाओं द्वारा नौ गज की साड़ी पहनकर किया जाता है।
- महिलाएं पारंपरिक संगीत की थिरकती धुनों पर थिरकती हैं।
कोली
- कोली लोक नृत्य महाराष्ट्र का एक और लोक नृत्य है जिसे इसका नाम राज्य के मछुआरों के नाम ‘कोलिस’ से मिला है।
- कोली अपने जीवंत नृत्य और एक अलग पहचान के लिए जाने जाते हैं।
धनगरी गाजा
- धनगारी गाजा भारत के महाराष्ट्र राज्य में किए जाने वाले सबसे प्रसिद्ध लोक नृत्यों में से एक है ।
- यह सोलापुर जिले के चरवाहों द्वारा किया जाता है जिन्हें धनगर के नाम से भी जाना जाता है।
पोवदास
- पोवाडा मराठी गाथागीतों का एक हिस्सा है , जो मराठी नेता श्री छत्रपति शिवाजी महाराज के जीवन को दर्शाता है ।
- पोवाड़ा के माध्यम से लोग अपने काल के प्रसिद्ध नायक शिवाजी को याद करते हैं।
गुजरात के लोक नृत्य
गरबा नृत्य
- यह नृत्य गुजरात की महिलाओं द्वारा किया जाता है। इस नृत्य शैली का संबंध शक्ति-पूजा से है और इसकी उत्पत्ति देवी जगदंबा की आराधना से मानी जाती है।
- नवरात्रि के समय यह नृत्य पूरे नौ रातों में किया जाता है जहां महिलाएं लयबद्ध ताली बजाते हुए गोलाकार गति में नृत्य करती हैं।
डांडिया नृत्य
- सर्वाधिक लोकप्रिय डांडिया नृत्य को ‘छड़ी’ नृत्य के नाम से भी जाना जाता है।
- यह नृत्य शैली हमेशा एक समूह में गोलाकार गति में कुछ कदमों तक की जाती है।
- इस रूप में प्रयोग की जाने वाली लाठियों को देवी दुर्गा की तलवार माना जाता है।
भवई
- भवई नृत्य को भावनाओं का नृत्य माना जाता है।
- भवई नाटक पूरी रात चलने वाला एक निरंतर प्रदर्शन है और मनोरंजन के स्रोत के रूप में दर्शकों के सामने खुले मैदान में मंचित किया जाता है।
तिप्पनी नृत्य
- भारत में कई लोक नृत्य हैं जो आम तौर पर समुदाय से संबंधित गतिविधियों और उनके कार्यात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, और टिप्पणी लोक नृत्य भी इसी तरह का एक नृत्य है।
- यह नृत्य विवाह समारोह के दौरान किया जाता है।
ओडिशा के लोक नृत्य
पाला
- पाला का प्रदर्शन ओडिशा में व्यापक रूप से किया जाता है और यह ‘सत्यपीर’ पंथ से जुड़ा एक बहुत प्रसिद्ध प्रदर्शन है।
- पाल का पूरा प्रदर्शन लोगों की भलाई के लिए सत्यपीर देवता को जागृत करना है ।
दस्कथिया
- ‘दस्कथिया’ की उत्पत्ति गंजम जिले से हुई है । जैसे, इसे व्यापक लोकप्रियता मिली; यह ओडिशा के अन्य सभी हिस्सों में फैल गया।
- ‘दास’ शब्द का अर्थ है एक भक्त और ‘कथा’ का तात्पर्य भक्त की प्रार्थना के लिए व्यवस्थित लकड़ी के टुकड़ों से है।
डंडा नाता
- दंड नाता चैत्र माह की पूर्णिमा से लेकर वैशाख के आठवें दिन तक कैइबार्तों द्वारा मनाए जाने वाले त्योहार के दौरान किया जाता है ।
- दंड नाट में भाग लेने वाले लोग संतान प्राप्ति के लिए, कुछ महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए, बीमारी से छुटकारा पाने के लिए, जीवन में खुशी, अच्छी फसल या यहां तक कि सभी समुदायों के लिए शांति और खुशी पाने के लिए भगवान शिव का आशीर्वाद लेते हैं।
प्रह्लाद नाटक
- प्रह्लाद नाटक को पारंपरिक रंगमंच का एक रूप माना जाता है , जो ओडिशा के क्षेत्र में बहुत प्रसिद्ध है, हालांकि, इस लोक कला रूप की उत्पत्ति गंजम जिले में हुई है।
भरत लीला
- भरत लीला महाकाव्यों की कहानियों को अभिव्यंजक कृत्यों और नृत्यों के साथ प्रस्तुत करने का एक उदाहरण है ।
- यह ओडिशा के गंजम जिले में प्रस्तुत और प्रचलित लोक नृत्य की सबसे रंगीन प्रस्तुति है ।
दलखाई नृत्य
- ‘दलखाई’ ओडिशा के संबलपुर जिले की आदिवासी महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक आकर्षक नृत्य है।
- ‘दशहरा’ का त्योहार दलखाई प्रदर्शन का अवसर है, जो पश्चिमी ओडिशा का सबसे लोकप्रिय लोक-नृत्य है।
जुमुर या जुमु नृत्य
- इस नृत्य को ‘ चाह बगनार जुमुर नाच’ कहा जाता है जिसका अर्थ है चाय बागान का जुमुर नृत्य ।
- यह नृत्य सभी चाय बागानों के आसपास के क्षेत्रों में बहुत प्रचलित है और काम करते समय लोगों को आराम दिलाने के लिए लड़कियों और लड़कों द्वारा एक साथ किया जाता है।
बगुम्बा नृत्य
- यह बोडो समुदाय का लोक नृत्य है , जो सांस्कृतिक संपदा से बहुत समृद्ध है।
- इसमें अपनी संस्कृति का दावा करने वाले कई लोक नृत्य हैं, लेकिन सभी नृत्यों में से सबसे अच्छा और सबसे आकर्षक नृत्य बागुरुम्बा नृत्य है।
देवधनी नृत्य
- देवधनी नृत्य एकल या समूह प्रदर्शन के रूप में किया जाता है ।
- समूह प्रदर्शन में अनिवार्य रूप से 3 या 4 महिलाएँ शामिल होती हैं और यह देवी मनसा या मरोई की पूजा के अवसर पर किया जाता है।
ढेपा धूलिया नृत्य
- ढेपा धूलिया नृत्य ओडिशा के दरांग क्षेत्र की पारंपरिक लोक कला का दूसरा रूप है ।
- इस नृत्य प्रदर्शन में, दो से चार कलाकार ढेपढोल बजाते हैं और इसे विशेष रूप से बजाते समय एक अनोखी ध्वनि उत्पन्न होती है।
मध्य प्रदेश के लोक नृत्य
मांच
- मांच एक गीतात्मक लोक नाटक और ओपेरा बैले का एक रूप है जो मध्य प्रदेश के मालवा में बहुत लोकप्रिय है।
- “मांच” का अर्थ है प्रदर्शन का मंच या स्थान और एक स्वदेशी और विशिष्ट लोक-रूप।
गौर मारिया नृत्य
- गौर मारिया नृत्य मध्य प्रदेश के बस्तर के अभुजमारिया पठार के बाइसन हॉर्न मारियास के महत्वपूर्ण नृत्यों में से एक है ।
- यह एक बहुत ही सुंदर और आनंददायक नृत्य है और मूल रूप से विवाह के अवसर पर आह्वान के रूप में किया जाता है।
चैंपियन
- यह मध्य प्रदेश के बुन्देलखण्ड क्षेत्र में लोकप्रिय फसल नृत्य है । क्षेत्र का किसान समुदाय अपनी खुशी और आनंद का जश्न मनाने के लिए यह नृत्य करता है।
- नृत्य करते समय महिलाएं जवारा की फसल से भरी टोकरी अपने सिर पर रखती हैं।
मणिपुर के लोक नृत्य
पुंग चोलोम नृत्य
- पुंग चोलोम ध्वनि और गति के संयोजन वाली लोक कला है, जिसमें कभी-कभी कलाबाज़ी क्षमताओं और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है।
- दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते समय नर्तक स्वयं मृदंग (पुंग) बजाते हैं।
मायबी नृत्य
- माईबी नृत्य लाई हराओबा उत्सव के उत्सव के दौरान किया जाता है , जो मणिपुर की घाटी में रहने वाले मैतेई मणिपुरियों का एक वार्षिक अनुष्ठान उत्सव है।
नुपा नृत्य
- नुपा नृत्य या नुपा पाला को कार्तल चोलोम या झांझ नृत्य के रूप में भी जाना जाता है ।
- यह नृत्य नृत्य और संगीत की अनूठी मणिपुरी शैली का प्रतिनिधित्व करता है, जहां कलाकार पुंग की लय पर गाते और नृत्य करते हैं।
मिज़ोरम के लोक नृत्य
मिजोरम में चेराव नृत्य
- चेराव नृत्य को ‘बांस नृत्य ‘ के नाम से भी जाना जाता है क्योंकि नृत्य करते समय बांस का उपयोग किया जाता है।
- यह नृत्य मिज़ो लोगों के सबसे रंगीन और विशिष्ट नृत्यों में से एक है।
मिजोरम में खल्लम नृत्य
- खुआल्लम को ‘मेहमानों का नृत्य’ भी कहा जाता है और यह ‘ खुआंगचावी ‘ नामक समारोह के समय किया जाता है ।
- इस नृत्य में पुरुषों का एक समूह ढोल और घंटे की धुन पर प्रदर्शन करता है।
चैलम
- यह नृत्य चपचार कुट उत्सव के दौरान किया जाता है।
- यह नृत्य स्त्री-पुरुषों द्वारा घेरे में खड़े होकर किया जाता है।
सॉवलाकिन
- यह नृत्य वास्तव में एक लाखेर नृत्य है जिसे मिज़ोस द्वारा अपनाया गया है।
- नृत्य की शुरुआत एक योद्धा से होती है जिसने किसी आदमी या जानवर का शिकार किया हो।
छेइहलम
- यह पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाने वाला एक समूह नृत्य है ।
- यह शाम को चावल बियर के आसपास किया जाता है।
ज़ंगालम
- यह पैहते समूह का नृत्य है ।
- इसे ढोल की धुन पर नृत्य किया जाता है।
सरलामकाई
- सरलामकाई सोलकिया नृत्य का ही एक रूप है । हालाँकि इस नृत्य में पहनावा अलग होता है।
- घण्टों, झांझों या ढोलों का प्रयोग किया जाता है।
उत्तर पूर्वी राज्यों के अन्य लोक नृत्य
बिहू नृत्य, असम
- बिहू को असम के लोक नृत्य की विशेषता माना जाता है और समाज के सभी वर्ग इसका आनंद लेते हैं।
- यह असम का सबसे लोकप्रिय और रंगीन लोक नृत्य है।
अंकिया नट, असम
- ऐसा माना जाता है कि अंकिया नट एक एकांकी नाटक है, जिसकी शुरुआत शंकरदेव ने की थी ।
- शंकरदेव ने साहित्यिक कार्यों के विभिन्न रूपों जैसे बरगीत, ओझा पाली गाने और कई नृत्यों की रचना की, जिन्हें नृत्य नाटक में शामिल किया गया, जिसे अंकिया नट कहा जाता है।
अन्य लोक नृत्य
डोल्लू कुनिथा नृत्य, कर्नाटक
- कुनिथा को कर्नाटक के अनुष्ठानिक नृत्यों के रूप में माना जाता है, जिनमें से डोल्लू कुनिथा अनुष्ठानिक नृत्यों में से एक है जो ‘बीरेश्वर संप्रदाय’ के कुरुबाओं के बीच लोकप्रिय है ।
- कर्नाटक के लोकप्रिय नृत्य रूपों में से एक, कुनिथा में ढोल की थाप और नर्तकियों का गायन शामिल होता है।
हुरका बाउल नृत्य, उत्तराखंड
- हुरका बाउल नृत्य खेतों में धान और मक्के की खेती के दौरान किया जाता है।
- इस नृत्य का नाम हुरका के अनुसार रखा गया है, जो नृत्य के प्रदर्शन में संगीत संगत के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला ड्रम है और बाउल गीत है।
पांगी नृत्य, हिमाचल प्रदेश
- हिमाचल प्रदेश का पांगी नृत्य एक आकर्षक नृत्य शैली है जो आमतौर पर महिलाओं द्वारा किया जाता है।
- कलाकार एक घेरे में खड़े होते हैं और चरणों को धीमी गति से निष्पादित करते हैं ।
पंडवानी नृत्य, छत्तीसगढ़
- पंडवानी एक भारतीय लोक नृत्य है जो मुख्य रूप से छत्तीसगढ़ में किया जाता है।
- यह ओडिशा और आंध्र प्रदेश के पड़ोसी आदिवासी क्षेत्रों में भी लोकप्रिय है । इसमें महाकाव्य महाभारत के प्रमुख पात्रों पांडवों की कहानी को दर्शाया गया है ।
- पंडवानी का वर्णन बहुत ही जीवंत रूप में किया जाता है, जो दर्शकों के मन में लगभग दृश्यों का निर्माण कर देता है।
पंथी, छत्तीसगढ़
- पंथी नृत्य भारत के छत्तीसगढ़ राज्य का एक महत्वपूर्ण नृत्य है ।
- यह भारतीय लोक नृत्य मूलतः छत्तीसगढ़ के सतनामी समुदाय का एक प्रमुख अनुष्ठान है ।
पडायनी, केरल
- कुछ मंदिरों के त्योहार से संबद्ध, जिन्हें पडायनी या पद्देनी कहा जाता है।
- ऐसे मंदिर एलेप्पी, क्विलोन, पथानामथिट्टा और कोट्टायम जिलों में हैं।
- पदयानी में प्रदर्शित मुख्य कोलम (विशाल मुखौटे) हैं: भैरवी (काली), कलां (मृत्यु के देवता), यक्षी (परी) और पक्षी (पक्षी)।
तरंगा मेल
- यह गोवा का एक नृत्य है जिसमें बहुत अधिक ऊर्जा शामिल होती है। यह आमतौर पर दशहरा और होली के अवसरों पर युवा लड़कों और लड़कियों द्वारा किया जाता है।
- इसका नाम स्ट्रीमर्स से लिया गया है जिन्हें नृत्य में शामिल “तरंग” भी कहा जाता है। नृत्य कलाकार बहुरंगी झंडे और स्ट्रीमर लहराते हैं और “ढोल” और “रोमट” जैसे वाद्ययंत्रों की ताल पर शोर मचाते हैं।
- तरंगा मेल में नर्तक रंगीन पोशाक पहनते हैं जो इसे एक आकर्षक नृत्य बनाता है। वे सभी को उत्सव में शामिल होने के लिए प्रेरणादायक और आमंत्रित करने वाली भावना पैदा करते हैं।
कुम्मी
- यह एक लोक नृत्य है, जो भारत में तमिलनाडु और केरल में लोकप्रिय है, यह ज्यादातर तमिल महिलाओं द्वारा घेरे में नृत्य किया जाता है।
- नृत्य भिन्न हो सकता है. कुछ स्थानों पर, यह बहुत सरल है, लयबद्ध ताली के साथ। कुम्मी अक्सर गीतों के साथ आती हैं, जिन्हें “कुम्मी गीत ” कहा जाता है। यह अक्सर त्योहारों के दौरान नृत्य किया जाता है । यह श्रीलंका के तमिलों द्वारा भी नृत्य किया जाता है। कुम्मी गीत आधुनिक समय में कुथियोट्टम उत्सवों में एक लोकप्रिय गीत बन गए हैं।
भारत के मार्शल नृत्य
- कलारीपयट्टु: यह आकर्षण की भूमि केरल की एक प्रसिद्ध भारतीय मार्शल आर्ट है और अस्तित्व में सबसे पुरानी युद्ध प्रणालियों में से एक है।
- सिलंबम: यह तमिलनाडु की एक हथियार-आधारित भारतीय मार्शल आर्ट है ।
- गतका: यह हथियार आधारित भारतीय मार्शल आर्ट है जो मूल रूप से पंजाब के सिखों द्वारा बनाई गई है ।
- थांग ता: यह प्राचीन मणिपुरी मार्शल आर्ट के लिए लोकप्रिय शब्द है जिसे हुएन लालॉन्ग के नाम से भी जाना जाता है। तलवारों और भालों के साथ मणिपुरी मार्शल आर्ट, एक मजबूत लेकिन सुंदर रूप से परिष्कृत कला है।
- मर्दानी खेल: यह मराठाओं द्वारा बनाई गई मार्शल आर्ट की एक सशस्त्र पद्धति है । महाराष्ट्र की यह पारंपरिक मार्शल आर्ट कोल्हापुर में प्रचलित है।
- पाइका नृत्य: यह उड़ीसा का एक मार्शल आर्ट रूप है , जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।
- पाइका अखाड़े आज भी राज्य के कई गांवों में पनपते हैं। ऐसा माना जाता है कि 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, गजपति राजा ने पाइका योद्धाओं की एक सेना खड़ी की थी।
- सिपाही विद्रोह शुरू होने से चार दशक पहले, बहादुर पाइका ने 1817 में ही ब्रिटिश शासकों के खिलाफ विद्रोह की आवाज उठाई थी । बक्सी जगबंधु विद्याधर महापात्र भ्रमराबर रॉय ने पाइका विद्रोह का नेतृत्व किया ।
- खोर्दा के पाइकों ने अंग्रेजों को इस क्षेत्र में प्रवेश नहीं करने दिया और यही कारण है कि खोर्दा को भारत के अंतिम स्वतंत्रता किले के रूप में जाना जाता है। इन योद्धाओं की वीरता ने उड़ीसा की कला, वास्तुकला और साहित्य को प्रभावित किया।
- कोणार्क मंदिर की शोभा बढ़ाने वाली नक्काशियाँ पाइकाओं की युद्ध कौशल को दर्शाती हैं। उड़ीसा की कई प्रदर्शन कलाएँ, अर्थात् मयूरभंज नृत्य, रानापा नृत्य आदि, इस गौरवशाली मार्शल परंपरा से प्रभावित हैं।
प्र. आप कुचिपुड़ी और भरतनाट्यम नृत्यों के बीच अंतर कैसे करते हैं? [2012]
(i) कुचिपुड़ी नृत्य में कभी-कभी संवाद बोलने वाले नर्तक पाए जाते हैं, लेकिन भरतनाट्यम में नहीं।
(ii) पीतल की थाली के किनारों पर भाव रखकर नृत्य करना भरतनाट्यम की एक विशेषता है लेकिन कुचिपुड़ी नृत्य में इस प्रकार की गतिविधियाँ नहीं होती हैं।ऊपर दिए गए कथनों में से कौन सा/से सही है/हैं?
(a) (i) केवल
(b) (ii) केवल
(c) दोनों (i) और (ii)
(d) न तो (i) और न ही (ii)प्र. भारत के सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में नृत्य एवं नाट्यकला की एक मुद्रा जिसे ‘त्रिभंगा’ कहा जाता है, प्राचीन काल से लेकर आज तक भारतीय कलाकारों की पसंदीदा रही है। निम्नलिखित में से कौन सा कथन इस मुद्रा का सबसे अच्छा वर्णन करता है? [2013]
(a) एक पैर मुड़ा हुआ है और शरीर थोड़ा लेकिन कमर और गर्दन पर विपरीत रूप से मुड़ा हुआ है
(b) चेहरे के भाव, हाथ के इशारे और श्रृंगार कुछ महाकाव्य या ऐतिहासिक पात्रोंके प्रतीक के रूप में संयुक्त हैं
(c) शरीर, चेहरे और हाथों की गतिविधियां हैं स्वयं को अभिव्यक्त करने या कोई कहानी सुनाने के लिए उपयोग किया जाता है
(d) प्यार या कामुकता की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक छोटी सी मुस्कान, थोड़ी घुमावदार कमर और कुछ हाथ के इशारों पर जोर दिया जाता है।प्र. निम्नलिखित युग्मों पर विचार करें: [2014]
(i) गरबा – गुजरात
(ii) मोहिनीअट्टम – ओडिशा
(iii) यक्षगान – कर्नाटकऊपर दिए गए युग्मों में से कौन सा/से सही सुमेलित है/हैं?
(a) (i) केवल
(b) (ii) और (iii) केवल
(c) (i) और (iii) केवल
(d) (i), (ii) और (iii)प्र. प्रसिद्ध सत्त्रिया नृत्य के संदर्भ में, निम्नलिखित कथनों पर विचार करें: [2014]
(i) सत्त्रिया संगीत, नृत्य और नाटक का एक संयोजन है।
(ii) यह असम के वैष्णवों की सदियों पुरानी जीवित परंपरा है।
(iii) यह तुलसीदास, कबीर और मीराबाई द्वारा रचित भक्ति गीतों के शास्त्रीय रागों और तालों पर आधारित है।ऊपर दिए गए कथनों में से कौन सा/से सही है/हैं?
(a) (i) केवल
(b) (i) और (ii) केवल
(c) (i), (ii) और (iii)
(d) (ii) और (iii) केवल