लोक चित्रकला लोगों की सामान्य संस्कृति के एक विशेष समूह का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है और इसमें उस संस्कृति, उपसंस्कृति या समूह के अद्वितीय रीति-रिवाज शामिल हैं।
मधुबनी चित्रकला
- मधुबनी चित्रकला बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित चित्रकला की एक शैली है।
- थीम हिंदू देवताओं और पौराणिक कथाओं के साथ-साथ शाही दरबार और शादियों जैसे सामाजिक कार्यक्रमों के दृश्यों के इर्द-गिर्द घूमती है।
- सामान्यतः कोई भी स्थान खाली नहीं छोड़ा जाता; रिक्त स्थान को फूलों, जानवरों, पक्षियों और यहां तक कि ज्यामितीय डिजाइनों के चित्रों से भर दिया जाता है।
- चित्रकारी परंपरागत रूप से ताजी पलस्तर वाली मिट्टी की दीवारों और झोपड़ियों के फर्श पर की जाती है , लेकिन अब वे कपड़े, हाथ से बने कागज और कैनवास पर भी की जाती हैं।
- चूंकि कोई छायांकन नहीं था , इसलिए चित्रकला द्वि-आयामी हैं । इन चित्रों की कुछ सामान्य विशेषताओं में डबल लाइन बॉर्डर, रंगों का बोल्ड उपयोग, अलंकृत पुष्प पैटर्न और अतिरंजित चेहरे की विशेषताएं शामिल हैं।
- चित्रकारी प्राकृतिक रंगों और रंजकों का उपयोग करके उंगलियों, टहनियों, ब्रशों, निब-पेन और माचिस की तीलियों से की जाती है।
- इस क्षेत्र की महिलाओं द्वारा पारंपरिक रूप से चमकीले मिट्टी के रंगों का उपयोग किया जाता है।
- आकर्षक ज्यामितीय पैटर्न द्वारा विशेषता ।
- प्रत्येक अवसर और त्योहार जैसे जन्म, होली, काली पूजा आदि के लिए चित्रकला हैं।
- चित्रकला में आकृतियाँ प्रतीकात्मक थीं। उदाहरण के लिए, मछली सौभाग्य और प्रजनन क्षमता को दर्शाती है।
- मधुबनी चित्रकला की उत्पत्ति रामायण काल के दौरान मानी जाती है , जब मिथिला के राजा ने अपने राज्य के लोगों से सीता और राम के विवाह पर अपने घरों की दीवारों और फर्शों को रंगने के लिए कहा था ।
- अधिकतर महिलाएं ही पीढ़ी-दर-पीढ़ी मधुबनी चित्रकला के कौशल को आगे बढ़ाती आई हैं।
- 1970 में इस कला को पहचान मिली, जब भारत के राष्ट्रपति ने जगदम्बा देवी को सम्मानित किया। उनके अलावा इससे जुड़े अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों में बउआ देवी, भारती दयाल, गंगा देवी, महासुंदरी देवी और सीता देवी शामिल हैं।
- चूंकि कला एक विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र तक ही सीमित रह गई है, इसलिए इसे जीआई (भौगोलिक संकेत) का दर्जा दिया गया है।
पट्टचित्र चित्रकला
- पट्टचित्रा पूर्वी भारतीय राज्य, ओडिशा में स्थित पारंपरिक, कपड़ा आधारित स्क्रॉल चित्रकला के लिए एक सामान्य शब्द है । संस्कृत भाषा में, “पट्टा” का शाब्दिक अर्थ “कपड़ा” और “चित्रा” का अर्थ “चित्र” है।
- ये चित्रकला हिंदू पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं और विशेष रूप से जगन्नाथ और वैष्णव संप्रदाय से प्रेरित हैं, कभी-कभी शक्ति और शैव संप्रदाय से भी प्रेरित हैं ।
- चित्रकारी सूती कपड़े की छोटी-छोटी पट्टियों पर की जाती है । कैनवास को इमली के बीज से बने चॉक और गोंद के मिश्रण से कपड़े पर लेप करके तैयार किया जाता है । महिलाएं पारंपरिक रूप से इस गोंद और अनुप्रयोग को बनाती हैं।
- मास्टर हाथ, ज्यादातर पुरुष सदस्य, प्रारंभिक रेखा खींचता है और अंतिम समापन देता है।
- चित्रकला को आग के स्थान पर रखा जाता है ताकि चित्रकला का पिछला भाग गर्मी के संपर्क में रहे। चित्रकला की सतह पर बारीक लाह लगाया गया है।
- प्राकृतिक रंगों का प्रयोग किया जाता है। किसी पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं किया जाता है।
- ताल पट्टचित्र इस रूप का एक प्रकार है, जो ताड़ के पत्ते पर बनाया गया है।
कालीघाट चित्रकारी
- कालीघाट चित्रकला की शुरुआत 19वीं सदी में बंगाल में, कालीघाट काली मंदिर, कोलकाता, भारत के आसपास हुई थी।
- हिंदू देवताओं, भगवान और अन्य पौराणिक पात्रों के चित्रण से , कालीघाट चित्रकला विभिन्न विषयों को प्रतिबिंबित करने के लिए विकसित हुईं।
- कालीघाट कलाकारों की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि यह थी कि उन्होंने सरल चित्रकला और चित्र बनाए, जिन्हें आसानी से लिथोग्राफी द्वारा पुन: प्रस्तुत किया जा सकता था । ऐसे प्रिंटों को तब हाथ से रंगा जाता था।
- कालीघाट चित्रकला का आकर्षण इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने दैनिक जीवन का सार पकड़ लिया है और वे आज भी स्वर्गीय जामिनी रॉय जैसे आधुनिक कलाकारों को प्रभावित करते हैं।
- इसकी एक विशेषता जल रंग का प्रयोग है।
वरली चित्रकारी
- चित्रकला का नाम उन लोगों के नाम पर पड़ा है जो 2500-3000 ईसा पूर्व से चली आ रही चित्रकला परंपरा को आगे बढ़ा रहे हैं। उन्हें वार्ली कहा जाता है, ये स्वदेशी लोग हैं जो मुख्य रूप से गुजरात-महाराष्ट्र सीमा पर रहते हैं।
- यह वरली जनजाति की दैनिक और सामाजिक घटनाओं की ज्वलंत अभिव्यक्ति है , जिसका उपयोग तब गांव के घरों की दीवारों को सजाने के लिए किया जाता था।
- यह बहुत ही आकृतियों का उपयोग करता है: एक वृत्त, एक त्रिकोण और एक वर्ग। वृत्त सूर्य और चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करता है , त्रिकोण पहाड़ों और नुकीले पेड़ों से बना है , वर्ग एक पवित्र बाड़े या भूमि के टुकड़े को दर्शाता है।
- मानव और पशु शरीर को सिरे पर जुड़े हुए दो त्रिभुजों द्वारा दर्शाया जाता है ; ऊपरी त्रिकोण धड़ को दर्शाता है और निचला त्रिकोण श्रोणि को दर्शाता है । उनका अनिश्चित संतुलन ब्रह्मांड के संतुलन का प्रतीक है।
- आधार मिट्टी, शाखाओं और गाय के गोबर के मिश्रण से बना है जो इसे लाल गेरूआ रंग देता है । चित्रकला के लिए केवल सफेद रंगद्रव्य का उपयोग किया जाता है, जो गोंद और चावल के पाउडर के मिश्रण से बना होता है।
- दीवार पर चित्रकला आमतौर पर फसल और शादी जैसे शुभ अवसरों के लिए की जाती है । समय के साथ, वारली चित्रकला की लोकप्रियता के परिणामस्वरूप इन्हें सफेद पोस्टर रंग का उपयोग करके लाल या काले पृष्ठभूमि के आधार पर कपड़े पर चित्रित किया जाने लगा।
- ये चित्रकला मध्य प्रदेश के भीमबेटका के भित्ति चित्रों से काफी मिलती-जुलती हैं ।
- इन अनुष्ठानिक चित्रों में एक चौकाट या चौक का केंद्रीय रूपांकन होता है, जो मछली पकड़ने, शिकार, खेती, नृत्य, जानवरों, पेड़ों और त्योहारों को चित्रित करने वाले दृश्यों से घिरा होता है। देवियों में पलाघाट (उर्वरता की देवी) को दर्शाया गया है और पुरुष देवताओं में उन आत्माओं को दर्शाया गया है जिन्होंने मानव रूप ले लिया है।
पैटकार चित्रकला
- पैटकार चित्रकला को झारखंड की स्क्रॉल चित्रकला के रूप में भी जाना जाता है।
- चित्रकला के इस पुराने रूप का सांस्कृतिक संबंध माँ मनसा से है , जो आदिवासी घराने में सबसे लोकप्रिय देवी में से एक है।
- झारखंड में आदिवासी कलाकारों ने स्क्रॉल चित्रकला की इस कला को बढ़ावा दिया है जिसका उपयोग लंबे समय से कहानी कहने के प्रदर्शन और सामाजिक-धार्मिक रीति-रिवाजों में किया जाता रहा है।
- इस रूप से संबंधित चित्रों में एक सामान्य विषय है ‘ मृत्यु के बाद मानव जीवन का क्या होता है’।
- झारखंड की संथाल जनजाति में जादू पटुआ या पैटकर चित्रकला को मृतकों की भटकती आत्माओं को स्वर्ग भेजने की क्षमता माना जाता है, और इस प्रकार, उन्हें सभी दर्द से मुक्त करने में मदद मिलती है ।
पटना कलम चित्रकला
- पटना शैली चित्रकला ( पटना कलाम, या पटना कलाम भी ) भारतीय चित्रकला की एक शैली है जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में बिहार, भारत में मौजूद थी।
- पटना कलाम दुनिया का पहला स्वतंत्र चित्रकला शैली था जो विशेष रूप से आम लोगों और उनकी जीवनशैली से संबंधित था, जिसने पटना कलाम चित्रकला को लोकप्रियता हासिल करने में भी मदद की।
- प्रमुख केंद्र पटना, दानापुर और आरा थे।
- मूल:
- पटना कलम मुगल चित्रकला की एक शाखा है। जहांगीर के शासनकाल में चित्रकला की मुगल शैली परिपक्व हुई और उनके काल को मुगल चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता था, लेकिन 17वीं शताब्दी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में औरंगजेब के शासन के दौरान, कारीगरों को कला और चित्रकला में बड़े पैमाने पर उत्पीड़न और घृणा का सामना करना पड़ा ।
- चित्रकार विभिन्न स्थानों पर आश्रय की तलाश में दिल्ली से चले गए । ऐसा ही एक समूह पूर्व की ओर चला गया और बंगाल के नवाब और अन्य स्थानीय अभिजात वर्ग के संरक्षण में मुर्शिदाबाद में उतरा , हालांकि ब्रिटिश संरक्षक भी महत्वपूर्ण थे।
- 18वीं शताब्दी के मध्य में, बंगाल के नवाब के पतन और उसके बाद मुर्शिदाबाद के पतन के बाद, कारीगरों ने पूर्व के अगले सबसे बड़े शहर, पटना में जाना शुरू कर दिया । पटना में वे स्थानीय अभिजात वर्ग और अक्सर प्रारंभिक ईस्ट इंडिया कंपनी के इंडोफाइल वंशजों के संरक्षण में आये ।
- मुगल चित्रकला के विपरीत, जो रॉयल्टी और अदालत के दृश्यों पर केंद्रित थी, पटना कलाम के ध्वजवाहक आम आदमी के दैनिक जीवन से गहराई से प्रभावित थे, जो कंपनी चित्रकला में भी एक आम विषय था।
- उनके मुख्य विषय स्थानीय त्यौहार, समारोह, बाज़ार के दृश्य, स्थानीय शासक और घरेलू गतिविधियाँ थे। चित्रकला विभिन्न सतहों जैसे कागज, अभ्रक और यहां तक कि हाथीदांत डिस्केट पर बनाई गई थीं, जिनका उपयोग ब्रोच के रूप में किया गया था।
- पटना कलम की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी परिदृश्य, अग्रभूमि या पृष्ठभूमि की कमी है। एक अन्य विशेषता ठोस रूपों की छायांकन का विकास था ।
- पटना कलम चित्रों को चित्र की रूपरेखा को रेखांकित करने के लिए पेंसिल से निशान लगाए बिना सीधे ब्रश से चित्रित किया जाता है और चित्रकला की प्रक्रिया को ‘कजली सीही’ के नाम से जाना जाता है।
कोहवर और सोहराई चित्रकला
- झारखण्ड राज्य से सम्बंधित हैं ।
- इन चित्रों का अभ्यास विशेष रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा, शादियों के दौरान और फसल के समय किया जाता है , और पारंपरिक कौशल कबीले की युवा महिलाओं को दिया जाता है।
- कंघी काटने या उंगली से रंगने पर, कोहवर कला शादी का जश्न मनाती है , और दीवार पर चित्रित सोहराई बंपर फसल का जश्न मनाती है।
कलमकारी चित्रकला
- कलमकारी कलाम (कलम) द्वारा बनाई गई एक चित्रकला है । ये चित्रकला आंध्र प्रदेश में बनाई गई हैं । यह हाथ से पेंट करने के साथ-साथ कपड़े पर लगाए जाने वाले वनस्पति रंगों से ब्लॉक प्रिंटिंग भी की जाती है। कलाम कारी कार्य में रंग के लिए वनस्पति रंगों का उपयोग किया जाता है। इस्तेमाल किया जाने वाला पेन तेज नुकीले बांस से बना होता है , जिसका उपयोग रंगों के प्रवाह को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
- एक छोटा सा स्थान श्री-कालाहस्ती कलमकारी कला का सबसे प्रसिद्ध केंद्र है । यह कृति आंध्र प्रदेश के मसौलीपट्टनम में भी पाई जाती है।
- गोलकुंडा में मुस्लिम शासकों के कारण, मसूलीपट्टनम कलमकारी व्यापक रूप से फारसी रूपांकनों और डिजाइनों से प्रभावित थी।
- यह कला मुख्य रूप से मंदिर के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित कपड़े के पैनलों से सजाने से संबंधित है , जिसे विजयनगर शासकों के संरक्षण में पंद्रहवीं शताब्दी में विकसित किया गया था।
- विषय रामायण, महाभारत और हिंदू धार्मिक पौराणिक कथाओं से लिए गए हैं । यह कला पिता से पुत्र तक निरंतर विरासत में मिलती है।
- रूपरेखा और मुख्य विशेषताएं हाथ से नक्काशीदार ब्लॉकों का उपयोग करके बनाई गई हैं । बारीक विवरण बाद में पेन का उपयोग करके किया जाता है ।
फड चित्रकला
- यह राजस्थान राज्य में प्रसिद्ध एक प्रकार की स्क्रॉल चित्रकला है , जो मुख्य रूप से भीलवाड़ा जिले में पाई जाती है।
- यह प्रकृति में धार्मिक है और इसमें स्थानीय देवताओं, पाबूजी और देवनारायण के चित्र शामिल हैं।
- फड़ नामक कपड़े के लंबे टुकड़े पर वनस्पति रंगों से चित्रित , वे 15 फीट या 30 फीट लंबे होते हैं। विषयों की बड़ी आंखें और गोल चेहरे हैं।
- ये चित्रकला चमकीले रंगों और सूक्ष्म रंगों का उपयोग करके बनाई जाती हैं । चित्रों की रूपरेखा पहले काले रंग से बनाई जाती है और बाद में रंगों से भर दी जाती है।
- फड़ चित्रों के मुख्य विषय देवताओं और उनकी किंवदंतियों और तत्कालीन महाराजाओं की कहानियों को दर्शाते हैं।
- फड़ चित्रों की अनूठी विशेषताएं बोल्ड लाइनें और आकृतियों का दो आयामी उपचार है जिसमें पूरी रचना खंडों में व्यवस्थित है।
मंजूषा चित्रकारी
- मंजूषा कला अंग क्षेत्र की लोक कला है जो बिहुला-बिशारी की लोककथाओं पर आधारित है। आधुनिक युग में अंग क्षेत्र को भागलपुर (बिहार) के नाम से जाना जाता है।
- ये चित्रकला जूट और कागज के बक्सों पर बनाई जाती हैं । इसमें कहानी का क्रमिक प्रतिनिधित्व है और इसे एक श्रृंखला में प्रदर्शित किया गया है। इसे स्क्रॉल चित्रकला भी कहा जाता है.
- इसे अक्सर विदेशियों द्वारा साँप चित्रकला के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि कला में घूमते साँप केंद्रीय पात्र बिहुला की प्रेम और बलिदान की कहानी को दर्शाते हैं।
थांका चित्रकला
- यह कपास या रेशम पर बनी एक तिब्बती बौद्ध चित्रकला है , जो आमतौर पर बौद्ध देवता, दृश्य या मंडल को दर्शाती है।
- वर्तमान में सिक्किम, हिमाचल प्रदेश, लद्दाख क्षेत्र और अरुणाचल प्रदेश से संबंधित , थांगका को मूल रूप से श्रद्धा के माध्यम के रूप में उपयोग किया जाता था जो बौद्ध धर्म के उच्चतम आदर्शों को उद्घाटित करता था। परंपरागत रूप से बौद्ध भिक्षुओं और विशेष जातीय समूह द्वारा बनाए गए इन चित्रों का कौशल एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक हस्तांतरित होता रहा है।
- थांका को सूती कैनवास (सफेद पृष्ठभूमि) के आधार पर प्राकृतिक वनस्पति रंगों या खनिज रंगों से बने पेंट से चित्रित किया जाता है। चित्रों में प्रयुक्त रंगों का अपना-अपना महत्व होता है ।
- उदाहरण के लिए, लाल रंग जुनून की तीव्रता को दर्शाता है, चाहे वह प्यार हो या नफरत, सुनहरा रंग जीवन या जन्म को दर्शाता है, सफेद रंग शांति को दर्शाता है, काला रंग क्रोध को दर्शाता है, हरा रंग चेतना को दर्शाता है और पीला रंग करुणा को दर्शाता है।
- एक बार चित्रकला पूरी हो जाने के बाद, इसे अक्सर रंगीन रेशम ब्रोकेड में फ्रेम किया जाता है।
- थांका को पारंपरिक रूप से बिना फ्रेम के रखा जाता है और जब प्रदर्शन पर नहीं रखा जाता है तो उन्हें लपेट कर रखा जाता है, चीनी स्क्रॉल चित्रकला की शैली में एक कपड़ा बैकिंग पर लगाया जाता है।
- उनकी नाजुक प्रकृति के कारण, उन्हें सूखी जगहों पर रखना पड़ता है जहाँ नमी रेशम की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करेगी।
- अधिकांश थांका व्यक्तिगत ध्यान या मठवासी छात्रों के निर्देश के लिए थे । उनके पास अक्सर विस्तृत रचनाएँ होती हैं जिनमें कई बहुत छोटी आकृतियाँ भी शामिल होती हैं । एक केंद्रीय देवता अक्सर एक सममित संरचना में अन्य पहचानी गई आकृतियों से घिरा होता है।
- थंका बुद्ध, विभिन्न प्रभावशाली लामाओं और अन्य देवताओं और बोधिसत्वों के जीवन को दर्शाने वाले महत्वपूर्ण शिक्षण उपकरण के रूप में काम करता है ।
पटुआ कला
- पटुआ स्क्रॉल चित्रकला पश्चिम बंगाल की मूल कला है ।
- इसकी शुरुआत चित्रकारों द्वारा मंगल काव्य या हिंदू देवी-देवताओं की शुभ कहानियाँ सुनाने की एक ग्रामीण परंपरा के रूप में हुई ।
- ये चित्रकला पैट्स या स्क्रॉल पर बनाई जाती हैं और पीढ़ियों से , स्क्रॉल पेंटर या पटुआ अपनी कहानियाँ गाने के लिए अलग-अलग गाँवों में जाते रहे हैं। अधिकांश पटुआ मुसलमान हैं।
- चित्रकला पारंपरिक रूप से कपड़े के सहारे हस्तनिर्मित कागज से बनाई जाती हैं।
- स्क्रॉल आम तौर पर 8 से 15 फीट लंबे होते हैं और इनमें किसी पौराणिक कथा या इतिहास की कहानी के जीवंत रूप से चित्रित दृश्य होते हैं । जैसे ही स्क्रॉल को फ्रेम दर फ्रेम खोला जाता है, कलाकार गीत के माध्यम से पौराणिक और ऐतिहासिक कहानियां सुनाता है , जो आम तौर पर पांच से पंद्रह मिनट तक चलती है।
- परंपरागत रूप से इन्हें कपड़े पर चित्रित किया जाता था और धार्मिक कहानियाँ सुनाई जाती थीं ; आज उन्हें आमतौर पर राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए कागज की शीटों पर पोस्टर पेंट से चित्रित किया जाता है।
- ये पटुआ ज्यादातर मेदिनीपुर क्षेत्र, मुर्शिदाबाद, उत्तर और दक्षिण 24 परगना और बीरभूम जिलों से आते हैं।
पिथोरा चित्रकला
- पिथोरा राठवा, भील और भिलाला जनजातियों द्वारा दीवारों पर बनाई गई एक अनुष्ठानिक चित्रकला है । पिथोरा नाम विवाह के हिंदू देवता को भी संदर्भित करता है।
- ये गुजरात और मध्य प्रदेश राज्यों के भित्ति चित्र हैं और कहा जाता है कि ये धार्मिक और आध्यात्मिक उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं ।
- इन्हें शांति और समृद्धि लाने के लिए घरों की दीवारों पर चित्रित किया जाता है । इन्हें विशेष पारिवारिक अवसरों पर एक अनुष्ठान के रूप में तैयार किया जाता है। जानवरों का चित्रण आम है, विशेषकर घोड़ों का।
- घरों की दीवारों को राठवा जाति के पेशेवर कलाकारों द्वारा चित्रित किया जाता है।
- घर में मुख्य दीवार के साथ-साथ आसपास की दीवारें भी तैयार की जाती हैं। युवा अविवाहित लड़कियों द्वारा सतह को मिट्टी और गाय के गोबर के प्लास्टर से लेपित किया जाता है।
पिचवी चित्रकला (नाथद्वारा चित्रकला)
- नाथद्वारा चित्रकला एक चित्रकला परंपरा और कलाकारों के शैली को संदर्भित करती है जो भारत में पश्चिमी राज्य राजस्थान के राजसमंद जिले के एक शहर नाथद्वारा में उभरी थी।
- नाथद्वारा चित्रकला विभिन्न उप-शैलियों की हैं जिनमें पिछवाई चित्रकला सबसे लोकप्रिय हैं।
- पिछवाई शब्द की उत्पत्ति संस्कृत के शब्द पिच से हुई है जिसका अर्थ है पीछे और वैस का अर्थ है लटकाना ।
- ये चित्रकला हिंदू भगवान श्रीनाथजी की छवि के पीछे लटकाई गई कपड़े की चित्रकला हैं।
चेरियाल लपेटन (स्क्रॉल) चित्रकला
- चेरियाल लपेटन (स्क्रॉल) चित्रकला नकाशी कला का एक शैलीबद्ध संस्करण है, जो तेलंगाना के विशिष्ट स्थानीय रूपांकनों से समृद्ध है।
- बैलाडेर समुदाय द्वारा स्क्रॉल को कॉमिक्स या गाथागीत की तरह एक सतत कहानी के रूप में दर्शाया गया है ।
- स्क्रॉल को एक फिल्म रोल या कॉमिक स्ट्रिप की तरह एक कथा प्रारूप में चित्रित किया गया है, जो भारतीय पौराणिक कथाओं की कहानियों को दर्शाता है , और पुराणों और महाकाव्यों की छोटी कहानियों से गहराई से जुड़ा हुआ है।
- ज्वलंत रंगों में चित्रित, ज्यादातर प्राथमिक रंग, पृष्ठभूमि में लाल रंग की प्रधानता के साथ, चित्रों की विशेषता स्थानीय कारीगरों की बेलगाम कल्पना है। यहां तक कि शिव, विष्णु आदि जैसे प्रमुख देवताओं की प्रतिमा विज्ञान में एक मजबूत स्थानीय मुहावरा है।
- सामान्य विषय कृष्ण लीला, रामायण, महाभारत, शिव पुराणम, मार्कंडेय पुराणम से हैं जो गौड़ा, मडिगा आदि समुदायों की गाथाओं और लोक-कथाओं से जुड़े हुए हैं।
- इसे 2007 में भौगोलिक संकेत का दर्जा दिया गया है।
कालमेजुथु
- कलाम (कालमेझुथु) केरल में पाई जाने वाली कला का अनोखा रूप है । यह ग्रामीण घरों के सामने बनाई जाने वाली रंगोली के समान है।
- यह मूल रूप से केरल के मंदिरों और पवित्र उपवनों में प्रचलित एक अनुष्ठानिक कला है , जहां फर्श पर काली और भगवान अयप्पा जैसे देवताओं का चित्रण किया जाता है ।
- कलामेझुथु का अभ्यास प्राकृतिक रंगद्रव्य और पाउडर का उपयोग करके किया जाता है , आमतौर पर पांच रंगों में। चित्रण बिना औजारों के नंगे हाथों से किया जाता है । खींचे गए आंकड़ों में आमतौर पर क्रोध या अन्य भावनाओं की अभिव्यक्ति होती है।
- रणनीतिक स्थानों पर रखे गए तेल के रोशनदान रंगों को उज्ज्वल करते हैं।
- ‘कलाम’ के पूरा होने पर, देवता की पूजा में कई वाद्ययंत्रों के साथ अनुष्ठान गीत गाए जाते हैं।
- ‘ कलाम ‘ का चित्रण एक नियत समय पर शुरू किया जाता है और इससे संबंधित अनुष्ठान समाप्त होने के तुरंत बाद इसे मिटा दिया जाता है।
सौरा चित्रकला, ओडिशा
- वे ओडिशा की सौरा जनजाति द्वारा बनाए गए हैं और वार्ली चित्रकला के समान हैं।
- यह मूलतः एक दीवार भित्ति चित्र है और अनुष्ठानिक है। सौरा दीवार चित्रकला आम तौर पर सौरा के मुख्य देवता इदिताल को समर्पित हैं।
- चित्रकलाज्यादातर सफेद रंग में की जाती है , जबकि चित्रकला की पृष्ठभूमि लाल या पीली होती है। रंग खनिजों और पौधों से निकाले जाते हैं। मानव आकृतियाँ ज्यामितीय और छड़ी जैसी होती हैं।
- डिज़ाइन ने हाल के दिनों में बहुत सी टी-शर्ट , महिलाओं के कपड़ों आदि के साथ फैशन प्राप्त किया है, जिसमें सौरा शैली के डिज़ाइन शामिल हैं।
चित्तारा चित्रकला
- यह लोक शिल्प कर्नाटक के सागर जिले में डेलावेयर समूह की महिला सदस्यों द्वारा किया जाता है ।
- इसे बनाने के लिए पीले बीज और चावल के पेस्ट, दो कार्बनिक तत्वों का उपयोग किया गया था। उनके घर, जो लाल मिट्टी की बस्तियाँ हैं, दीवारों और फर्श पर भित्तिचित्र हैं।
- आमतौर पर, ये चित्रकला आदिवासी लोगों के दैनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाती हैं, जैसे पशु-पक्षी, पूजा में उपयोग किए जाने वाले फूल, अनुष्ठान, देवता, सामाजिक-आर्थिक गतिविधियां, बच्चों के लिए उपहार आदि।
- भुने हुए चावल, पेड़, सब्जियाँ, खनिज और चट्टानें जैसे प्राकृतिक संसाधन उन्हें अपना रंग प्रदान करते हैं। इसके अतिरिक्त, वे “पुंडी” नामक नाजुक जूट ब्रश से चित्रकला करते हैं। यह पारंपरिक कलाकृति आम तौर पर शुभ अवसरों पर बनाई जाती है और इसमें जटिल विषय और ज्यामितीय डिजाइन होते हैं।
तंजौर चित्रकला
- प्राचीन भारतीय लोक कला जिसे तंजौर या तंजावुर चित्रकला के नाम से जाना जाता है, उसकी जड़ें दक्षिण भारतीय शहर तंजावुर में हैं, जो वर्ष 1600 में शुरू हुई थी ।
- ये चित्रकला सोने की पन्नी के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं, जो टुकड़े को एक असली रूप देता है, उनके शानदार रंगों और अर्ध-कीमती पत्थरों के उपयोग के साथ-साथ मुख्य विषय के रूप में एक देवता के साथ लकड़ी के बोर्ड पर उनकी सुंदर पैनल चित्रकला है। .
- हिंदू देवता, संत, हिंदू पुराणों के दृश्य, स्थल-पुराण और पौराणिक विषय तंजौर चित्रकला के प्रमुख विषयों में से हैं ।
- पलागी पदम , जिसका अनुवाद “लकड़ी के तख्ते पर छवि ” है, इन पैनल चित्रों का दूसरा नाम है जो लकड़ी के तख्तों पर बनाए गए थे। तंजौर की कलाकृति अत्यंत सुंदर और सुंदर है।
गोंड चित्रकला
- भारतीय लोक और जनजातीय कला इस शैली का निर्माण करती हैं। मध्य प्रदेश में गोंड समुदाय के लोग इसका अभ्यास करते हैं । 1400 से अधिक वर्षों से इस कला का अभ्यास किया जा रहा है।
- आमतौर पर, वे वनस्पतियों और जीवों, अपने दैनिक जीवन के बारे में जाने वाले लोगों, देवताओं, छुट्टियों और उत्सवों को दिखाते हैं । वे प्राकृतिक घटनाओं, ऐतिहासिक घटनाओं, समारोहों और पौराणिक कहानियों का पुनरुत्पादन करते हैं। ये पेंटिंग्स अत्यधिक सूक्ष्म विवरण के साथ मजबूत, जीवंत और रंगीन हैं।
- गोंड किंवदंती और गोंड कला के ध्वजवाहक जनगढ़ सिंह श्याम के कारण यह कला इतनी प्रसिद्ध हुई ।
- गोंड कला में उपयोग किए गए रंगों की मूल उत्पत्ति गाय के गोबर, पौधों से रस, लकड़ी का कोयला, रंगीन पृथ्वी, मिट्टी, फूल और पत्तियां जैसी चीजें थीं। लेकिन आजकल, कलाकार सिंथेटिक रंगों जैसे ऐक्रेलिक रंग, वॉटर कलर, ऑयल पेंट आदि का उपयोग करते हैं।
भील चित्रकला
- यह भीलों द्वारा प्रचलित एक और जनजातीय कला है । भील मध्य प्रदेश, गुजरात, राजस्थान और महाराष्ट्र में रहते हैं और अत्यधिक अंधविश्वासी लोग हैं।
- भील चित्रकला पारंपरिक रूप से उनके गाँव के घरों की मिट्टी की दीवारों पर की जाती है और ऐसा करने के लिए नीम की छड़ें, टहनियाँ और प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है।
- चमकीले और जीवंत रंग हल्दी, आटा, सब्जियों, तेल और पत्तियों से निकाले जाते हैं ।
- ये भील चित्रकला इस जनजाति के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती हैं और इनमें आम तौर पर कई पैटर्न और रंगों में समान बिंदुओं से ढकी बड़ी आकृतियाँ होती हैं। भील चित्रकला पर ये बिंदु और पैटर्न आम तौर पर कुछ ऐसा दर्शाते हैं जो कलाकार पूर्वजों या देवताओं की तरह चाहता है।
- कुछ सामान्य चित्रणों में प्रकृति, वनस्पति और जीव, भील देवता, जन्म और मृत्यु, अनुष्ठान और त्यौहार शामिल हैं।
