भारत की लघु चित्रकला (Miniature Paintings)

लघु चित्रकला

• ‘मिनिएचर’ शब्द लैटिन शब्द ‘ मिनियम ‘ से लिया गया है, जिसका अर्थ है लाल सीसा चित्र । पुनर्जागरण काल ​​के दौरान इस चित्र का उपयोग अक्सर प्रबुद्ध पांडुलिपियों में किया जाता था।
  • यह आम तौर पर न्यूनतम शब्द के साथ भ्रमित होता है, जिसका अर्थ होगा कि वे आकार में छोटे थे। लघुचित्र छोटे और विस्तृत चित्र हैं।
• लघु चित्रकला नाजुक ब्रशवर्क के साथ जटिल, रंगीन और आकार में छोटी थीं । भारतीय लघु चित्रकला का इतिहास 6 ^वीं -7 ^वीं शताब्दी में प्रारंभ हुआ । वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए लघु चित्रकारी बनाई गई ।
• भारतीय लघुचित्रों की विभिन्न शैलियाँ पाला ओडिशा, जैन, मुगल, राजस्थानी आदि हैं ।

लघु चित्रकारी की तकनीकें

• लघु चिरत बनाने की कई पूर्व शर्तें है, जिन्हें लघु चित्र बनाने के लिए पूरा करना आवश्यक है।
• चित्र 25 वर्ग इंच से बड़ी नहीं होनी चाहिए ।
• चित्र का विषय वास्तविक आकार के 1/6 से अधिक नहीं होना चाहिए।
• इन चित्रों में बहुत कम मानवीय पात्र हैं जिनका अगला चेहरा दिखाई देता है । ज्यादातर मानवीय आकृति एकपृष्टिय रूपरेखा के साथ नजर आते हैं .
• बड़ी आँखें, नुकीली नाक और पतली कमर इन चित्रों की विशेषताएँ हैं। मनुष्य की त्वचा का रंग भूरा और गोरा होता है । भगवान कृष्ण की त्वचा का रंग नीला है ।
• बालों और आंखों का रंग काला है . महिला पात्रों के बाल लंबे होते हैं । पुरुष और महिलाएं पारंपरिक भारतीय पोशाक, चप्पल और जूते पहनते हैं। पुरुष अपने सिर पर पगड़ी पहनते हैं।
• इन चित्रों में अधिकतर प्राकृतिक रंगों का प्रयोग किया गया है। चित्रों को सजाने के लिए काले, लाल, सफेद, भूरे, नीले और पीले रंगों का उपयोग किया जाता है।

प्रारंभिक लघुचित्र

• जैसा कि पहले चर्चा की गई थी, लघु चित्र सूक्ष्म विवरण वाले छोटे चित्र थे । इन्हें अक्सर किताबों या एल्बमों के लिए कागज, ताड़ के पत्तों और कपड़े सहित खराब होने वाली सामग्री पर चित्रित किया जाता था।
• लगभग विशाल दीवार चित्रों की प्रतिक्रिया के रूप में विकसित, लघु चित्रकला की कला 8वीं और 12वीं शताब्दी के बीच विकसित हुई । इस प्रकार की चित्रकला का श्रेय पूर्वी और पश्चिमी क्षेत्रों को दिया जा सकता है।
• दो प्रमुख प्रकार हैं:
  • कला की पाल शैली
  • कला की अपभ्रंश शैली

पाल शैली

• पाल चित्रकला की शैली ने भारत में लघु चित्रकला के कुछ शुरुआती उदाहरण तैयार किए। चित्रकला की यह शैली 8वीं से 12वीं शताब्दी के दौरान फली-फूली।
• इसे पूर्वी भारत में बंगाल के पालों के अधीन निष्पादित किया गया था । यह काल भारत में बौद्ध धर्म और बौद्ध कला के अंतिम महान चरण का गवाह था ।
• पाल चित्रकला की विशेषता टेढ़ी-मेढ़ी रेखा और रंगों के धीमे स्वर हैं । यह एक प्राकृतिक शैली है जो समकालीन कांस्य और पत्थर की मूर्तिकला के आदर्श रूपों से मिलती जुलती है, और अजंता की शास्त्रीय कला की कुछ भावना को दर्शाती है।
• यहां अधिकतर ताड़ के पत्ते और कागज का उपयोग किया जाता था। चित्रों में एकाकी एकल आकृतियाँ हैं और समूह चित्र विरले ही मिलते हैं ।
• उनकी रचनाएँ सरल हैं और उन्हें उन कुछ शासकों द्वारा संरक्षण दिया गया था जिन्होंने बौद्ध धर्म को बढ़ावा दिया था । बौद्ध धर्म के वज्रयान शैली के समर्थकों ने भी इन चित्रों का उपयोग और संरक्षण किया। प्रमुख चित्रकार धिम्मन और विटापाल थे।

कला की अपभ्रंश शैली

• इस शैली को पश्चिमी शैली चित्रकला के नाम से भी जाना जाता है। इस शैली की उत्पत्ति गुजरात और राजस्थान के मेवाड़ क्षेत्र से हुई है।
• यह पाल शैली का प्रतिरूप है जो पश्चिमी भारत (राजस्थान और गुजरात) में विकसित हुआ । इस शैली को दो चरणों में बांटा गया है,
  • ताड़ के पत्ते पर बने चित्र
  • कागज पर बने चित्र
• पश्चिमी भारत में कलात्मक गतिविधि की प्रेरक शक्ति जैन धर्म था। इन चित्रों के सबसे आम विषय जैन थे और बाद के काल में वैष्णवशैली ने भी इन्हें अपना लिया। वे इन चित्रों में गीत गोविंदा और धर्मनिरपेक्ष प्रेम की अवधारणा लेकर आए, जिन पर अन्यथा जैन प्रतिमा विज्ञान का प्रभुत्व था।
• लगभग 1100 से 1400 ई. तक , पांडुलिपियों के लिए ताड़ के पत्ते का उपयोग किया जाता था और बाद में इस उद्देश्य के लिए कागज का उपयोग शुरू किया गया था।
• भले ही चित्र किताबों के लिए चित्रण के रूप में बनाई गई थीं, लेकिन उन्होंने एक अलग शैली विकसित नहीं की बल्कि कम आयाम में भित्ति चित्र थे ।
• चित्रों में प्रयुक्त रंगों का प्रतीकात्मक अर्थ होता था और वे आमतौर पर लाल, पीले और गेरू का उपयोग करते थे । बाद के चरण में, उन्होंने चमकीले और सुनहरे रंगों का उपयोग किया।
• अनूठी विशेषता :
  • चित्रों में चित्रित मानव आकृतियों की विशेषताओं में मछली के आकार की उभरी हुई आंखें, एक नुकीली नाक और दोहरी ठुड्डी हैं।
  • उन्होंने तीसरी और चौथी पार्श्वचित्र में कोणीय चेहरे बनाने का चलन शुरू करने का प्रयास किया । आकृतियाँ आमतौर पर कठोर होती हैं और अलंकरण भी सावधानी से किया जाता है ।
  • महिला मूर्तियों में कूल्हे और स्तन बढ़े हुए हैं। चित्रों में पशु और पक्षियों की मूर्तियों को खिलौनों के रूप में दर्शाया गया है ।
• सबसे प्रसिद्ध उदाहरण 15वीं शताब्दी के कल्पसूत्र और कालकाचार्य कथा का है।

संक्रमण काल ​​लघु

• भारतीय उपमहाद्वीप में मुसलमानों का आगमन परिवर्तन का अग्रदूत था और 14वीं शताब्दी में सांस्कृतिक पुनर्जागरण हुआ।
• किसी को यह नहीं कहना चाहिए कि जब पश्चिमी भारतीय दरबारों में चित्रकला की पारंपरिक शैलियाँ बची रहीं और सांस्कृतिक संश्लेषण हुआ तो इस्लामी शैलियों ने अपना स्थान ले लिया। विजयनगर के दक्षिणी राज्यों में एक अलग शैली उभर रही थी जो चित्रकला की दक्कन शैली के करीब थी।
• रंगों को सपाट तरीके से लागू किया गया था और पोशाक और मानव रूपरेखा को काले रंग में सीमांकित किया गया था । चेहरे का दृश्य तीन चौथाई कोण बनाता है और एक अलग रूप देता है । परिदृश्य पेड़ों, चट्टानों और अन्य डिज़ाइनों से भरे हुए हैं जो विषय की प्राकृतिक उपस्थिति को दोहराने की कोशिश नहीं करते हैं।

दिल्ली सल्तनत के दौरान लघु कला

• दिल्ली सल्तनत ने चित्रकला की एक इंडो-फ़ारसी शैली विकसित की जो ईरान की शैलियों और जैन चित्रकला से बहुत प्रभावित हुई।
• अधिकांश सल्तनतकालीन चित्रकला लगभग 1450 और 1550 के बीच की है , और उत्पादन के केंद्र मुख्य रूप से मध्य भारत में मांडू और पूर्वी भारत में जौनपुर प्रतीत होते हैं, कुछ काम दिल्ली क्षेत्र और पश्चिमी भारत में गुजरात में किया गया है।
• भारतीय परंपराओं पर आधारित दिल्ली सल्तनत की चित्रकला की विशेषताओं में पंक्तियों में खड़े लोगों के समूह और समान मुद्राएं, चित्रकला की चौड़ाई में चलने वाली सजावट की संकीर्ण पट्टियां और चमकीले और असामान्य रंग शामिल हैं।
• मांडू में चित्रित निमत नामा नामक एक उल्लेखनीय पांडुलिपि व्यंजनों की एक पुस्तक है ( मांडू पर शासन करने वाले नासिर शाह के शासनकाल के दौरान ), जिसमें सुल्तान को परिचारकों से घिरा हुआ भोजन, दवाएं और कामोत्तेजक तैयार करते हुए दिखाया गया है। चित्रों के चित्रकार भारतीय थे, लेकिन उन्होंने मोटे हरे रंग की पट्टियों, पेस्टल पृष्ठभूमि रंगों और प्रांतीय फ़ारसी आकृतियों के उपयोग के साथ, शिराज़ी मॉडलों से बहुत अधिक आकर्षित किया ।
• इसके अलावा लोदी खुलदार नामक एक अन्य शैली भी इस काल में प्रचलित थी जिसका अनुसरण दिल्ली और जौनपुर के बीच सल्तनत प्रभुत्व वाले कई क्षेत्रों में किया जाता था ।
• बाद में, तीन प्रमुख शैलियाँ उभरीं जो मध्ययुगीन परिदृश्य पर हावी रहीं – मुगल, राजपूत और दक्कन । उन्होंने सल्तनत की मिसालों से उधार लिया लेकिन अपना व्यक्तित्व विकसित किया।
• दिल्ली सल्तनत की पेंटिंग्स आविष्कार की अवधि का प्रतिनिधित्व करती हैं जिसने मुगल और राजपूत कला विद्यालयों के विकास के लिए मंच तैयार किया, जो 16 वीं से 19 वीं शताब्दी तक विकसित हुए।

मुगल काल की लघु चित्रकारी

• मुग़ल बादशाहों ने फ़ारसी प्रेरणा से चित्रकला की अपनी शैली पेश की और इसमें नए विषय, रंग और रूप जोड़े। दरबार के दृश्यों को भव्यता से चित्रित किया गया । पृष्ठभूमि आमतौर पर पहाड़ी परिदृश्य थी । फूलों और जानवरों को भी बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था।
• ध्यान भगवान का चित्रण करने से हटकर शासक की महिमा करने और उसके जीवन को दिखाने पर केंद्रित हो गया। उन्होंने शिकार के दृश्यों, ऐतिहासिक घटनाओं और अदालत से संबंधित अन्य चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया ।
• मुगल चित्रकला की विशेषता उनकी सूक्ष्मता और प्रकृतिवाद है । चमकीले रंगों के प्रयोग के कारण इन्हें अद्वितीय माना जाता है ।
• वे भारतीय चित्रकारों के प्रदर्शनों की सूची में लघुकरण की तकनीक लाए । इस तकनीक के तहत, “वस्तुओं को इस तरह से खींचा जाता था कि वे वास्तव में जितनी वे हैं उससे अधिक करीब और छोटी दिखती थीं।”

प्रारंभिक मुगल चित्रकार

• कई युद्ध लड़ने के बाद बाबर ने मुगल वंश की स्थापना की। उनके पास चित्र बनाने के लिए ज़्यादा समय नहीं था, लेकिन कहा जाता है कि उन्होंने फ़ारसी कलाकार बिहज़ाद को संरक्षण दिया था, जिन्होंने मुग़ल परिवार के पेड़ के कुछ चित्र बनाए थे ।
• हुमायूँ जो कला का महान संरक्षक था, कम उम्र में ही सिंहासन पर बैठा। उन्हें चित्रों और सुंदर स्मारकों के निर्माण में रुचि थी , लेकिन जब वह शेर शाह सूरी से सिंहासन हार गए और उन्हें फारस में निर्वासित कर दिया गया, तो उनकी हवेली बाधित हो गई।
• जब वह फारस में शाह तहमास्प के दरबार में थे, तो उन्होंने अब्दुस समद और मीर सैय्यद अली नामक दो मुख्य चित्रकारों की सेवाएं हासिल कीं, जो अपना सिंहासन वापस जीतने और भारत में मुगल राजवंश की स्थापना के बाद उनके साथ वापस आए।
  • ये कलाकार मुग़ल चित्रकला में फ़ारसी प्रभाव लाने के लिए ज़िम्मेदार थे और उन्होंने कई सफल सचित्र एल्बम बनाए ।
  • अकबर के शासनकाल के दौरान, उन्होंने तूतीनामा (तोते की कहानियाँ) नामक एक सचित्र पांडुलिपि बनाई ।

अकबर

• अकबर अपने दस्तावेजों की चित्रकारी और लेखन के लिए समर्पित एक संपूर्ण विभाग की स्थापना के लिए जिम्मेदार था । उन्होंने तसवीर खाना नामक एक औपचारिक कलात्मक स्टूडियो की स्थापना की जहां कलाकारों को वेतन पर काम पर रखा जाता था और उन्होंने अपनी शैली विकसित की।
• अकबर चित्रकला को अध्ययन और मनोरंजन के साधन के रूप में देखता था। उनका मानना ​​था कि एक चित्र विषय के आचरण को दिखा सकती है और सजीव छवियां बनाने वाले चित्रकारों को नियमित रूप से सम्मानित किया जाता था।
• अकबर ने उन भारतीय कलाकारों की सुंदरता को भी पहचाना जिन्होंने पिछले शासकों के लिए काम किया था और उन्हें अपने तसवीर खाने में काम करने के लिए आमंत्रित किया। अत: मुगल चित्रकला में ‘भारतीय प्रभाव’ की शुरुआत हुई । अकबर के काल में चित्रों की परिभाषित विशेषताएं त्रिआयामी आकृतियों का उपयोग और अग्रदृश्यांकन का निरंतर उपयोग है।
• इसके अलावा, कलाकारों ने चित्रों में सुलेख के उपयोग को प्रोत्साहित किया। इस काल की विशिष्ट विशेषताओं में से एक लोकप्रिय कला का दरबारी कला में परिवर्तन था, अर्थात कलाकार का ध्यान जनता के जीवन की तुलना में दरबारी जीवन के दृश्यों को चित्रित करने पर अधिक था ।
• इस काल के प्रसिद्ध चित्रकारों में शामिल हैं: दसवंत, बसावन और केसु। अकबर के शासनकाल के दौरान प्रमुख सचित्र पांडुलिपियाँ तूतीनामा, हमज़ानामा, अनवर-ए-सुहैली और सादी का गुलिस्तान हैं।

जहाँगीर

• जहाँगीर के काल में मुग़ल चित्रकला अपने चरम पर पहुँची।
• वह एक प्रकृतिवादी थे और वनस्पतियों और जीवों के पसंदीदा चित्रांकन करते थे । इस युग में पक्षियों और जानवरों की चित्रों कालजयी विश्व क्लासिक्स हैं।
• उन्होंने सचित्र पांडुलिपियों से एल्बम की ओर रुख किया और छविचित्र में प्रकृतिवाद (व्यक्तिगत) लाने पर जोर दिया । इस अवधि में विकसित होने वाली अनूठी प्रवृत्तियों में से एक चित्रों के चारों ओर सजाए गए हाशिये थे जो कभी-कभी चित्रों के समान ही विस्तृत होते थे ।
• जहाँगीर स्वयं एक अच्छे कलाकार माने जाते थे और उनकी अपनी निजी कार्यशाला थी, हालाँकि उनका कोई बड़ा काम जीवित नहीं है। उनके एटेलियर ने ज्यादातर लघु चित्र बनाए और उनमें से सबसे प्रसिद्ध ज़ेबरा, टर्की और मुर्गे की प्राकृतिक चित्र थीं ।
• अपने दौर के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक उस्ताद मंसूर थे जो सबसे जटिल चेहरों की विशेषताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञ थे । उनके शासनकाल के दौरान अयार-ए-दानिश (ज्ञान की कसौटी) नामक एक पशु कथा का चित्रण किया गया था।

शाहजहाँ

• शाहजहाँ के काल में मुग़ल चित्रकला का स्वरूप तेजी से बदला। अपने पिता और दादा के विपरीत, जो प्राकृतिक चित्रण पसंद करते थे, शाहजहाँ को चित्रों में कृत्रिम तत्व बनाना पसंद था ।
• ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने चित्रों की जीवंतता को कम करने और अप्राकृतिक शांति लाने की कोशिश की क्योंकि वह यूरोपीय प्रभाव से प्रेरित थे ।
• उन्होंने चित्र बनाने के लिए कोयले का उपयोग बंद कर दिया और कलाकारों को पेंसिल का उपयोग करके चित्र बनाने और रेखाचित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया । उन्होंने चित्रों में सोने और चाँदी का प्रयोग बढ़ाने का भी आदेश दिया। उन्हें अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में चमकीले रंग पैलेट भी पसंद थे।
• इसलिए, हम कह सकते हैं कि उनके शासनकाल के दौरान मुगल एटेलियर का विस्तार किया गया था लेकिन शैली और तकनीक में बहुत बदलाव आया।
• स्वभाव से रोमांटिक शाहजहाँ को हिंसा और कुरूपता कम पसंद थी।
• दरबार के दृश्य, जुलूस, त्यौहार, सैर-सपाटे के दृश्य आदि जैसे चित्र और यादृच्छिक विषयों का उल्लेख किया गया था।

औरंगजेब

• औरंगजेब ने मुगल चित्रकला को प्रोत्साहित नहीं किया ।
• मुगल दरबार के चित्रकार राजस्थान और अन्य राज्यों में चले गये । वे अपने साथ मुगल कला-शैली लेकर आए जो उनके नए संरक्षकों और स्थानीय तत्वों के स्वाद और पसंद के साथ मिश्रित थी।
• इस समामेलन ने एक नई कला-शैली का निर्माण किया जिसे व्यापक रूप से प्रांतीय मुगल के नाम से जाना जाता है । अवध प्रांतीय मुगल कला का अग्रणी केंद्र बन गया।

राजपूत चित्रकला (चित्रकला के क्षेत्रीय शैली)

• राजपूत चित्रकला 1500 ई.पू. से 19वीं शताब्दी के मध्य की अवधि के दौरान राजपूताना और पंजाब हिमालय के हिंदू राजपूत शासकों के संरक्षण में फली-फूली।
• मध्य भारत, राजस्थानी और पहाड़ी क्षेत्र आदि में चित्रकला कला । यह भारतीय परंपराओं में गहराई से निहित है, यह भारतीय महाकाव्यों, पुराणों जैसे धार्मिक ग्रंथों, भारतीय लोक-कथाओं और संगीत विषयों पर कार्यों से प्रेरणा लेता है।
• रामायण, महाभारत, भागवत, शिव पुराण, जयदेव के गीत गोविंद आदि के विषयों ने चित्रकार को एक बहुत समृद्ध क्षेत्र प्रदान किया, जिसने अपने कलात्मक कौशल और समर्पण से भारतीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
• राजपूत चित्रकला को दो व्यापक समूहों में रखा जा सकता है:
  1. राजस्थानी चित्रकला शैली
  2. पहाड़ी चित्रकला शैली (17वीं-19वीं शताब्दी)

राजस्थानी चित्रकला विद्यालय

• राजस्थानी चित्रकला वे कृतियाँ हैं जो राजपूताना में, बीकानेर से लेकर गुजरात की सीमा तक और जोधपुर से लेकर ग्वालियर और उज्जैन तक निष्पादित की गई हैं।
• चित्रों के विषय अधिकतर धार्मिक और प्रेम विषय थे, जो भगवान राम और भगवान कृष्ण पर आधारित थे। दरबार के दृश्यों को शाही चित्रों के रूप में भी चित्रित किया गया था।
• बोल्ड रूपरेखा और शानदार रंग राजस्थानी चित्रकला की विशेषता हैं।
• कवि मलिक मुहम्मद जायसी द्वारा लिखी गई पद्मावती की कहानी ने राजपूत चित्रकला को एक सामान्य विषय प्रदान किया। महाभारत, बाण भट्ट की कादंबरी, पंचतंत्र के चित्र चित्रित किए गए।
• राजपूत चित्रकला ने बूंदी, कोटा, जयपुर, मेवाड़ और किशनगढ़ में अलग-अलग शैलियों का विकास किया।

मेवाड़ चित्रकला शैली

• मेवाड़ राज्य ने सबसे लंबे समय तक मुगल आधिपत्य का विरोध किया , अंततः शाहजहाँ के शासनकाल में मुगल सत्ता के लिए सहमत हो गया ।
  • मेवाड़ राजनीतिक अशांति के अशांत दौर से गुजरा , फिर भी, राजपूत राजा कला को संरक्षण देते रहे और वास्तव में इसे एक विशिष्ट शैली में विकसित होने में मदद की।
• मेवाड़ चित्रकला की परिष्कृत शैली की वास्तविक शुरुआत 1571 ई. में हुई। उस समय तक इसने पूरी तरह से ‘अपभ्रंश’ का स्थान ले लिया। इस शैली के विकास का एक तात्कालिक कारण यह था कि 1570 में मांडू के शासक बाज बहादुर की मुगलों द्वारा हार के बाद बड़ी संख्या में कलाकार मांडू से मेवाड़ की ओर पलायन कर गये थे।
• यदि प्रारंभिक मेवाड़ चित्रकला पर नजर डाली जाए तो पता चलता है कि उस पर 17वीं शताब्दी के असाधारण चित्रकार साहिबदीन का प्रभुत्व था । मेवाड़ी चित्रकला का यह काल साहिबदीन के साहित्यिक ग्रंथों – रागमाला, रामायण और भागवत पुराण – के चित्रण पर केंद्रित है।
  • 1605 ई. में चित्रित रागमाला मेवाड़ चित्रकला श्रृंखला का सबसे पहला उदाहरण है ।
  • रागमाला चित्रकला राजपूत लघु चित्रकला की एक विशिष्ट विशेषता है। ये भारतीय रागों और रागिनियों का सचित्र प्रतिनिधित्व हैं । राग की विधा और समय को शानदार रंगों और रंगीन कपड़े पहने नायक और नायिकाओं के माध्यम से व्यक्त किया जाता है । वे आमतौर पर समकालीन शाही फैशन के कपड़े पहने होते हैं।
• साहिबदीन की मृत्यु के बाद मेवाड़ी चित्रकला की शैली बदल गई। अधिकांश चित्रों में मेवाड़ के दरबार के जीवन को दर्शाया गया है। इस काल का अनोखा बिंदु असाधारण ‘तमाशा’ चित्र हैं जो अभूतपूर्व विस्तार से अदालत के समारोहों और शहर के दृश्यों को दर्शाती हैं।

किशनगढ़ चित्रकला शैली

• इसका विकास राजा सावंत सिंह (1748-1757 ई.) के संरक्षण में हुआ।
• बनी थानी चित्र इसी शैली की है।
• दुर्भाग्य से किशनगढ़ के लघुचित्र बहुत ही कम संख्या में उपलब्ध हैं। ऐसा माना जाता है कि उनमें से अधिकांश मास्टर चित्रकार निहाल चंद द्वारा किए गए थे, जो अपने कार्यों में, अपने मास्टर की गीतात्मक रचनाओं की दृश्य छवियां बनाने में सक्षम हैं। कलाकार ने पतले शरीर और झुकी हुई आँखों वाली, नाजुक ढंग से बनाई गई विभिन्न प्रकार की मानव आकृतियाँ बनाई हैं।
• कभी-कभी यह तर्क दिया जाता है कि ‘बनी ठनी’ में महिलाएं राधा के चरित्र से मिलती-जुलती हैं । उसकी एक विशिष्ट प्रोफ़ाइल है और उसकी कमल जैसी लंबी आंखें, पतले होंठ और नुकीली ठोड़ी है। उनकी ‘ओढ़नी’ या टोपी उनकी साइड प्रोफाइल को परिभाषित करती है। यह किशनगढ़ शैली से जुड़ी अनूठी चित्र बन गई। उन्होंने राधा और कृष्ण के बीच भक्ति और प्रेमपूर्ण संबंधों पर भी कई चित्र बनाईं ।

बूंदी चित्रकला शैली

• बूंदी चित्रकला शैली मेवाड़ शैली के बहुत करीब है । इसका विकास बूंदी और कोटा में हुआ । बूंदी में चित्रकला का प्रारम्भ लगभग 1625 ई. में हुआ।
• बूंदी चित्रकला का सबसे पहला उदाहरण 1561 में चित्रित चुनार रागमाला है ।
• बूंदी और कोटा के राजा कृष्ण के भक्त थे और 18वीं शताब्दी में, उन्होंने खुद को मात्र शासक घोषित कर दिया, भगवान की ओर से शासन किया जो सच्चा राजा था (पूजा के समान पैटर्न उदयपुर और जयपुर सहित कई अन्य केंद्रों में देखे जाते हैं)। उनकी कृष्ण-भक्ति चित्रकला में एक भूमिका निभाती है या शायद चित्रकला उनकी कृष्ण-भक्ति में एक भूमिका निभाती है।
• बूंदी चित्रकला में शिकार, दरबार के दृश्यों, त्योहारों, जुलूसों, रईसों के जीवन, प्रेमियों, जानवरों, पक्षियों और भगवान कृष्ण के जीवन के दृश्यों पर जोर दिया गया। बूंदी शैली की विशेषता हरी-भरी वनस्पतियों, नाटकीय रात के आसमान, अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश के घुमावों द्वारा पानी को चित्रित करने का एक विशिष्ट तरीका और ज्वलंत आंदोलन का शौक है।
  • मनुष्य के चेहरे गोल और नुकीली नाक वाले होते थे।
  • आसमान का रंग अलग-अलग रंगों में रंगा हुआ है और आसमान में ज्यादातर लाल रिबन दिखाई देता है.

आमेर-जयपुर चित्रकला शैली

• यह राजस्थान की पूर्व राजधानी आमेर में था , जहां जयपुर चित्रकला शैली की शुरुआत हुई थी।
• अम्बर शैली के चित्रों में मुगल प्रभाव का गहरा प्रभाव दिखता है । 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में कला के कई कार्यों का निर्माण किया गया, जिसमें भगवान कृष्ण के जीवन के प्रसंगों को दर्शाया गया था।
• आमेर शैली को ‘धुंधार’ शैली भी कहा जाता है और इस शैली का सबसे पहला प्रमाण राजस्थान के बैराट में दीवार चित्र से मिलता है ।
• जयपुर की चित्रकला शैली आदमकद चित्रों, मिथकों, रागों, ज्योतिषीय सिद्धांतों और विभिन्न मनोरंजक और कामुक विषयों के चित्रण में उत्कृष्ट है । जयपुर शैली में आम तौर पर अल- आर्ज आकार के कैनवास, अलंकृत पृष्ठभूमि और चमकीले भव्य बॉर्डर का उपयोग किया जाता है।
• जयपुर शैली के चित्रों में स्त्री-पुरुष अनुपात में दिखाई देते हैं ।
  • पुरुष आकृतियों के चेहरे साफ़ और आकर्षक होते हैं । ऐसे चित्रों में धनवान पुरुषों को पगड़ी, कुर्ता, पायजामा, बेल्ट और जूते पहने हुए चित्रित किया गया है।
  • महिला आकृतियों को बड़ी आंखों, लंबे बालों का गुच्छा, मजबूत शरीर और सुखद मनोदशा के साथ चित्रित किया गया है।
• भगवान कृष्ण और राधा, राजपूत राजकुमार, भयंकर ऊँटों की लड़ाई, मुगल दरबार की धूमधाम और समारोह, भागवत पुराण, रामायण और महाभारत जयपुर शैली के कुछ पसंदीदा विषय हैं।
• 18वीं शताब्दी में सवाई प्रताप सिंह के काल में यह शैली अपने शिखर पर पहुंचा । वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति और कला के उत्साही संरक्षक थे।

मारवाड़ चित्रकला शैली

• यह चित्रकला के सबसे व्यापक शैलियों में से एक है क्योंकि इसमें राठौड़ों द्वारा शासित जोधपुर और बीकानेर और भाटियों द्वारा शासित जैसलमेर शामिल हैं । बीकानेर की तरह, जोधपुर भी एक रेगिस्तानी राज्य था जो मुगलों के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों के कारण समृद्ध हुआ।
• 15वीं और 16वीं शताब्दी में निर्मित चित्रों में, पुरुष रंगीन कपड़े पहनते थे और महिलाएं भी। इस अवधि में, उन्होंने मुगल पैटर्न का पालन किया लेकिन 18 वीं शताब्दी के बाद, राजपूत तत्व प्रमुख हो गया, उदाहरण के लिए, ऐसे चित्रों की आमद हुई जिनमें चमकीले रंगों के साथ रैखिक लय शामिल थी ।
• जोधपुर एटेलियर में कई शानदार चित्र हैं लेकिन ध्यान हमेशा मान सिंह (1803-1843) और उसके बाद के असाधारण चित्रों पर रहा है। उन्होंने शिव पुराण, नटचरित्र, दुर्गाचरित्र, पंचतंत्र आदि सहित चित्रों की व्यापक श्रृंखला शुरू की ।
• मारवाड़ में चित्रकला के शुरुआती उदाहरणों में से एक कुमार संग्राम सिंह के संग्रह में रागमाला की एक श्रृंखला है।
• मारवाड़ में पाली, जोधपुर और नागौर आदि जैसे चित्रकला के कई केंद्रों पर चित्र, अदालत के दृश्य, रागमाला और बारामासा की श्रृंखला आदि से युक्त लघुचित्रों का प्रदर्शन किया गया।

पहाड़ी चित्रकला शैली (17 वीं से 19 वीं शताब्दी)

• पहाड़ी क्षेत्र में वर्तमान हिमाचल प्रदेश राज्य, पंजाब के कुछ निकटवर्ती क्षेत्र, जम्मू और कश्मीर राज्य में जम्मू का क्षेत्र और उत्तराखंड में गढ़वाल शामिल हैं।
• यह पूरा क्षेत्र राजपूत राजकुमारों द्वारा शासित छोटे-छोटे राज्यों में विभाजित था । ये राज्य 17वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 19वीं सदी के लगभग मध्य तक महान कलात्मक गतिविधियों के केंद्र थे।
• इनमें जम्मू से लेकर अल्मोडा तक फैली लगभग 22 रियासतों के राजघराने शामिल थे । इसलिए, पहाड़ी चित्रकला को दो प्रमुख समूहों में बांटा जा सकता है:
  1. बशोली शैली
  2. कांगड़ा शैली
• चित्रों के विषय पौराणिक कथाओं से लेकर साहित्य तक थे और नई तकनीकों को सामने लाए।
• एक विशिष्ट पहाड़ी चित्रकला कई आकृतियों को कैनवास पर लाती है और वे सभी गति से भरी होती हैं। प्रत्येक आकृति संरचना, रंग और रंजकता में भिन्न होती है।
• इस शैली के तीन महानतम चित्रकार नैनसुख, मनकू और संसार चंद थे।

बशौली शैली

• बशोली पहाड़ी क्षेत्र में चित्रकला का सबसे पुराना केंद्र था जहां रसमंजरी श्रृंखला के लघुचित्र पाए जाते हैं।
• यह शुरुआती चरण था और पीछे हटती बालों की डिजाइन और कमल की पंखुड़ियों के आकार की बड़ी आंखों वाले अभिव्यंजक चेहरे इसकी विशेषता थे।
• चित्रकला की बसोहली शैली की विशेषता सशक्त और बोल्ड रेखाएं और मजबूत चमकते रंग हैं । इन चित्रों में बहुत सारे प्राथमिक रंगों, यानी लाल, पीला और हरा का उपयोग किया जाता है ।
• उन्होंने कपड़ों पर चित्र की मुगल तकनीक का इस्तेमाल किया लेकिन अपनी शैली और तकनीक विकसित की।
• बसोहली शैली विभिन्न पड़ोसी राज्यों में फैल गई और 18वीं शताब्दी के मध्य तक जारी रही।
• इस शैली के पहले संरक्षक राजा कृपाल पाल थे जिन्होंने भानुदत्त की रसमंजरी, गीत गोविंद और रामायण चित्रों के चित्रण का आदेश दिया था ।
• इस शैली के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार देवी दास थे जो राधा कृष्ण के चित्रण और उनकी वेशभूषा और सफेद वस्त्रों में राजाओं के चित्रण के लिए प्रसिद्ध थे ।

गुलेर शैली

• गुलेर शैली ने बसोहली शैली के अंतिम चरण का अनुसरण किया।
• ये चित्रकला एक नई प्राकृतिक और नाजुक शैली में हैं जो बसोहली कला की पिछली परंपराओं में बदलाव का प्रतीक है। इस्तेमाल किए गए रंग मुलायम और ठंडे हैं।
• इन चित्रों में महिला आकृतियाँ विशेष रूप से सुशोभित चेहरों, छोटी और थोड़ी उठी हुई नाक और सूक्ष्मता से काटे गए बालों के साथ नाजुक हैं।

कांगड़ा शैली

• मुगल साम्राज्य के पतन के बाद , मुगल शैली में प्रशिक्षित कई कलाकार हिमाचल प्रदेश के कांगड़ा क्षेत्र में चले गए क्योंकि उन्हें राजपूत साम्राज्य का संरक्षण मिला। इससे चित्रकला के गुलेर-कांगड़ा शैली का जन्म हुआ । यह पहले गुलेर में विकसित हुआ और फिर कांगड़ा में आया ।
• राजा संसार चंद के संरक्षण में यह शैली अपने चरम पर पहुंचा । उनके चित्रों में कामुकता और बुद्धिमत्ता झलकती थी जिसका अन्य शैलियों में अभाव था।
• कांगड़ा शैली गुलेर शैली का अनुसरण करती है और यह 18वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में पहाड़ी चित्रकला के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करती है।
• इसमें गुलेर शैली की मुख्य विशेषताएं हैं, जैसे चित्रण की नाजुकता और प्रकृतिवाद की गुणवत्ता।
• इन चित्रों में, प्रोफ़ाइल में महिलाओं के चेहरे पर नाक लगभग माथे की सीध में है, आँखें लंबी और संकीर्ण हैं और ठुड्डी नुकीली है।
• लोकप्रिय विषय थे गीत गोविंद, भागवत पुराण, बिहारीलाल और नल दमयंती की सतसई। कृष्ण के प्रेम दृश्य एक प्रमुख विषय थे। सभी चित्रों में एक अलौकिक अनुभूति थी।
• चित्रों का एक और बहुत प्रसिद्ध समूह ‘बारह महीने’ है जहां कलाकार ने इंसानों की भावनाओं पर 12 महीनों के प्रभाव को सामने लाने की कोशिश की है । यह भावनात्मक शैली 19वीं शताब्दी तक लोकप्रिय थी।
• कांगड़ा शैली  अन्य नास्तिकों के लिए मूल शैली बन गया जो कुल्लू, चंबा और मंडी के क्षेत्र में विकसित हुआ।
• कांगड़ा में, प्रमुख कांगड़ा शैली चित्रों को देखने के लिए संसार चंद संग्रहालय का दौरा किया जा सकता है।

कुल्लू-मंडी शैली

• यह कुल्लू-मंडी क्षेत्र का एक लोक शैली चित्रकला शैली है , जो मुख्य रूप से स्थानीय परंपरा से प्रेरित है।
• यह शैली बोल्ड ड्राइंग और गहरे तथा फीके रंगों के उपयोग द्वारा चिह्नित है । हालाँकि कुछ मामलों में कांगड़ा शैली का प्रभाव देखा गया है फिर भी यह शैली अपने विशिष्ट लोक चरित्र को बरकरार रखती है। इस शैली में कुल्लू और मंडी शासकों के चित्र और अन्य विषयों पर लघुचित्र बड़ी संख्या में उपलब्ध हैं।

रागमाला चित्र

• रागमाला चित्र रागमाला या ‘रागों की माला’ पर आधारित मध्ययुगीन भारत की चित्रणात्मक चित्रों की एक श्रृंखला है , जो विभिन्न भारतीय संगीत रागों को दर्शाती है । वे मध्यकालीन भारत में कला, कविता और शास्त्रीय संगीत के मिश्रण का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं ।
• रागमाला चित्र 16वीं और 17वीं शताब्दी में चित्रकला के अधिकांश भारतीय शैलियों में बनाई गईं और आज इन्हें पहाड़ी रागमाला, राजस्थान या राजपूत रागमाला, डेक्कन रागमाला और मुगल रागमाला के रूप में नाम दिया गया है।
• इन चित्रों में, प्रत्येक राग को एक विशेष मूड में नायक और नायिका (नायक और नायिका) की कहानी का वर्णन करने वाले रंग द्वारा चित्रित किया गया है । यह उस मौसम और दिन और रात के समय को भी स्पष्ट करता है जिसमें एक विशेष राग गाया जाना है ।
• इसके अलावा, कई चित्र राग से जुड़े विशिष्ट हिंदू देवताओं का भी सीमांकन करती हैं, जैसे कि भैरव या भैरवी से शिव, श्री से देवी आदि ।
• रागमाला में मौजूद छह प्रमुख राग हैं- भैरव, दीपक, श्री, मालकौश, मेघ और हिंडोला।

चित्रकला के शैलियों की तुलना

मुगल चित्र	राजपूत चित्र
भव्य	लोकतांत्रिक
यथार्थवादी, भौतिकवादी	रहस्यवादी, आध्यात्मिक
धर्मनिरपेक्ष	धर्म अभिन्न अंग है
यह शाही दरबारों तक ही सीमित है, इसलिए मुख्य रूप से मुगल वैभव और धूमधाम को दर्शाता है।	यह लोगों की कला थी, इसलिए लोकप्रिय और परिचित विषय थे।
लोक कला से पृथक	लोक कला से प्रभावित
कई बार यह जानवरों के जीवन के भौतिकवादी पहलू जैसे हिरणों का शिकार, हाथियों जैसे जानवरों की लड़ाई से संबंधित होता है।	कई बार यह जानवरों के जीवन के धार्मिक और सौंदर्य संबंधी पहलू से संबंधित होता है, जानवरों को देवताओं के रूप में चित्रित करता है और चित्रों में बढ़ती सुंदरता के रूप में भी चित्रित करता है।

दक्षिण भारत में लघुचित्र

लघु चित्र बनाने का चलन दक्षिण भारत में पहले से ही प्रचलित था और इसका विकास प्रारंभिक मध्यकाल में हुआ। दक्षिण भारतीय चित्रकला में सोने के भारी उपयोग के कारण ये उत्तर भारतीय विद्यालयों से भिन्न थे । इसके अलावा, उन्होंने उन शासकों को चित्रित करने की तुलना में दिव्य प्राणियों को चित्रित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जिन्होंने उन्हें संरक्षण दिया था । कुछ प्रमुख शैली हैं:

तंजौर चित्रकला (स्वर्ण लेपन के लिए प्रसिद्ध)

• 18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में दक्षिण भारत के तंजौर में बोल्ड ड्राइंग, छायांकन की तकनीक और शुद्ध और शानदार रंगों के उपयोग की विशेषता वाली चित्रकला की एक शैली विकसित हुई ।
• ये चित्र अर्द्ध-कीमती पत्थरों, मोतियों, कांच के टुकड़ों और सोने के रूप में अपनी सजावट के लिए उल्लेखनीय हैं । समृद्ध जीवंत रंग, सोने के छींटे, अर्ध-कीमती पत्थर और बढ़िया कलात्मक काम इन चित्रों की विशेषताएं हैं।
• चित्रकला ज्यादातर देवी-देवताओं की हैं क्योंकि चित्रकलाकी यह कला उस समय विकसित हुई थी जब कई राजवंशों के शासकों द्वारा सुंदर और आकर्षक मंदिरों का निर्माण किया जा रहा था।
• इन चित्रों में आकृतियाँ बड़ी हैं तथा चेहरे गोल एवं दिव्य हैं। अधिकांश चित्रों में कृष्ण को विभिन्न मुद्राओं में मुस्कुराते हुए और उनके जीवन की विभिन्न प्रमुख घटनाओं को दर्शाया गया है।
• ये चित्रकला मराठा राजवंश के महाराजा सर्फ़ोजी द्वितीय के संरक्षण में अपने चरम पर पहुंचीं, जो कला के महान संरक्षक थे।
• वर्तमान में, यह शैली अभी भी चालू है लेकिन वे पक्षियों, जानवरों, इमारतों आदि जैसे विविध विषयों पर प्रयोग करने की ओर बढ़ गए हैं।

मैसूर चित्रकला

• मैसूर चित्रकला की विशिष्ट शैली विजयनगर राजाओं (1336-1565 ई.) के शासनकाल के दौरान विजयनगर काल की चित्रकलाओं से विकसित हुई।
• मैसूर चित्रकला अपनी भव्यता, हल्के रंगों और बारीकियों पर ध्यान देने के लिए जानी जाती हैं। इनमें से अधिकांश चित्रों का विषय हिंदू देवी-देवता और हिंदू पौराणिक कथाओं के दृश्य हैं ।
• इन चित्रों की अनोखी बात यह है कि इनमें प्रत्येक चित्र में दो या दो से अधिक आकृतियाँ थीं और एक आकृति आकार और रंग में अन्य सभी पर हावी थी।
• मैसूर चित्रकला की विशेषता नाजुक रेखाएं, जटिल ब्रश स्ट्रोक, आकृतियों का सुंदर चित्रण और चमकीले वनस्पति रंगों और चमकदार सोने की पत्ती का विवेकपूर्ण उपयोग है।
• गेसो का काम कर्नाटक के सभी पारंपरिक चित्रों की पहचान थी। गेसो सफेद सीसे के पाउडर, गैंबोस और गोंद के पेस्ट मिश्रण को संदर्भित करता है जिसका उपयोग एम्बॉसिंग सामग्री के रूप में किया जाता है और सोने की पन्नी से ढका होता है। गेसो का उपयोग मैसूर चित्रों में कपड़ों, आभूषणों और स्तंभों और मेहराबों पर वास्तुशिल्प विवरणों के जटिल डिजाइनों को चित्रित करने के लिए किया जाता था, जो आमतौर पर देवताओं को फ्रेम करते थे।

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आधुनिक भारतीय चित्रकला

कंपनी चित्रकला

• औपनिवेशिक काल में, चित्रकला की एक मिश्रित शैली उभरी जिसमें राजपूत, मुगल और अन्य भारतीय शैलियों के तत्वों को यूरोपीय तत्वों के साथ जोड़ा गया । ये चित्रकला तब विकसित हुईं जब ब्रिटिश कंपनी के अधिकारियों ने भारतीय शैलियों में प्रशिक्षित चित्रकारों को नियुक्त किया। इसलिए, उन्होंने अपने नियोक्ता के यूरोपीय स्वाद को अपने भारतीय प्रशिक्षण के साथ मिलाया और उन्हें ‘कंपनी पेंटिंग्स ‘ कहा गया ।
• वे पानी के रंग के उपयोग से और तकनीक में रैखिक परिप्रेक्ष्य और छायांकन की उपस्थिति से प्रतिष्ठित थे ।
• चित्रकला की इस शैली की उत्पत्ति कोलकाता, चेन्नई, दिल्ली, पटना, वाराणसी और तंजावुर में हुई।
• मैरी इम्पे और मार्क्वेस वेलेस्ले ने बड़ी संख्या में चित्रकारों को संरक्षण दिया ; कई चित्रकार भारत की ‘विदेशी’ वनस्पतियों और जीवों को चित्रित करने में लगे हुए थे।
• इस शैली के सबसे प्रसिद्ध मज़हर अली खान और गुलाम अली खान थे । चित्रकला की ये शैली 20वीं शताब्दी तक प्रचलित थीं।

बाज़ार चित्रकला

• यह शैली भारत में यूरोपीय मुठभेड़ से भी प्रभावित था । वे कंपनी के चित्रों से भिन्न थे क्योंकि उस शैली में यूरोपीय तकनीकों और विषयों को भारतीय चित्रों के साथ मिश्रित किया गया था । बाज़ार शैली ने कोई भारतीय प्रभाव नहीं अपनाया बल्कि रोमन और यूनानी प्रभाव ग्रहण किया। उन्होंने चित्रकारों से ग्रीक और रोमन मूर्तियों की नकल करायी।
• यह शैली बंगाल तथा बिहार क्षेत्र में प्रचलित था। ग्रीको-रोमन विरासत के अलावा, उन्होंने रोज़मर्रा के बाज़ारों पर चित्रकला बनाई जिसमें भारतीय बाज़ारों को यूरोपीय पृष्ठभूमि के साथ दिखाया गया था ।
• सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक ब्रिटिश अधिकारियों के सामने नृत्य करती भारतीय वेश्याओं का चित्रण था ।
• उन्होंने धार्मिक विषयों को भी चित्रित किया, लेकिन भगवान गणेश जैसे दो से अधिक कुल्हाड़ियों और हाथी के चेहरे वाले भारतीय देवी-देवताओं की आकृतियाँ निषिद्ध थीं क्योंकि वे प्राकृतिक मानव मूर्ति की यूरोपीय धारणा से विचलित थीं।

राजा रवि वर्मा

• राजा रवि वर्मा भारत के महानतम चित्रकारों में से एक हैं । उन्हें आधुनिक चित्रकला शैली का प्रवर्तक माना जाता है । पश्चिमी तकनीकों और विषयों के भारी प्रभाव के कारण शैली को ‘आधुनिक’ कहा जाता था । वह अद्वितीय थे क्योंकि उन्होंने रंग और शैली की पश्चिमी तकनीकों के साथ दक्षिण भारतीय चित्रकला के तत्वों को एक साथ लाया था ।
• वह केरल राज्य से थे और उन्हें ‘आधुनिक भारतीय कला के जनक ‘ के रूप में जाना जाता है। उनकी कुछ अत्यंत प्रसिद्ध कृतियों में लेडीज़ इन द मूनलाइट, शकुंतला, दमयंती और स्वान आदि शामिल हैं ।
• उन्हें महाकाव्य रामायण से अपने चित्रों के लिए देशव्यापी पहचान मिली, विशेषकर “रावण द्वारा सीता का अपहरण और जटायु का वध” शीर्षक वाले चित्रों के लिए । उन पर “रंग रसिया” नाम से एक फिल्म भी बन चुकी है ।

बंगाल की चित्रकला शैली

• माना जाता है कि बंगाल कि शैली वर्तमान  चित्रकलाओं की शैलियों के प्रति प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण रखती हैं यह शैली अद्वितीय है क्योंकि वे साधारण रंगों का उपयोग करते हैं।
• बंगाल शैली का विचार 20वीं सदी की शुरुआत में अवनींद्रनाथ टैगोर के कार्यों से सामने आया। उनकी अरेबियन नाइट सीरीज़ ने वैश्विक स्तर पर छाप छोड़ी क्योंकि यह भारतीय चित्रकला के पिछली शैलियों से अलग थी और कुछ नया लेकर आई थी। उन्होंने भारतीय कला में स्वदेशी मूल्यों को शामिल करने का प्रयास किया और कलाकारों के बीच पश्चिमी भौतिकवादी शैली के प्रभाव को कम करने का प्रयास किया। उन्हें उनकी चित्रकला भारत माता और विभिन्न मुगल-थीम वाली चित्रकला के लिए जाना जाता है।
• इस शैली के अन्य उल्लेखनीय चित्रकार नंदलाल बोस थे जिनके कार्यों से आधुनिक भारतीय कला का और विकास हुआ । वह शांतिनिकेतन से भी जुड़े थे । उन्हें दांडी मार्च के उनके सफेद-पर-काले गांधी रेखाचित्र के लिए जाना जाता है , जो 1930 के दशक के दौरान प्रतिष्ठित बन गया। उन्हें भारत के संविधान के मूल दस्तावेज़ को प्रकाशित करने का कार्य भी सौंपा गया था ।
• इस शैली के एक अन्य सबसे प्रसिद्ध चित्रकार रवीन्द्रनाथ टैगोर थे । उनकी चित्रकला अद्वितीय थीं क्योंकि उनमें प्रमुख काली रेखाओं का उपयोग किया गया था जिससे विषय प्रमुख दिखता था। उन्होंने लघु आकार की चित्रकारियाँ बनाईं । कुछ कला इतिहासकारों का तर्क है कि उनकी चित्रकारियों को उनके लेखन से जोड़ा जा सकता है।
• बंगाल शैली के अन्य प्रसिद्ध चित्रकार असित कुमार हलधर, मनीषी डे, मुकुल डे, सुनयनी देवी आदि हैं।

भारत में चित्रकला की क्यूबिस्ट शैली

• इसकी प्रेरणा यूरोपीय क्यूबिस्ट आंदोलन से ली गई । इस शैली के अंतर्गत वस्तुओं को तोड़ा जाता था, उनका विश्लेषण किया जाता था और फिर पुनः जोड़ा जाता था । कलाकार ने अमूर्त कला रूपों के उपयोग के माध्यम से कैनवास पर इस प्रक्रिया का पुनर्निर्माण किया । उन्होंने रेखा और रंग के बीच सही संतुलन हासिल करने की कोशिश की।
• क्यूबिज़्म वास्तव में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक्स द्वारा विकसित आधुनिक कला की एक क्रांतिकारी शैली थी ।
• भारत में सबसे लोकप्रिय क्यूबिस्ट कलाकारों में से एक एमएफ हुसैन थे। अमूर्त अर्थों का उपयोग करने वाले चित्रों में, उन्होंने अक्सर घोड़े की आकृति का उपयोग किया क्योंकि यह गति की तरलता को चित्रित करने के लिए सबसे अच्छा था।