भारतीय मूर्तिकला (Indian Sculpture)

भारतीय मूर्तिकला की परंपरा 2500 से 1800 ईसा पूर्व की सिंधु घाटी सभ्यता तक फैली हुई है , उस दौरान छोटी टेरा-कोटा मूर्तियों का उत्पादन किया गया था। मौर्य काल (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के विशाल गोलाकार पत्थर के स्तंभों और नक्काशीदार शेरों ने दूसरी और पहली शताब्दी ईसा पूर्व में परिपक्व भारतीय आलंकारिक मूर्तिकला का मार्ग प्रशस्त किया। बाद की शताब्दियों में भारत के विभिन्न हिस्सों में शैलियों और परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला विकसित हुई, लेकिन 9वीं-10वीं शताब्दी ईस्वी तक भारतीय मूर्तिकला एक ऐसे रूप में पहुंच गई थी जो आज तक थोड़े बदलाव के साथ कायम है।. यह मूर्तिकला प्लास्टिक की मात्रा और पूर्णता की भावना से नहीं बल्कि इसके रैखिक चरित्र से अलग है; आकृति की कल्पना उसकी रूपरेखा के दृष्टिकोण से की गई है, और आकृति स्वयं सुंदर, पतली और कोमल अंग वाली है।

भारतीय मूर्तिकला की विशेषताएँ

• सिंधु घाटी की मूर्तियों की विशेषताएं बाद के युगों से पूरी तरह से भिन्न थीं। सिंधु घाटी की शैली की टेराकोटा मूर्तियां या स्थापत्य अलंकरण अद्वितीय हैं ।
• वैदिक भारतीय मूर्तिकला की विशेषताएँ भी अनूठी किन्तु ग्रामीण थीं । मगध में मौर्यों का उदय हुआ। मौर्य मूर्तिकला की विशेषताएं मुख्य रूप से उन धार्मिक स्मारकों में प्रतिबिंबित होती थीं जो राजवंश के दौरान बनाए गए थे। गुप्तकालीन मूर्तिकला की विशेषताएँ भारत के गुफा मंदिरों में पाई जाती हैं । इन गुफा मंदिरों में अजंता और एलोरा शामिल हैं।
• दक्षिण भारतीय मंदिरों में 200 ई.पू. के बाद से एक नए तरह का दृष्टिकोण देखा गया, चाहे यह दृष्टिकोण चालुक्य मूर्तियों की विशेषताओं के साथ था या पल्लव मूर्तियों की विशेषताओं के साथ । बादामी चालुक्य मूर्तिकला की विशेषताओं ने अपने लिए एक नई अभिव्यक्ति विकसित की जिसे कर्नाट द्रविड़ शैली के रूप में प्रसिद्धि मिली । यह वेसरा वास्तुकला और मूर्तिकला के नाम से भी लोकप्रिय था। इस शैली में दक्षिणी और उत्तरी मंदिर निर्माण दोनों के मुहावरे संयुक्त हैं। पश्चिमी चालुक्य मूर्तियों की विशेषताओं में बार-बार प्रचुर मात्रा में नक्काशीदार मंडप, शिखर और बाहरी दीवारें शामिल थीं।
• कांस्य प्रतिमाएँ चोल मूर्तियों की प्रमुख विशेषताओं में से एक थीं । चोल कांस्य की मूर्तियां अच्छी तरह से डिजाइन की गई थीं और उनमें लयबद्ध गति प्रदर्शित की गई थी।
• मध्ययुगीन भारत में मूर्तिकला की विशेषताएं आदिम भारत से मौलिक रूप से भिन्न थीं। फ़ारसी कला और वास्तुकला ने देशी शैली को बहुत प्रभावित किया। 1206 ई. में गुलाम राजवंश की स्थापना के साथ 1526 ई. तक दिल्ली सल्तनत की मूर्तियों और वास्तुकला की विशेषताओं का विकास देखा गया । ऊंचे खंभे, मकबरे, मेहराबदार दरवाजे और मीनारें भारतीय वास्तुकला में विलीन हो गईं। इस विलय से इंडो-इस्लामिक मूर्तिकला और वास्तुकला का निर्माण हुआ।
• राजपूत मूर्तियों की विशेषताएं इस तथ्य का प्रमाण हैं। राजपूतों के स्मारकों के स्थापत्य तत्व दर्शाते हैं कि उन्हें फ़ारसी वास्तुकला शैली से उधार लिया गया था।
• मुगल मूर्तिकला और वास्तुकला की विशेषताओं में बार-बार सुलेख, अच्छी तरह से बनाए गए उद्यान, व्यापक और जटिल पत्थर के काम और संगमरमर का बार-बार उपयोग शामिल होता है ।
• वह मौलिकता जिसके लिए एक समय में भारत की मूर्तियां आश्चर्यजनक रूप से प्रतिष्ठित थीं, नहीं बदली है। उस समय भी भारत आश्चर्यजनक प्रतिभाओं से समृद्ध था और समकालीन भारत एक बार फिर वास्तुकला और मूर्तिकला प्रतिभा का पावरहाउस है।
• मूर्तिकला धीरे-धीरे स्थापनाओं में विकसित हुई और एक आधुनिक स्वरूप ले लिया। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि भारतीय मूर्तिकला की विशेषताएं बहुमुखी प्रतिभा और विविध अभिव्यक्ति का स्रोत हैं और आज भी वैसी ही बनी हुई हैं।

सिंधु घाटी सभ्यता की मूर्तिकला

हड़प्पा के मूर्तिकार त्रि-आयामी खंडों को संभालने में बेहद कुशल थे । खुदाई में प्राप्त कला के रूपों में विभिन्न मूर्तियां, मुहरें, मिट्टी के बर्तन, सोने के आभूषण, टेराकोटा की आकृतियाँ और कला के अन्य दिलचस्प कार्य शामिल हैं।

सिन्धु घाटी सभ्यता की धातु मूर्तियाँ

• हड़प्पा के कारीगर कांस्य ढलाई के क्षेत्र में निपुण थे और मूर्तियों को गढ़ते समय खोई हुई मोम प्रक्रिया का उपयोग करते थे।
• खोया-मोम प्रक्रिया, यह भी कहा जाता है पिघला हुआ मोम धातु ढलाई की एक विधि है जिसमें पिघली हुई धातु को एक सांचे में डाला जाता है जिसे मोम मॉडल के माध्यम से बनाया गया है। एक बार साँचा बन जाने के बाद, मोम के मॉडल को पिघलाकर सूखा दिया जाता है। एक खोखले कोर को हीट-प्रूफ कोर की शुरूआत से प्रभावित किया जा सकता है जो पिघली हुई धातु को मोल्ड में पूरी तरह से भरने से रोकता है।
• मोहनजोदड़ो में खोजी गई नृत्य करती हुई लड़की की कांस्य प्रतिमा शायद हड़प्पा युग के धातु कार्य की सबसे बड़ी जीवित उपलब्धि है । यह विश्व-प्रसिद्ध चित्र एक महिला नृत्य करती हुई आकृति को दर्शाता है मानो नृत्य के बाद आराम कर रही हो, उसका दाहिना हाथ उसके कूल्हे पर है और बायां हाथ खुला हुआ है । वह अपनी बायीं भुजा पर बड़ी संख्या में चूड़ियाँ पहनती है, जो संभवतः हड्डी या हाथीदांत से बनी होती हैं, साथ ही अपनी दाहिनी भुजा पर कुछ जोड़ी चूड़ियाँ पहनती है।
• कूबड़ वाले बैल और भैंस की कांस्य आकृतियाँ इस अवधि के दौरान बनाई गई अन्य धातु की मूर्तियाँ हैं।

सिंधु घाटी सभ्यता की पत्थर की मूर्तियाँ

• सभ्यता के दौरान गढ़ी गई पत्थर की मूर्तियों के कई नमूने खुदाई में मिले हैं। इनमें से, दो मूर्तियाँ विशेष उल्लेख की पात्र हैं और इनमें ‘दाढ़ी वाले आदमी’ और ‘मानव धड़’ की मूर्ति शामिल हैं।
• यदि कोई व्यक्ति दाढ़ी वाले आदमी की आकृति को देखता है, तो उसे बाएं कंधे पर शॉल लपेटे हुए, अच्छी तरह से रखी दाढ़ी के साथ एक महायाजक या राजा का विचार प्राप्त होगा । मोहनजोदड़ो में पाया गया यह स्टीटाइट से बना था
• एक और प्रभावशाली पत्थर से गढ़ी गई मूर्ति नग्न मानव पुरुष धड़ की है, जो लाल पत्थर से बनी है । इस मूर्ति की भुजाएं और सिर अलग-अलग बनाए गए हैं। यह हड़प्पा में पाया गया था ।

सिंधु घाटी सभ्यता की टेराकोटा मूर्तिकला

• टेराकोटा कला का अभ्यास सिंधु घाटी के लोगों द्वारा भी किया जाता था।
• मोहन-जो-दारो में खोजी गई टेराकोटा से बनी देवी माँ की मूर्ति इस युग की महत्वपूर्ण टेराकोटा मूर्तियों में से एक है।
• इसमें शरीर की सुंदर अलंकरण और एक छिद्रित नाक शामिल है, और समृद्धि और उर्वरता के संकेत के रूप में देवी माँ की अवधारणा को प्रकट करती है।

• टेराकोटा मुहरों का भी निर्माण किया जाता था । इन मुहरों में पीपल के पत्तों की नक्काशी, देवी-देवताओं और जानवरों की आकृतियों वाली महिला मूर्तियाँ शामिल थीं।
• मोहनजोदड़ो से प्राप्त चलने योग्य सिर वाला खिलौना जानवर , उसी काल यानी 2500 ईसा पूर्व का है, जो खुदाई के दौरान मिली सबसे दिलचस्प वस्तुओं में से एक है।
• स्टीटाइट, टेराकोटा और तांबे से बनी विभिन्न आकृतियों और मापों की बड़ी संख्या में मुहरें भी खोजी गई हैं।
• मानक हड़प्पा सील 2×2 वर्ग इंच की एक चौकोर पट्टिका थी, जो आमतौर पर नरम नदी के पत्थर, स्टीटाइट से बनाई जाती थी।
• मुहरों पर विभिन्न प्रकार के रूपांकन अंकित हैं, जिनमें अधिकतर बैल, कूबड़ वाले या बिना कूबड़ वाले, हाथी, बाघ, बकरी आदि जानवर शामिल हैं । कभी-कभी पेड़ों या मानव आकृतियों का भी चित्रण किया जाता था। सबसे उल्लेखनीय मुहर वह है जिसके बीच में एक आकृति और चारों ओर जानवरों को दर्शाया गया है। इस सील की पहचान पशुपति सील के रूप में की जाती है। इस मुहर में एक मानव आकृति को पालथी मार कर बैठे हुए दर्शाया गया है । बैठी हुई आकृति के दाईं ओर एक हाथी और एक बाघ को दर्शाया गया है, जबकि बाईं ओर एक गैंडा और एक भैंस दिखाई देती है । इन जानवरों के अलावा सीट के नीचे दो मृग भी दिखाए गए हैं।

मोती और आभूषण

• हड़प्पा के पुरुष और महिलाएं कीमती धातुओं और रत्नों से लेकर हड्डी और पकी हुई मिट्टी तक हर कल्पनीय सामग्री से बने विभिन्न प्रकार के आभूषणों से खुद को सजाते थे।
• चन्हुदड़ो और लोथल में खोजी गई फैक्टरियों से पता चलता है कि मनका उद्योग अच्छी तरह विकसित हुआ है । मोती कॉर्नेलियन, एमेथिस्ट, जैस्पर, क्रिस्टल, क्वार्ट्ज, स्टीटाइट, फ़िरोज़ा, लापीस लाजुली, सांची में प्राचीन स्टॉर्म आदि से बने होते थे ।
• मोतियों के निर्माण के लिए तांबा, कांस्य और सोना जैसी धातुओं और सीप, फ़ाइनेस और टेराकोटा या पकी हुई मिट्टी का भी उपयोग किया जाता था । मोती अलग-अलग आकार के होते हैं- डिस्क के आकार के, बेलनाकार, गोलाकार, बैरल के आकार के और खंडित। कुछ मोती दो या दो से अधिक पत्थरों को एक साथ सीमेंट करके बनाए गए थे, कुछ सोने के आवरण वाले पत्थरों से बनाए गए थे। कुछ को काट-छाँट या चित्रकला करके सजाया गया था और कुछ पर डिज़ाइन खुदे हुए थे। इन मोतियों के निर्माण में महान तकनीकी कौशल का प्रदर्शन किया गया है।
• हड़प्पा के लोगों ने जानवरों, विशेषकर बंदरों और गिलहरियों के शानदार प्राकृतिक मॉडल भी बनाए, जिनका उपयोग पिन-हेड और मोतियों के रूप में किया जाता था।

मिट्टी के बर्तन:

• उत्खनन स्थलों पर पाए गए मिट्टी के बर्तनों को मोटे तौर पर दो प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है – सादे मिट्टी के बर्तन और चित्रित मिट्टी के बर्तन। चित्रित मिट्टी के बर्तनों को लाल और काले मिट्टी के बर्तनों के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि इसमें पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए लाल रंग का उपयोग किया जाता था और लाल पृष्ठभूमि पर डिजाइन और आकृतियाँ बनाने के लिए चमकदार काले रंग का उपयोग किया जाता था। पेड़, पक्षी, जानवरों की आकृतियाँ और ज्यामितीय पैटर्न चित्रों के आवर्ती विषय थे।
• जो मिट्टी के बर्तन पाए गए हैं उनमें से अधिकांश बहुत अच्छे पहिये से बने बर्तन हैं, जिनमें से बहुत कम हस्तनिर्मित हैं। पॉलीक्रोम मिट्टी के बर्तनों के कुछ उदाहरण भी पाए गए हैं, हालांकि बहुत दुर्लभ हैं। मिट्टी के बर्तनों का उपयोग तीन मुख्य उद्देश्यों के लिए किया जाता था:
  • सादे मिट्टी के बर्तनों का उपयोग घरेलू उद्देश्यों के लिए किया जाता था , मुख्य रूप से अनाज और पानी के भंडारण के लिए।
  • छोटे बर्तन, आम तौर पर आकार में आधे इंच से कम, सजावटी उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाते थे ।
  • कुछ मिट्टी के बर्तन छिद्रित थे – नीचे एक बड़ा छेद और किनारों पर छोटे छेद थे। इनका उपयोग शराब छानने के लिए किया गया होगा।

मौर्य साम्राज्य की मूर्तियाँ

मौर्यकालीन मूर्तिकला ने भारतीय मूर्तिकला में नई चीजों की शुरुआत की जैसे लकड़ी की मूर्तियों के स्थान पर पत्थर और ईंट की मूर्तियों की शुरूआत । मौर्यकालीन अधिकांश मूर्तियाँ बौद्ध धर्म से संबंधित हैं । इसका श्रेय सम्राट अशोक को दिया जा सकता है। बौद्ध धर्म अपनाने के बाद सम्राट अशोक ने कई बौद्ध इमारतों और मूर्तियों का निर्माण कराया था। बलुआ पत्थर से बने खंभों और चट्टानों पर उकेरे गए अशोक के कुछ शिलालेख हमारे देश में सबसे पुरानी ज्ञात पत्थर की मूर्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

मौर्यकालीन मूर्तिकला पर विदेशी प्रभाव

• अशोक के शिलालेखों में अचमेनिड्स मॉडल के एक अनुकूलन को मान्यता दी गई है। लेकिन, मौर्य स्तंभ अचमेनिद स्तंभों से भिन्न हैं। मौर्यकालीन स्तंभ चट्टानों को काटकर बनाए गए स्तंभ हैं, जबकि अचमेनिद स्तंभों का निर्माण एक राजमिस्त्री द्वारा टुकड़ों में किया गया था।

मौर्य साम्राज्य की स्तूप मूर्तिकला

• ‘स्तूप’ ईंटों और पत्थरों से निर्मित ठोस गुंबद जैसी संरचनाएं हैं और इन्हें शुरू में मौर्य राजवंश में कलात्मक परंपरा के प्रतीक के रूप में बनाया गया था।
• मौर्य काल की वास्तुकला का सबसे बड़ा उदाहरण मध्य प्रदेश का महान सांची स्तूप है, जो चारों ओर उत्कृष्ट नक्काशीदार पत्थर की रेलिंग से घिरा हुआ है।
• यह तोरण नामक चार प्रवेश द्वारों के कारण भी प्रसिद्ध और उल्लेखनीय है , क्योंकि इससे पहले द्वारों पर नक्काशी की ऐसी कोई परंपरा नहीं थी। इन प्रवेश द्वारों पर विस्तृत नक्काशी की गई है और ये बुद्ध के जीवन के विभिन्न दृश्यों और उस युग के लोगों की जीवनशैली के बारे में भी दर्शाते हैं।

मौर्य साम्राज्य की स्तंभ मूर्तियाँ

• स्तंभ सम्राट अशोक द्वारा किये गये प्रमुख कार्यों में से एक थे ।
• सारनाथ में अशोक द्वारा बलुआ पत्थर से बनवाया गया सबसे प्रसिद्ध सिंह स्तंभ (चार सिंहों को दर्शाने वाला स्तंभ) वास्तविक रूप से भारतीय कलाकारों की कलात्मक उपलब्धियों और उनके गुरुओं के संरक्षण का प्रतिनिधित्व करता है।
• स्तंभों के निर्माण में दो प्रकार के पत्थरों का उपयोग किया गया था, जिसमें वाराणसी के निकट चुनार क्षेत्र के बारीक दाने वाले कठोर बलुआ पत्थर के साथ-साथ मथुरा के धब्बेदार सफेद और लाल बलुआ पत्थर शामिल थे।
• इन सभी स्तंभों पर ‘धम्म’ या धार्मिकता के सिद्धांतों वाले शिलालेख जड़े हुए थे । लौरिया नंदनगढ़ में शेर की राजधानी और रामपुरवा की बैल की राजधानी प्रभावशाली मूर्तिकला कला है जो मौर्य साम्राज्य के दौरान विकसित हुई थी।

मौर्य साम्राज्य की मूर्तियाँ

• दीदारगंज की मूंछधारी मूर्ति, बेसनगर की महिला ‘यक्षी’ मूर्ति और परखम में पुरुष मूर्ति मौर्य साम्राज्य की कुछ प्रसिद्ध मूर्तियाँ हैं।
• कारीगरों द्वारा कई टेराकोटा की मूर्तियाँ भी बनाई गई थीं और अहिच्छत्र में की गई कुछ खुदाई में मातृ देवियों की मिट्टी की मूर्तियाँ भी मिली हैं ।
• ओडिशा में भुवनेश्वर के पास धौली में हाथी की चट्टान को काटकर बनाई गई मूर्ति अशोक के शिलालेखों पर उकेरी गई हाथी के अग्र भाग का प्रतिनिधित्व करती है, जिसमें विशेष रूप से कलिंग के लिए बनाई गई दो मूर्तियां भी शामिल हैं।

मौर्योत्तर साम्राज्य की मूर्तियाँ

मौर्य काल के विपरीत 200 ईसा पूर्व और 300 ईस्वी के बीच की अवधि छोटे राज्यों का युग था, जिनमें से कई मूल रूप से विदेशी थे। इनमें शुंग, कण्व, सातवाहन और कुषाण प्रमुख हैं।

कुषाण साम्राज्य की मूर्तियाँ

कुषाण साम्राज्य की मूर्तियों की दो विशिष्ट शैलियाँ थीं:

1. गांधार क्षेत्र में उत्तरी एक को गांधार शैली के नाम से जाना जाता है।
2. मथुरा में दक्षिणी एक को मथुरा शैली के नाम से जाना जाता है।

गांधार शैली की मूर्तियाँ

• पंजाब से लेकर अफगानिस्तान की सीमा तक फैला गधारा क्षेत्र 5वीं शताब्दी तक महायान बौद्ध धर्म का एक महत्वपूर्ण केंद्र था ।
• अपने स्थान के कारण गांधार शैली ने फारसी, ग्रीक, रोमन, शक और कुषाण जैसे सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों को आत्मसात किया।
• मूर्तियों के गांधार शैली को ग्रेको-बौद्ध कला शैली के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि कला की ग्रीक तकनीकों को बौद्ध विषयों पर लागू किया गया था।
• गांधार शैली ऑफ आर्ट का सबसे महत्वपूर्ण योगदान बुद्ध और बोधिसत्वों की सुंदर छवियों का विकास था, जिन्हें काले पत्थर में निष्पादित किया गया था और ग्रेको-रोमन पैंथियन के समान पात्रों पर मॉडलिंग की गई थी।
• गांधार शैली की महत्वपूर्ण विशेषताएँ हैं:
  • भगवान बुद्ध का खड़े या बैठे हुए चित्रण ।
  • पारंपरिक भारतीय तरीके से बैठे हुए बुद्ध को हमेशा क्रॉस-लेग्ड दिखाया जाता है ।
  • समृद्ध नक्काशी, विस्तृत अलंकरण और जटिल प्रतीकवाद।
  • भूरे पत्थर और मुख्य रूप से बौद्ध चित्रण का उपयोग।
  • गांधार कला के सर्वोत्तम नमूने तक्षशिला के जौलियन और धर्मराजिका स्तूप और आधुनिक अफगानिस्तान में जलालाबाद के निकट हड्डा से प्राप्त हुए हैं। भगवान बुद्ध की सबसे ऊंची चट्टान को काटकर बनाई गई प्रतिमा भी आधुनिक अफगानिस्तान के बामियान में स्थित है।
  • गंधारन मूर्तियां ‘मानव-देवता’ और लहराते बाल, सैंडल और व्यापक पर्दे के चित्रण में मजबूत ग्रीक प्रभाव दिखाती हैं। प्लास्टर प्लास्टर, जो आमतौर पर ग्रीक कला में देखा जाता था, गंधारन कला कार्यों में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
  • हालाँकि, गंधारन मूर्तिकला भी रोमन कला की देन है। गंधारन मूर्तियों में देखी गई शास्त्रीय रोमन कला की कुछ विशेषताएं बेल स्क्रॉल, माला के साथ करूब, ट्राइटन और सेंटॉर हैं। बुद्ध को वस्त्र पहनाना भी रोमन मूर्तियों से लिया गया था।

मथुरा कला शैली की मूर्तियाँ

• मथुरा कला शैली 1-3 ईस्वी के बीच मथुरा शहर में फला-फूला और कुषाणों द्वारा इसे बढ़ावा दिया गया। इसने बौद्ध प्रतीकों को मानव रूप में परिवर्तित करने की परंपरा स्थापित की ।
• मथुरा शैली की महत्वपूर्ण विशेषताएँ हैं:
  • उन्हें सुरक्षा के लिए अपना दाहिना हाथ उठाए हुए मजबूती से निर्मित चित्रित किया गया था।
  • इस कला शैली द्वारा निर्मित आकृतियों में गांधार कला की तरह मूंछें और दाढ़ी नहीं होती हैं।
  • मुख्यतः चित्तीदार लाल बलुआ पत्थर का प्रयोग किया जाता है।
  • इसने न केवल बुद्ध की, बल्कि जैन तीर्थंकरों और हिंदू देवताओं के देवी-देवताओं की भी सुंदर छवियां बनाईं।
  • बुद्ध को दो बोधिसत्वों से घिरा हुआ दिखाया गया है, पदमपानी ने कमल पकड़ रखा है और वज्रपानी ने वज्र पकड़ रखा है।

अमरावती शैली ऑफ आर्ट की मूर्तियां

• कला और मूर्तिकला की अमरावती शैली सातवाहन काल के दौरान विकसित हुई । अमरावती कृष्णा नदी के तट पर स्थित है।
• यह दक्षिण भारत का सबसे बड़ा बौद्ध स्तूप का स्थल है।
• इस कलाशैली का श्रीलंका और दक्षिण-पूर्व एशिया की कला पर बहुत प्रभाव था क्योंकि यहाँ से उत्पाद उन देशों में ले जाये जाते थे।
• अमरावती शैली की विशेषताएँ इस प्रकार हैं:
  • प्रारंभिक काल में भगवान बुद्ध को ‘स्वस्तिक’ चिन्ह के रूप में चित्रित किया गया है। इसे बोधि वृक्ष के नीचे स्थित सिंहासन के ऊपर गद्देदार आसन पर उकेरा गया है।
  • बाद के चरण में अमरावती शैली ने बुद्ध को मानव रूप में चित्रित किया।
  • अमरावती की आकृतियों में पतली नीली विशेषताएं हैं और इन्हें कठिन मुद्राओं और वक्रों में दर्शाया गया है। हालाँकि दृश्य अत्यधिक भीड़भाड़ वाले हैं।
  • सफेद संगमरमर का प्रयोग।
  • अल्लुरु से भगवान बुद्ध, लिंगराज पल्ली से धर्म चक्र, बोधिसत्व की छवियां अमरावती कला और मूर्तिकला शैली के कुछ बेहतरीन उदाहरण हैं।

गुप्त साम्राज्य की मूर्तियाँ

• गुप्तकालीन मूर्तिकला अमरावती और मथुरा के मूर्तिकला विद्यालयों का तार्किक परिणाम है । इसकी शोभा मथुरा से और इसका सौन्दर्य अमरावती से प्राप्त होता है।
• समय के साथ भरहुत, अमरावती, साँची और मथुरा की कला और भी करीब आती गयी; एक में पिघलना.
• छवि के रूप में ली गई मानव आकृति गुप्तकालीन मूर्तिकला की धुरी है । सौंदर्य का एक नया सिद्धांत विकसित हुआ है। गुप्तकालीन मूर्तिकला का नरम और लचीला शरीर अपनी चिकनी बनावट के साथ स्वतंत्र और आसान गति की सुविधा प्रदान करता है।
• पारदर्शी चिपकने वाला पर्दा इस युग का चलन बन गया। हालाँकि सचेतन नैतिक भावना द्वारा कामुक प्रभाव को नियंत्रित किया गया और गुप्त मूर्तिकला से नग्नता को समाप्त कर दिया गया।
• बुद्ध के चारों ओर प्रभामंडल को जटिल रूप से सजाया गया था।
• मथुरा से प्राप्त बुद्ध की भव्य लाल बलुआ पत्थर की छवि गुप्त कारीगरी का एक बड़ा उदाहरण है, जो 5वीं शताब्दी ई.पू. की है, यहाँ बुद्ध को अपने दाहिने हाथ से अभयमुद्रा में खड़े होकर, सुरक्षा का आश्वासन देते हुए और बाएं हाथ से परिधान की सीमा को पकड़े हुए दिखाया गया है ।
• सारनाथ में खड़ी बुद्ध की छवि अपनी परिपक्वता में गुप्त कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। सुरक्षा का आश्वासन देने की प्रवृत्ति में कोमलता से ढली हुई आकृति का दाहिना हाथ है।
  • सारनाथ न केवल रूप की कोमलता और परिष्कार का परिचय देता है, बल्कि खड़ी आकृति के मामले में शरीर को अपनी धुरी पर थोड़ा झुकाकर एक आरामदायक रवैया भी पेश करता है, इस प्रकार मथुरा के समान कार्यों की स्तंभ कठोरता के विपरीत इसे एक निश्चित लचीलापन और गति प्रदान करता है। सिलवटों को पूरी तरह से हटा दिया गया है; पर्दे का संकेत केवल शरीर पर परिधान के किनारों को दर्शाने वाली पतली रेखाओं में ही मिलता है। अपनी चिकनी और चमकदार प्लास्टिसिटी में शरीर सारनाथ कलाकारों का प्रमुख विषय है।
• गंगा और यमुना, दो आदमकद टेराकोटा प्रतिमाएं , जो मूल रूप से अहिच्छत्र में शिव मंदिर की ऊपरी छत की ओर जाने वाली मुख्य सीढ़ियों के बगल में स्थापित हैं, गुप्त काल चौथी शताब्दी ईस्वी की हैं।
• सामाजिक और धार्मिक इतिहास के स्रोत के रूप में मिट्टी की मूर्तियों (टेराकोटा) का बहुत महत्व है। शिव का सिर गुप्त टेराकोटा का एक सुंदर उदाहरण है, जिसे उलझे हुए ताले के साथ चित्रित किया गया है, जो एक प्रमुख और सुंदर शीर्ष गाँठ में बंधा हुआ है। चेहरे पर अभिव्यक्ति उल्लेखनीय है और शिव और पार्वती दोनों की आकृतियाँ, अहिछत्र के सबसे आकर्षक नमूनों में से दो हैं।

पाला शैली की मूर्तियाँ

• पाल मूर्तिकला की उत्पत्ति का श्रेय गुप्त गुप्त शैली को दिया जा सकता है।
• हालाँकि बाद के चरण में पाल शैली अपने मूल से दूर चली गई और अपनी स्वयं की शैली विकसित की। यह विचलन बंगाल की स्वदेशी शैली के साथ शास्त्रीय व्यवहारवाद के मिश्रण के कारण था ।
• बाद में शाक-सज्जा, अलंकरण को अधिक महत्व दिया जाने लगा । चेहरे और अधिक नुकीले हो गये । कुछ को छोड़कर ग्यारहवीं और बारहवीं शताब्दी की अधिकांश पाल मूर्तियां रूढ़िबद्ध हैं।
• इन मूर्तियों को इस तरह से बनाया गया था ताकि वे खराब मौसम का सामना कर सकें। देवताओं की मूर्तियाँ महीन दाने वाले काले पत्थरों से बनाई गई थीं।
• टेराकोटा पाल मूर्तिकला की एक प्रमुख विशेषता है। दीवारों की सतह को सजाने के लिए टेराकोटा पट्टिकाओं का उपयोग किया गया है।
• बांग्ला छत: पाल शैली की सबसे प्रमुख विशेषता बंगाली झोपड़ी की बांस की छत के ढलान या घुमावदार हिस्से का आकार था।

चालुक्यों की मूर्तियाँ

चालुक्य राजवंश एक भारतीय शाही राजवंश था जिसने 6वीं और 12वीं शताब्दी के बीच दक्षिणी और मध्य भारत के बड़े हिस्से पर शासन किया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने तीन संबंधित लेकिन अलग-अलग राजवंशों के रूप में शासन किया। ये:

• बादामी चालुक्य
• पश्चिमी चालुक्य (कल्याणी के चालुक्य)
• पूर्वी चालुक्य (वेंगी के चालुक्य)

बादामी चालुक्य मूर्तियाँ

• बादामी की मूर्तियां द्रविड़ वास्तुकला से काफी मिलती-जुलती थीं। बादामी चालुक्यों के तहत दो प्रकार के स्मारक विकसित हुए: चट्टानों को काटकर बनाए गए मंदिर और संरचनात्मक मंदिर।
• बादामी चालुक्य मूर्तिकला की विशेषताओं में जटिल पत्थर की कलाकृतियाँ और उत्कृष्ट मूर्तियाँ शामिल हैं। निर्माण सामग्री के रूप में सोपस्टोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था । स्तंभयुक्त हॉल, स्तंभयुक्त बरामदे और ‘गर्भगृह’ बादामी चालुक्यों के मुख्य वास्तुशिल्प तत्व हैं।
• मूर्तिकला की बादामी चालुक्य शैली वास्तुकला और मूर्तिकला की द्रविड़ और नागर शैलियों का एक शानदार मिश्रण है। बादामी गुफा मंदिर मूर्तिकला की संलयन शैली के उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है।
• पट्टदकल के मंदिर, जिनमें से छह द्रविड़ वास्तुकला का दावा करते हैं, बादामी चालुक्य मूर्तियों के भी आकर्षक उदाहरण हैं।
• बादामी चालुक्यों की मूर्तियां काफी प्रसिद्ध हैं और इनमें संगमेश्वर मंदिर के परिसर के अंदर देखी गई मूर्तियां और एहोल, बादामी और पट्टदकल में स्थित अनगिनत अन्य मूर्तियां शामिल हैं। महाकुटेश्वर मंदिर, पापनाथ मंदिर, गलगनाथ मंदिर, काशीविश्वनाथ मंदिर, मल्लिकार्जुन मंदिर जो सभी पट्टदकल में हैं, लाड खान मंदिर और एहोल में दुर्गा मंदिर, भूतनाथ मंदिर समूह असंख्य मंदिरों में से हैं जो विभिन्न कलात्मक रूपों की मूर्तियों और वास्तुशिल्प चमत्कारों से सजाए गए हैं।

पश्चिमी चालुक्य मूर्तियाँ

• पश्चिमी चालुक्य मूर्तियां द्रविड़ वास्तुकला और मूर्तिकला शैली का अनुसरण करती हैं।
• पश्चिमी चालुक्य मूर्तियों की मुख्य विशेषताओं में जटिल और विस्तृत पत्थर की कलाकृतियाँ शामिल हैं। पत्थरों पर देवी-देवताओं की सुंदर छवियां उकेरी गई हैं। ‘ मंडप ‘, ‘विमान’ और ‘गोपुरम’ मूर्तियों के विभिन्न प्रकार के पैटर्न प्रदर्शित करते हैं।
• ये मंदिर शानदार पश्चिमी चालुक्य मूर्तिकला की गवाही देते हैं। डोड्डा बसप्पा मंदिर, कल्लेश्वर मंदिर और मल्लिकार्जुन मंदिर, अमृतेश्वर मंदिर, सिद्धेश्वर मंदिर आदि मूर्तियों के अद्भुत उदाहरण हैं जो पश्चिमी चालुक्य शासकों के शासनकाल के दौरान प्रचलित थे।
• पश्चिमी चालुक्यों के शासनकाल में विकसित तीन प्रमुख प्रकार की मूर्तियां हैं, आकृति मूर्तिकला, देवता मूर्तिकला और लघु टावरों की मूर्तिकला, जो उस युग के विभिन्न शानदार मंदिरों से संबंधित हैं।

पूर्वी चालुक्य मूर्तियाँ

• पूर्वी चालुक्य, जिन्हें वेंगी के चालुक्य भी कहा जाता है , एक राजवंश थे जिन्होंने 7वीं और 12वीं शताब्दी के बीच दक्षिण भारत के कुछ हिस्सों पर शासन किया था ।
• पूर्वी चालुक्यों ने, पल्लव और चालुक्य परंपराओं का अनुसरण करते हुए, वास्तुकला की अपनी स्वतंत्र शैली विकसित की, जो पंचरामश्राइन (विशेष रूप से द्रक्षाराम मंदिर) और बिक्कावोलू मंदिरों में दिखाई देती है।
• बिक्कावोलू के गोलिंगेश्वर मंदिर में अर्धनारीश्वर, शिव, विष्णु, अग्नि, चामुंडी और सूर्य जैसे देवताओं की कुछ समृद्ध नक्काशीदार मूर्तियां हैं ।

राष्ट्रकूट मूर्तियाँ

• राष्ट्रकूट एक शाही राजवंश था जिसने 6वीं और 10वीं शताब्दी के बीच भारतीय उपमहाद्वीप के बड़े हिस्से पर शासन किया था।
• राष्ट्रकूट मूर्तियां और वास्तुकला शाही संरक्षण में विकसित हुईं और अपनी जटिल नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हैं ।
• राष्ट्रकूट मूर्तिकला महाराष्ट्र के एलोरा और एलीफेंटा में चट्टानों को काटकर बनाए गए शानदार गुफा मंदिरों में परिलक्षित होती है। ये गुफाएँ विभिन्न धार्मिक आस्थाओं से संबंधित थीं: बौद्ध, जैन और हिंदू (शैव और वैष्णव) । एलीफेंटा की गुफाएँ महादेव की तीन मुख वाली विशाल प्रतिमा के लिए जानी जाती हैं ।
• परमेश्वर मंदिर और ब्रह्मेश्वर मंदिर जैसे कई मंदिरों की दीवारों पर पौराणिक कथाओं और महाकाव्यों की घटनाओं को दर्शाती मूर्तियां उकेरी गई हैं।
• राष्ट्रकूट मूर्तियों की मुख्य विशेषताओं में से एक वह विविधता है जो देखने वाले को दिखाई देती है। उनकी मूर्तियां भारत की धार्मिक एकता की गवाही देती हैं।

होयसल की मूर्तियाँ

• होयसला साम्राज्य एक प्रमुख दक्षिणी भारतीय कन्नडिगा साम्राज्य था जिसने 10वीं और 14वीं शताब्दी के बीच कर्नाटक के अधिकांश आधुनिक राज्य पर शासन किया था।
• होयसल साम्राज्य पश्चिमी चालुक्यों से पहले था और उसके बाद विजयनगर साम्राज्य आया।
• वास्तुकला की होयसल शैली को अक्सर द्रविड़ और इंडो-आर्यन रूपों के बीच एक मिश्रण के रूप में जाना जाता था।
• इन मंदिरों पर घने पत्तों वाली मूर्तियां भी मौजूद हैं। मंडपों की छतें विपुल मूर्तियों से डिज़ाइन की गई हैं । विशाल प्रवेशद्वारों को अच्छी तरह से नक्काशीदार मूर्तियों से सजाया गया है।
• बेलूर, हलेबिदु, सोमनाथपुरा और डोड्डागड्डावल्ली के मंदिर होयसला मूर्तिकला के सर्वोत्तम नमूनों में से हैं।
• होयसल मूर्तिकला की एक अन्य विशेषता कामुकता है । मंदिर की दीवारों के कोने और आले कामुक विषयों से भरे हुए हैं ।

विजयनगर साम्राज्य की मूर्ति

• विजयनगर साम्राज्य दक्षिण भारत में दक्कन पठार क्षेत्र में स्थित था । 13वीं शताब्दी के अंत तक साम्राज्य प्रमुखता से उभर गया । यह 1646 तक चला, हालाँकि 1565 में दक्कन सल्तनत द्वारा एक बड़ी सैन्य हार के बाद इसकी शक्ति में गिरावट आई।
• सोपस्टोन, जो नरम होता था और आसानी से तराशा जाता था, आमतौर पर राहत और मूर्तियों के लिए उपयोग किया जाता था । पत्थर की असमानता को ढकने के लिए, कलाकारों ने खुरदरी सतहों को चिकना करने और खत्म करने के लिए चमकीले रंग के प्लास्टर का इस्तेमाल किया।
• विजयनगर के मंदिरों के निर्माण में मूर्तिकला को वास्तुकला के साथ अभिन्न रूप से जोड़ा गया था।
• पुरुषों, महिलाओं, देवी-देवताओं की बड़ी आदमकद आकृतियाँ कई विजयनगर मंदिरों को सुशोभित करती हैं, और मंदिर के स्तंभों पर अक्सर घोड़ों और हिंदू पौराणिक कथाओं के अन्य तत्वों की नक्काशी होती है।
• विजयनगर शैली का एक अन्य तत्व हम्पी में ससिवेकालु गणेश और कदलेकालु गणेश जैसी बड़ी अखंड मूर्तियों की नक्काशी और प्रतिष्ठा है ।

चोल साम्राज्य की मूर्तियाँ

• चोल साम्राज्य एक तमिल राजवंश था जिसने 13वीं शताब्दी तक मुख्य रूप से दक्षिणी भारत में शासन किया था।
• उल्लेखनीय चोल मूर्तियाँ दक्षिण भारत में मंदिर की दीवारों को सुशोभित करती थीं। इनमें से अधिकांश मंदिर या तो भगवान शिव या भगवान विष्णु को समर्पित थे।
• प्रारंभिक चोल मूर्तियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि उनमें विशालता गायब थी।
• चोल वंश के मंदिरों में पाए जाने वाले मुख्य वास्तुशिल्प तत्व गर्भगृह, विमान और परिक्रमा गलियारे हैं।
• राजराजा चोल ने चोल मूर्तियों और वास्तुकला को बहुत बढ़ावा दिया। इस काल के कुछ प्रमुख मंदिर हैं तंजौर में बृहदीश्वर मंदिर की वास्तुकला और मूर्तिकला, गंगईकोंडा चोलपुरम मंदिर की मूर्तिकला और शिव मंदिर की मूर्तिकला।
• चोल मूर्तियों की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि मूर्तियाँ सूक्ष्मता से बनाई जाती थीं। देवी-देवताओं की सामान्य छवियों के अलावा पत्तेदार मूर्तिकला, छिद्रित खिड़कियां, जानवरों की छवियां और अन्य भी आवर्ती रूपांकन थे।
• मंदिर की मूर्तियों के अलावा कांस्य मूर्तियाँ भी चोल राजाओं के अधीन विकसित हुईं। कांस्य की मूर्तियां लॉस्ट वैक्स तकनीक या साइर पर्ड्यूर का पालन करके बनाई गई थीं। कांस्य चोल मूर्तिकला का सबसे अच्छा उदाहरण नटराज (नृत्य मुद्रा में भगवान शिव) का है।
  • प्रारंभिक भारतीय ग्रंथों में तांडव नृत्य को लौकिक नृत्य के रूप में दर्ज किया गया है। ऋग्वेद में वर्णित ब्रह्मांडीय नृत्य, ब्रह्मांडीय क्षेत्र के मंच पर कणों का नृत्य है।
  • नाट्यशास्त्र शास्त्रीय नृत्य के संदर्भ में तांडव और लास्य की जोड़ी के बारे में बात करता है । जबकि शक्ति और बल तांडव की खासियत हैं, अनुग्रह और विनम्रता लास्य की खासियत हैं। लास्य भगवान शिव द्वारा किए गए तांडव के लौकिक नृत्य की पुरुष ऊर्जा के जवाब में देवी पार्वती द्वारा किया गया नृत्य था।
  • नटराज का तांडव नृत्य पांच दिव्य क्रियाओं का प्रतिनिधित्व और प्रतीक है। सृष्टि, स्थिति, संहार, तिरोभाव और अनुग्रह । जब नटराज नृत्य करते हैं, तो पृथ्वी कांपती है; उसके शक्तिशाली हाथों की गति से आकाश और तारे परेशान हो जाते हैं, उसके बालों की उलझी हुई लटों के प्रभाव से स्वर्ग कांप उठता है, ऐसी है उसकी महिमा। प्राचीन ग्रंथों में सात प्रकार के तांडव नृत्यों की चर्चा है। संध्या तांडव, कालिका तांडव, आनंद तांडव, त्रिपुरा तांडव, गौरी तांडव, संहार तांडव और उमा तांडव।
  • तांडव नृत्य का एक और शानदार उदाहरण महाभारत में वर्णित है जब कृष्ण ने यमुना नदी में कालिया नाग को वश में किया था, हालांकि कालिया की नाग पत्नी की मध्यस्थता और प्रार्थना पर उन्होंने नाग की जान बचा ली थी। उन्होंने कालिया के सिर पर तांडव नृत्य किया और बांसुरी बजाई।

पल्लव साम्राज्य की मूर्तियाँ

• पल्लव राजवंश एक दक्षिण भारतीय राजवंश था जो 275 ईस्वी से 897 ईस्वी तक अस्तित्व में था , जिसने आज के दक्षिणी भारत के एक हिस्से पर शासन किया। सातवाहन वंश के पतन के बाद उन्हें प्रमुखता मिली , जिनकी पल्लव सामंत के रूप में सेवा करते थे।
• पहली बार, पत्थर की मूर्तियां, जो दक्षिण भारतीय मंदिरों की एक प्रमुख विशेषता थीं, तेजी से नवीन रॉक वास्तुकला और मूर्तियों द्वारा प्रतिस्थापित की गईं ।
• पल्लव मूर्तियों की विशेषताओं में जटिल नक्काशी शामिल है । विशाल प्रतिमाएं पत्थर से बनाई गईं ताकि इमारतों को देवताओं को समर्पित किया जा सके।
• हिंदू महाकाव्य एक लोकप्रिय स्रोत थे जिनसे कारीगरों ने अपने विषय प्राप्त किए। फिर इन्हें पत्थर की मूर्तियों के माध्यम से दोबारा बताया गया। कांचीपुरम में कैलासनाथ मंदिर की मूर्ति और महाबलीपुरम में तट मंदिर कला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं जिन्हें पल्लव शासनकाल के दौरान पत्थर से उकेरा गया था।
• पल्लव कांस्य मूर्तियां अधिकतर 600 ई. से 850 ई. तक निर्मित की गईं । प्रारंभ में उनकी मूर्तियां आकार में छोटी थीं। पल्लवों ने शैव प्रतिमा विज्ञान का विकास किया। वे कट्टर शैव थे और मंदिर परिसर में शिव के विभिन्न रूपों को समर्पित करते थे।
• अधिकांश मूर्तियाँ एक फुट से भी कम ऊँची थीं और आकृतियाँ प्राकृतिक मुद्रा और ढलाई में थीं।

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मध्यकालीन भारत की मूर्तियाँ

दिल्ली सल्तनत की मूर्तियाँ

• मुस्लिम राजवंश सबसे पहले 13वीं शताब्दी में गुलाम वंश के साथ अस्तित्व में आया, उसके बाद राजवंशों का उदय हुआ जिनमें खिलजी वंश, तुगलक वंश, सैय्यद वंश और लोधी वंश शामिल हैं । इन साम्राज्यों को सामूहिक रूप से भारत की दिल्ली सल्तनत के रूप में जाना जाता है।
• इन साम्राज्यों द्वारा निर्मित स्मारकों में दिल्ली सल्तनत की मूर्तियों की विशेषताओं का सख्ती से पालन किया गया। इन विशेषताओं को बाद में क्षेत्रीय मूर्तिकला के साथ मिला दिया गया और इस प्रकार इंडो-इस्लामिक वास्तुकला विकसित हुई।
• सल्तनत वास्तुकला ने मुख्य रूप से दो प्रमुख विशेषताओं को प्रस्तुत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: गुंबद और नुकीले मेहराब और बीम।
• हिंदू और इस्लाम वास्तुकला के मिश्रण की इस नई विशेषता की शुरुआत के साथ दिल्ली सल्तनत की मूर्तिकला में एक नया प्रयोग हुआ। समय-समय पर नये-नये कॉन्सेप्ट पेश किये जाते रहे। उदाहरण के लिए दोहरे गुंबद और मीनाकारी वाली टाइलें ।
• टेराकोटा मूर्तिकला मुस्लिम काल में भी लोकप्रिय रही।

मुगल मूर्तियां

• भारत में मुगल मूर्तियां 16वीं और 17वीं शताब्दी के दौरान उभरीं । वास्तुकला के इस शैली ने भारतीय कला और वास्तुकला पर फ़ारसी प्रभाव डाला ।
• मिश्रित शैली के कारण मुगल मूर्तियों की विशेषताओं का एक अलग समूह विकसित हुआ। यह मुगल सम्राट अकबर के अधीन था कि मुगल कला और मूर्तिकला वास्तव में विकसित हुई। इस प्रकार मुगल वास्तुकला अपने इतिहास की कुछ सबसे भव्य इमारतों के निर्माण का गवाह बनी।
• अकबर काल की मूर्तियों में सुलेख और घने पत्तों वाले डिज़ाइन शामिल थे। गुंबद, छतरियां, झरोखे और मेहराबदार प्रवेश द्वार जैसे वास्तुशिल्प तत्वों का मुख्य रूप से उपयोग किया गया था। भव्य भवनों के निर्माण की परंपरा जारी रही।
• मुगल स्मारक अपने प्राचीन स्वरूप और जटिल पत्थर की कलाकृतियों के लिए प्रसिद्ध हैं। कारीगरों की शानदार शिल्प कौशल वास्तुकला के चमत्कारों से स्पष्ट होती है, जैसे कि ताज महल, जामा मस्जिद, लाल किले के भीतर की इमारतें और अन्य।
• मुगलों ने सिरेमिक टाइल का काम, रंगीन और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ पिएट्रा ड्यूरा जड़ना, नक्काशीदार और जड़ा हुआ पत्थर का काम भी शुरू किया । मेहराबों के बीच में पत्तों की मूर्तियां भी उत्कृष्ट विशेषता हैं।
• फूलों के उथले राहत चित्रण से लेकर जटिल छेद-संगमरमर स्क्रीन जिन्हें जालिस के नाम से जाना जाता है , नक्काशीदार मुगल पत्थर की मूर्तियों का हिस्सा थे।
• शाहजहाँ के शासन में मुग़ल वास्तुकला और मूर्तियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं।
• मुगल वास्तुकला की सबसे प्रमुख विशेषताओं में से एक यह थी कि यह देशी शैली, विशेषकर राजपूत मूर्तिकला और वास्तुकला को प्रभावित करने में सफल रही ।

आधुनिक भारतीय मूर्तियाँ

• भारतीय मूर्तिकला में आधुनिकतावाद की शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी शैक्षणिक कला परंपराओं के अनुकूलन से मानी जा सकती है।
• मूर्तियां अब नए उभरते उच्च और मध्यम सामाजिक वर्गों की मांगों को पूरा करने के लिए बनाई गईं । इस काल में भारतीय मूर्तिकारों की नवीनता को गहन एवं अतिरंजित यथार्थवाद में देखा जा सकता है।
• जब भारत में अंग्रेजों का शासन आया तो भारतीय मूर्तिकला को आधुनिकता की प्रेरणा मिली । स्वतंत्रता-पूर्व काल में भारतीय मूर्तिकला की नई प्रवृत्तियाँ यूरोपीय शैक्षणिक यथार्थवाद के प्रभाव से उभरीं।
• यूरोपीय मूर्तियों के आगमन और कला विद्यालयों की स्थापना के साथ , भारत में मूर्तिकला ने एक नई दिशा ली । इसके परिणामस्वरूप जिसे हम इंडो-यूरोपीय शैली कह सकते हैं, यूरोपीय मूर्तिकला मुहावरे में भारतीय विषयों से निपटना या भारतीय संवेदनाओं के साथ यूरोपीय शैली की मूर्तियां बनाना।
• प्रमुख आधुनिक भारतीय मूर्तिकारों में डी. पी. रॉय चौधरी, फणींद्रनाथ बोस, वी.पी. करमरकर और राम किंकर बैज जैसे कलाकार शामिल हैं ।