राजपूत चित्रकला, जिसे राजस्थानी चित्रकला भी कहा जाता है, मुख्यतः 15वीं से 18वीं शताब्दी के दौरान उत्तर भारत में राजपूताना के शाही दरबारों में विकसित और फली-फूली ।
राजस्थानी चित्रकला में एक विशिष्ट सौंदर्यात्मक गुण है।
आनंद कुमारस्वामी के मतानुसार, इस शैली का उद्भव, पूर्व-तुर्की परम्पराओं (प्रारंभिक पश्चिमी भारतीय चित्रकला) से हुआ, जो 1600 के आसपास अपनी चरम अवस्था पर पहुंच गया।
इसकी उत्पत्ति मेवाड़ में हुई और धीरे-धीरे यह कई अन्य राज्यों में विकसित हुई जैसे: मारवाड़ (जोधपुर), बीकानेर, बूंदी, किशनगढ़, कोटा, आमेर (जयपुर), अलवर।
ऐसा माना जाता है कि चित्रकला की यह प्रवृत्ति पश्चिमी चित्रकला से विकसित हुई और बाद में मुगल प्रभाव में भी आई।
अपने शुरुआती दौर में इसने ज़बरदस्त ताक़त दिखाई, हालाँकि बाद में इसने मुग़ल प्रभाव को भी अपने अंदर समाहित कर लिया। मुग़ल सत्ता के पतन के बाद, यह फिर से उभरा और विभिन्न राजपूत राज्यों के संरक्षण में फला-फूला।
मुगल लघु चित्रकला की परंपरा में प्रशिक्षित कलाकार शाही मुगल दरबार से फैल गए थे, और उन्होंने चित्रकला की स्थानीय परंपराओं से भी शैलियाँ विकसित कीं, विशेष रूप से हिंदू धार्मिक महाकाव्यों, महाभारत और रामायण को चित्रित करने वाली शैलियों से।
प्रत्येक राजपूताना साम्राज्य ने एक विशिष्ट शैली विकसित की, लेकिन कुछ सामान्य विशेषताएं भी थीं।
राजपूत चित्रकला का पसंदीदा माध्यम पांडुलिपियों में लघुचित्र या एल्बमों में रखे जाने वाले एकल पृष्ठ थे, लेकिन महलों, किलों के आंतरिक कक्षों, हवेलियों, विशेष रूप से शेखावाटी की हवेलियों, शेखावत राजपूतों द्वारा निर्मित किलों और महलों की दीवारों पर कई चित्रकारी की गई थी।
टिप्पणी:
कांगड़ा और कुल्लू चित्रकला शैली भी राजपूत चित्रकला का हिस्सा हैं (पहाड़ी चित्रकला शैली के अंतर्गत इस पर चर्चा की जाएगी)
शैली और विषय
इसकी शुरुआत से ही प्रकृति को मुख्य विषय के रूप में अपनाया गया ।
इसमें भक्ति और स्थानीय भाषा आंदोलन के प्रभाव हैं और वे चित्रकला को विषय प्रदान करते हैं।
लोकप्रिय साहित्यिक कृतियों ने भी विषयवस्तु प्रदान की। उनमें से कुछ सचित्र भी थीं।
जैसे भागवत पुराण, गीत गोविंद, चौरपंचासिका, रसिकप्रिया, बारामास।
नायक और नायिकाओं (नायक और नायिकाओं) को अक्सर दिव्य प्रेमियों, राधा और कृष्ण के वेश में चित्रित किया जाता है।
ये चित्र लगभग भूदृश्य चित्रों की तरह हैं , जिनमें मानव आकृतियाँ केवल गौण भूमिका निभाती प्रतीत होती हैं।
एक पेंटिंग विभिन्न रूपों का प्रतिनिधित्व करती है:
लघु चित्रकला
पुस्तक चित्रण (जो लघु चित्रकला का एक रूप है)
चित्र
कुछ भित्ति चित्र – महलों, किलों और हवेलियों में।
विषय-वस्तु विविध हैं:
प्रकृति
भक्ति
महाकाव्यों
प्रेम-रोमांस
नृत्य करते हुए शिव (नटराज)
बांसुरी बजाते कृष्ण
संगीतमय मौसम.
मुगल प्रभाव के तहत ये विषय महत्वपूर्ण हो गए:
अदालत का दृश्य
शिकार के दृश्य
शाही वैभव और विलासिता का प्रदर्शन
चित्र, और
महिलाओं के क्वार्टर के दृश्य.
इन चित्रों में दर्शाए गए प्रकृति के कुछ मुख्य तत्व इस प्रकार हैं:
विभिन्न प्रकार के वृक्ष;
एक घना पर्णसमूह;
गाते पक्षी और उछलते-कूदते जानवर;
कमल के फूलों से भरी नदियाँ; और
गहरे नीले बादलों से गिरती बारिश की बूंदें।
राजस्थानी लघुचित्रों को रंगों की तीव्रता के लिए भी जाना जाता है । इनमें से कुछ सबसे प्रमुख रूप से प्रयुक्त रंग हैं:
बादलों के लिए गहरा नीला,
बिजली की चमक दिखाती सोने की धारियाँ,
पत्ते के लिए पन्ना हरा
कम्पार्टमेंटल चित्रों का उपयोग जिसमें स्थान को मोड़ों और आयतों में विभाजित किया जाता है और आकृतियों और समूहों के लिए फ्रेम के रूप में उपयोग किया जाता है।
अन्य सुविधाओं:
चमकीले और चमकदार रंगों का उपयोग
अत्यधिक सजावटी पेंटिंग
पेंटिंग में भावनात्मक तत्व प्रमुखता से मौजूद हैं
ऊर्ध्वाधर प्रारूप और मुख्य सामग्री कागज है।
बहुरंगी पेंटिंग-लाल, हरा, नीला, काला, सफेद, पीला
विभिन्न रंग अलग-अलग अर्थ/भावना व्यक्त करते हैं:
पीला रंग अद्भुत का प्रतिनिधित्व करता है
भूरा रंग कामुकता का प्रतिनिधित्व करता है
लाल रंग क्रोध का प्रतिनिधित्व करता है
राजपूत चित्रकला के प्रमुख केंद्र
चार प्रमुख स्कूल हैं:
मेवाड़ शैली जिसमें चावंड, नाथद्वारा, देवगढ़, उदयपुर और सावर चित्रकला शैलियाँ शामिल हैं।
मारवाड़ स्कूल में किशनगढ़ , बीकानेर शैली से लेकर बीकानेर, जोधपुर, नागौर, पाली और घाणेराव शैली की पेंटिंग शामिल हैं ।
हाड़ौती स्कूल कोटा , बूंदी और झालावाड़ शैलियों के साथ
आमेर का ढूंढार स्कूल , जयपुर , शेखावाटी चित्रकला और उनियारा चित्रकला शैलियाँ।
मेवाड़ स्कूल:
मेवाड़ चित्रकला की सबसे पुरानी पांडुलिपियों में लगभग 1423 ई. में चित्रित ‘सुपासनाचारियम’ और ‘सुपारसनाथम’ शामिल हैं।
इनमें अपभ्रंश शैली के निशान दिखाई देते हैं, जिन्हें उभरी हुई आँखों से पहचाना जा सकता है।
मेवाड़ शैली एक अलग शैली के रूप में 16वीं शताब्दी के अंत तक ही उभरी।
निसार दीन (1606) और फिर साहिब दीन (1627 से 1648 तक कार्यरत रहे और मेवाड़ स्कूल को उसकी ऊंचाई पर ले गए)।
सचित्र श्रृंखला सैकड़ों की संख्या में थी, जिसमें पौराणिक कथाओं सहित जीवन के बहुत व्यापक पहलुओं को शामिल किया गया था।
जगत सिंह प्रथम (1628-52) के संरक्षण में , नायकभेद नामक चित्रों की एक लंबी श्रृंखला का निर्माण कई चित्रकारों द्वारा काव्यात्मक और भावुक शैली में किया गया था।
बाद की आधी शताब्दी की अवधि में, मुगल शैली के प्रभाव ने धीरे-धीरे मेवाड़ स्कूल की जीवंतता को कमजोर कर दिया , और यह धीरे-धीरे अधिक से अधिक मंद हो गया।
विशेषताएँ:
इन चित्रों में चमकीले और चमकदार लाल, नारंगी, हरे, चमकीले नीले रंगों का भरपूर उपयोग किया गया है।
पुरुष और महिला आकृतियों में लंबी नाक, अंडाकार चेहरे, लम्बी मछली जैसी आंखें हैं।
यह अपभ्रंश शैली का प्रभाव है।
महिला आकृतियाँ पुरुष की तुलना में अपेक्षाकृत छोटी बनाई गई हैं।
पुरुष ढीले-ढाले परिधान जैसे कढ़ाईदार पटका और पगड़ी पहनते हैं, जबकि महिलाएं ढीली लंबी स्कर्ट, चोली और पारदर्शी ओढ़नी पहनती हैं।
पक्षियों, जानवरों और पेड़ों के चित्र अलंकृत हैं, फूल गुच्छों में बनाए गए हैं, तथा पहाड़ियों और पर्वतों को फारसी शैली में दर्शाया गया है।
चित्रों में छोटी-छोटी पहाड़ियों और टीलों को सम्मिलित किया गया है।
नाथद्वारा उप-शैली, देवगढ़ उप-शैली और शाहपुरा उप-शैली मेवाड़ शैली से विकसित हुई हैं।
मेवाड़ शैली की चित्रकारी:
बूंदी स्कूल:
बूंदी स्कूल भारतीय लघु चित्रकला की राजस्थानी शैली का एक महत्वपूर्ण स्कूल है जो इस रियासत में 17वीं सदी से 19वीं सदी के अंत तक चला।
चित्रकला की यह शैली मुख्य रूप से तब फली-फूली जब बूंदी पर हाड़ा राजपूतों का शासन था ।
1561 में बनारस के निकट चुनार में चित्रित रामाला श्रृंखला की औलार मुहाल शैली भी अर्ल के प्रभाव में थी ।
यह चुनार श्रृंखला का प्रभाव था जिसने बूंदी स्कूल को अस्तित्व में लाया।
बूंदी कलाकारों के पास स्त्री सौंदर्य को चित्रित करने का अपना मानक था ; महिलाओं को छोटे गोल चेहरे, पीछे हटते माथे, उभरी हुई नाक और भरे हुए गालों के साथ चित्रित किया जाता है, जबकि महिलाओं की पोशाक में आमतौर पर एक पायजामा होता है जिसके ऊपर एक पारदर्शी जामा पहना जाता है।
दुबले-पतले और सुडौल शरीर वाली लंबी मानव आकृतियाँ आकर्षक गुण हैं। महिलाओं के होंठ गहरे लाल, नाक छोटी, चेहरे गोल और ठुड्डी छोटी होती हैं।
जीवंत रंगों में चित्रित हरे-भरे परिदृश्य।
कभी-कभी पेंटिंग के शीर्ष पर एक पीली पट्टी दिखाई देती है जिस पर नागरी अक्षरों में पाठ लिखा होता है।
बूंदी चित्रकला में शिकार, दरबार के दृश्य, त्यौहार, जुलूस, कुलीनों का जीवन, प्रेमी युगल, पशु-पक्षी और भगवान कृष्ण के जीवन के दृश्यों पर जोर दिया गया।
बूंदी स्कूल का मुगल शैली के साथ घनिष्ठ संबंध था , फिर भी यह बूंदी चित्रकला के विकास और वृद्धि के लिए कभी भी मौलिक नहीं रहा, तथापि मुगल शैली की कोमलता को भी नहीं छोड़ा गया।
अठारहवीं शताब्दी के दौरान, अभिव्यक्ति की अपनी मौलिकता को बरकरार रखते हुए, इसने विषय-वस्तु और तकनीकी विवरणों में मुगल शैली का अनुसरण किया। अब मुख्य ज़ोर स्त्री-सुंदरता के प्रदर्शन पर था ।
कोटा चित्रकला शैली:
दक्षिणी राजस्थान में कोटा को 1624 में बूंदी से अलग कर दिया गया था।
कोटा शैली को बूंदी शैली की एक उपशाखा माना जाता है।
कोटा स्कूल बूंदी स्कूल के नजदीक है।
यद्यपि 17वीं शताब्दी के मध्य में एक विशिष्ट कोटा शैली विकसित हुई, फिर भी बूंदी और कोटा चित्रकला के बीच कई मामलों में समानताएं बनी रहीं, जिनमें विवरणों, वेशभूषा और चेहरों पर छाया डालने के तरीकों में स्पष्ट भिन्नताएं थीं।
कोटा के शिकार के दृश्य, जिनमें राजकुमार और सामंत अपने अनुचरों के साथ उस क्षेत्र के चट्टानी और कुछ हद तक विरल वनों में शेरों और बाघों का शिकार करते हुए दिखाई देते हैं, अब विश्व प्रसिद्ध हैं।
कोटा शैली के कुछ चित्र कोटा के महलों की दीवारों पर बनाये गये हैं, जो प्रकृति को दर्शाते हैं।
कोटा के कलाकारों ने आकर्षक शिकार दृश्य और सुंदर महिलाओं को चित्रित किया।
जगत सिंह (1658-1684) के शासनकाल के दौरान जीवंत रंगों और मोटी रेखाओं का प्रयोग करते हुए चित्र बनाए गए ।
अर्जुन सिंह (1720-1723) के शासनकाल में एक ऐसी शैली उभरी जिसमें एक पुरुष को लंबी नुकीली नाक के साथ चित्रित किया गया।
18वीं शताब्दी में कोटा अपने उत्कृष्ट शिकार दृश्यों, रागमालाओं और चित्रों के लिए लोकप्रिय हो गया ।
19वीं शताब्दी में राम सिंह द्वितीय (1827-1866) के शासनकाल में कोटा चित्रकला का पुनरुद्धार हुआ। उन्होंने पूजा, शिकार, दरबार और जुलूसों के दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्र बनवाए।
गठीला शरीर, चमकते चेहरे, उभरी हुई आंखें कोटा शैली की विशेष विशेषताएं हैं।
कोटा शैली की चित्रकला में हरे, लाल और सुनहरे रंगों का प्रयोग।
कोटा-बूंदी चित्रकला:
किशनगढ़ स्कूल:
यह स्कूल अपने व्यक्तिवादी चेहरे के प्रकार और धार्मिक तीव्रता के कारण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है।
किशनगढ़ शैली गीतात्मक और कभी-कभी कामुक थी ।
पुरुषों और महिलाओं के संवेदनशील, परिष्कृत चेहरे नुकीली नाक और ठुड्डी, गहरी घुमावदार आँखें और सर्पीले बालों के साथ चित्रित किए गए हैं। उनकी गतिविधियाँ अक्सर विशाल मनोरम परिदृश्यों में दिखाई जाती हैं।
किशनगढ़ की महिलाओं की सुंदर आकृतियाँ, उनकी तीखी नाक , बादामी आँखें और धनुषाकार मुँह , राजस्थानी चित्रकला में एक नई परंपरा स्थापित करती हैं।
यद्यपि चित्रकला में मुगल धर्मनिरपेक्ष प्रभाव ने राजस्थान के प्रत्येक दरबार को प्रभावित किया, परन्तु किशनगढ़ में गहन हिंदू भक्तिवाद जीवित प्रतीत होता है।
इसे महाराजा सावंत सिंह (उर्फ नागरी दास) (1699-1764) द्वारा प्रोत्साहित किया गया था।
सावंत सिंह (शासनकाल 1748-57) के संरक्षण में राधा और कृष्ण की प्रेम-कथा पर आधारित चित्रकला कला में तेजी आई ।
राधा-कृष्ण विषय पर चित्रों की शानदार श्रृंखला मुख्यतः राजा सावंत सिंह की प्रेरणा से बनी थी ।
वह एक कवि भी थे, जिन्होंने नागरी दास के नाम से लिखा , साथ ही वल्लभाचार्य संप्रदाय के एक भक्त सदस्य भी थे, जो भगवान कृष्ण को पृथ्वी पर उनके दिव्य प्रेमी के रूप में पूजते हैं।
सावंत सिंह को अपनी सौतेली माँ की नौकरानी बनी ठनी (“फैशन की महिला”) नामक एक गायिका से प्यार हो गया, और यह अनुमान लगाया जाता है कि उसकी विशेषताएँ किशनगढ़ चेहरे के प्रकार के लिए आदर्श रही होंगी।
बानी-ठनी इसी शैली की एक भारतीय लघु चित्रकला है। इसमें चित्रित महिला को भारत की मोनालिसा के नाम से जाना जाता है ।
अपने संरक्षक के रोमांटिक और धार्मिक जुनून को नए और ताजा दृश्य चित्रों में प्रसारित करने के लिए काफी हद तक जिम्मेदार मास्टर कलाकार प्रतिभाशाली कलाकार निहाल चंद थे ।
किशनगढ़ चित्रकला:
बीकानेर शैली:
इसका विकास 17वीं शताब्दी के अंत में शाही मुगल कार्यशालाओं के कलाकारों की सहायता से हुआ , जो औरंगजेब के शासनकाल में समाप्त हो जाने के बाद बिखर गये, क्योंकि औरंगजेब ने मुगल चित्रकला को संरक्षण देना बंद कर दिया था।
इनमें अधिकांश विषय या तो दरबारी चित्र हैं, या हिंदू ग्रंथों के चित्रण हैं। बीकानेर शैली, अन्य राजपूत शैलियों की तुलना में मुगल शैली से अधिक निकटता से संबंधित है, तथा इसमें दक्कन शैली के कुछ तत्व भी हैं।
इसके कारण हैं: पहला, बीकानेर के शासकों का मुगल सम्राटों के साथ घनिष्ठ संबंध था, जैसे राजा राय सिंह, अकबर और जहांगीर के विशेष रूप से निकट थे।
दूसरा, दिल्ली और आगरा के मुस्लिम चित्रकारों की बेरोजगारी। इस शैली के कुछ उत्कृष्ट उदाहरण राय सिंह, कर्ण सिंह और अनूप सिंह के शासनकाल के दौरान इन चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे।
उनकी विषय-वस्तु में उत्कृष्ट चित्रांकन, सुंदर बारामासा, रागमाला, भागवत पुराण और कृष्णलीला चित्रण आदि शामिल थे।
ऐसा प्रतीत होता है कि शाहजहाँ द्वारा वास्तुकला में रुचि के परिवर्तन के कारण कुछ प्रमुख चित्रकारों को नौकरी से निकाल दिया गया था, तथा उन्होंने कर्ण सिंह जैसे कला के प्रतिभाशाली संरक्षकों की सेवाएं लीं।
उनमें से एक अली रजा थे जिन्होंने लक्ष्मी नारायण और कर्ण सिंह का चित्र बनाया था।
अन्य प्रसिद्ध चित्रकार रुखुद्दीन थे , जो बीकानेर में अनेक दक्कनी कला तत्व लेकर आए, विशेष रूप से फव्वारे और दरबार के दृश्यों को चित्रित करने की तकनीक, चित्रात्मक गुणवत्ता और प्रकृति तथा प्रकृति आधारित पृष्ठभूमि की धारणा।
बाद में बीकानेरी कला ने बीकानेर की वास्तुकला, जैसे शहर की हवेलियों, पर ध्यान केंद्रित किया। बीकानेरी कलाकारों ने शाही दरबारों के बाहर अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित कीं, जिससे व्यापारियों और जमींदारों को इस कला शैली की सराहना करने का अवसर मिला।
बीकानेर चित्रकला:
एम्बर शैली:
आमेर शैली कच्छव और कुश राजवंशों के राजाओं (शासकों) की समृद्ध विरासत है।
अम्बर शैली की चित्रकला में मुगल प्रभाव स्पष्ट दिखाई देता है।
मुगलों के साथ उनकी रिश्तेदारी के कारण, पारस्परिक सांस्कृतिक आदान-प्रदान स्वाभाविक था।
अतः अकबर और जहांगीर के काल की अलंकृत पोशाकों का प्रभाव स्पष्ट दिखाई देता है।
18वीं शताब्दी के अंत और 19वीं शताब्दी के प्रारंभ में भगवान कृष्ण के जीवन के प्रसंगों को दर्शाने वाली अनेक कलाकृतियाँ निर्मित की गईं।
आमेर शैली की अपनी विशेषताएं हैं, जिसमें पुरुष और महिला दोनों के शरीर की संरचना राजस्थानी लोक कला से काफी प्रभावित है।
अपभ्रंश शैली में रेखा की खराब गुणवत्ता देखी जाती है।
अम्बर शैली में कभी-कभी चित्रात्मक पाठ भी होते हैं।
जयपुर शैली:
जयपुर और अलवर तथा टोंक के आसपास के क्षेत्र जयपुर शैली की कलाकृतियों के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनमें मुहाल का पर्याप्त तत्व मौजूद है।
जयपुर शैली को सांस्कृतिक विरासत के रूप में आमेर शैली विरासत में मिली है।
यह विद्यालय 18वीं शताब्दी में प्रकाश में आया।
जय सिंह प्रथम (1622-1668) के शासनकाल के दौरान , जयपुर चित्रकला रचना की सादगी और महिलाओं की नाजुक विशेषताओं के लिए चिह्नित थी।
जयसिंह प्रथम के अंतिम वर्षों में शाहजहाँ के काल की मुगल शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
जय सिंह द्वितीय (1693-1743) , ईश्वरी सिंह (1743-1750) और माधो सिंह प्रथम (1750-1767) के शासनकाल में महिला चेहरे के लिए एक नई शैली अपनाई गई।
अंडाकार चेहरे वाली राजपूत-मुगल चित्रकला का एक बड़ा हिस्सा इसी काल का माना जाता है।
प्रताप सिंह (1779-1803) के शासनकाल में मुगल प्रभाव कम हो गया।
चित्रों में मुगल स्रोत से विरासत स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, लेकिन साहसिक रचनाएं और अमूर्तता का प्रयोग स्पष्ट रूप से क्षेत्रीय था।
सवाई जयसिंह के पुत्र ईश्वरी सिंह के समय में साहिब राम एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में उभरे।
उन्होंने राजा ईश्वरी सिंह का चित्र बनाया।
उनके काल के एक अन्य लोकप्रिय कलाकार लाल चित्तारा थे, जिन्होंने संघर्षरत पशु-पक्षियों को दर्शाते हुए अनेक चित्र बनाए थे।
सवाई माधो सिंह प्रथम (1751-1767) के शासनकाल में साहिब राम ने अनुभवी कलाकार होने की ख्याति अर्जित की।
जयपुर शैली के कलाकार चित्रों के हाशिये पर गहरे लाल रंग का प्रयोग करते थे।
सफेद, लाल, पीले रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया।
जयपुर चित्रकला शैली में आदमकद चित्रों, मिथकों, रागों, ज्योतिषीय सिद्धांतों और विभिन्न मनोरंजक तथा कामुक विषयों का चित्रण उत्कृष्ट था।
जयपुर शैली में आम तौर पर बड़े आकार के कैनवास, अलंकृत पृष्ठभूमि और चमकदार भव्य बॉर्डर का प्रयोग किया जाता था।
जयपुर शैली के चित्रों में स्त्री-पुरुष समानुपात में दिखाई देते हैं। पुरुष आकृतियों के चेहरे साफ़ और आकर्षक होते हैं। धनी पुरुषों को पगड़ी, कुर्ता, पायजामा, बेल्ट और जूते पहने हुए दिखाया गया है।
महिला आकृतियों को बड़ी आंखों, लंबे बालों, मजबूत शरीर और खुशमिजाज मनोदशा के साथ चित्रित किया गया है।
अन्य राजस्थानी शैलियों की तरह, इस शैली में भी हार, पायल, चूड़ियाँ, झुमके आदि जैसे विभिन्न आभूषणों से सुसज्जित महिला आकृतियाँ दर्शाई गई थीं।
भगवान कृष्ण और राधा, राजपूत राजकुमार, भयंकर ऊंट लड़ाई, मुगल दरबार की धूमधाम और समारोह, भागवत पुराण, रामायण और महाभारत जयपुर शैली के चित्रों के कुछ पसंदीदा विषय हैं।
शेखावाटी शैली:
शेखावाटी मुख्य रूप से अपनी अद्भुत और अद्भुत हवेलियों के लिए प्रसिद्ध है, जो समृद्ध रूप से चित्रित और सुसज्जित हैं।
शेखावाटी की ये हवेलियाँ अतीत के धनी और समृद्ध व्यापारियों द्वारा बनाई गई थीं, जिनमें से कुछ 18वीं शताब्दी की हैं।
यह क्षेत्र अपने भित्तिचित्रों के लिए भी जाना जाता है। कुछ हवेलियों के भित्तिचित्रों में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के साथ-साथ विशाल जानवरों के चित्र भी उकेरे गए हैं।
शेखावाटी शैली की विशेषताएँ:
हवेलियों के कोष्ठकों में हाथी, घोड़े और रक्षकों के चित्र मोटे अक्षरों में बनाये गये थे।
मुख्य द्वारों पर देवी-देवताओं के चित्र स्पष्ट रेखाओं में चित्रित किये गये थे।
कई हवेलियों की बाहरी और आंतरिक दीवारें कंपनी शैली के प्रभाव को दर्शाने वाले चित्रों से ढकी हुई हैं।
रेलवे ट्रेनें, मोटर वाहन, साइकिलें, सिलाई मशीनें, हवाई जहाज, सोफा सेट और विक्टोरियन युग से संबंधित अन्य वस्तुएं देखी जा सकती हैं।
ब्रिटिश शासन के प्रभाव से खान-पान, पहनावे और जीवन शैली में बड़े बदलाव आए, जिन्हें इन चित्रों में बखूबी दर्शाया गया है।
मुगल और राजपूत चित्रकला के बीच अंतर
शाही गतिविधियाँ – मुगल चित्रकला में एक प्रमुख विषय के रूप में – जैसे दरबार, शिकार के दृश्य।
राजपूत चित्रकला में सामाजिक-धार्मिक और भक्ति विषय प्रमुख हैं।
राजपूत चित्रकला में पौराणिक विषयवस्तु।
मुगल चित्रकला में ऐसे विषय लगभग अनुपस्थित हैं।
मुगल चित्रकला अधिक बौद्धिक है।
राजपूत चित्रकला अधिक भावपूर्ण एवं काव्यात्मक है।
राजपूत चित्रकला में महिलाओं के विभिन्न पहलुओं को दर्शाया गया है।
मुगल चित्रकला में ऐसा चित्रण अनुपस्थित है।
भारतीय परंपरा मुगल चित्रकला की तुलना में राजपूत चित्रकला में अधिक दिखाई देती है।
राजपूत चित्रकला में विभिन्न रंग विशिष्ट अर्थ व्यक्त करते हैं। मुगल चित्रकला में यह बात अनुपस्थित थी।
राजपूत चित्रकला में खंडीय चित्रों का प्रयोग मिलता है, लेकिन मुगल चित्रकला में इसका अभाव है।
मुगल चित्रकला में पक्षी और जानवर जिज्ञासा और मनोरंजन का उत्पाद हैं।
राजपूत चित्रकला में- वे अधिक प्रतीकात्मक हैं।
मुगल चित्रकला अधिक यथार्थवादी है।
राजपूत चित्रकला प्रतीकात्मक है और काव्यात्मक रूपक से परिपूर्ण है। उदाहरण के लिए, सभी पुरुष प्रतीकात्मक हैं और सभी परिपक्व व्यक्ति प्रतीकात्मक हैं।
महिलाओं की आकृति अन्य महिलाओं के समान ही थी, अर्थात यह समस्त स्त्रीत्व का प्रतीक थी ।
मुगल चित्रकला की मुरक्का (इस्लामी लघु चित्रों से युक्त पुस्तक रूपी एल्बम) की प्रवृत्ति राजपूत चित्रकला में अनुपस्थित है।
मुगल चित्रकला में एक ही चित्र को अनेक चित्रकारों द्वारा रचने का प्रचलन है। राजपूत चित्रकला में यह प्रचलन नहीं है।
राजपूत चित्रकला और पहाड़ी चित्रकला के बीच समानताएं और असमानताएं
विद्वान आनंद कुमारस्वामी ने चित्रकला की हिंदू शैली को उत्पत्ति के क्षेत्रों के आधार पर दो अलग-अलग स्कूलों में विभाजित किया।
ये मध्य मैदानों से राजस्थानी और हिमालय की तलहटी से पहाड़ी चित्रकलाएँ हैं। राजपूत चित्रकलाएँ 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 17वीं शताब्दी ईस्वी तक की हैं, जबकि पहाड़ी चित्रकलाएँ 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक की हैं।
समानता के तत्व
दोनों को शाही संरक्षण प्राप्त था;
दोनों के कई केंद्र थे जैसे पहाड़ी चित्रकला के लिए कांगड़ा, बासोनी आदि और राजपूत चित्रकला के लिए किशनगढ़, मेवाड़ आदि;
दोनों में लघु चित्रकारी, पांडुलिपि चित्रण आदि शामिल हैं;
विषय भी समान हैं जैसे प्रेम-प्रसंग विषय, भक्ति विषय, आदि; दोनों में चमकीले रंगों का उपयोग किया गया था;
सजावटी पैटर्न, सामाजिक जीवन का चित्रण, कागज पर ऊर्ध्वाधर प्रारूप आदि में समानताएं देखी जाती हैं।
असमानताओं के तत्व:
राजपूत चित्रकला में हवेलियों, महलों में भित्ति चित्र हैं जो पहाड़ी चित्रकला में नहीं हैं;
राजपूत चित्रकला में चित्रांकन तो है लेकिन पहाड़ी चित्रकला में यह काफी सीमित है;
मुगलों की अपेक्षा राजपूत चित्रकला में मुगल प्रभाव अधिक दिखाई देता है; पहाड़ी के विपरीत राजपूत चित्रकला में राजसी वैभव और विलासिता का चित्रण;
पहाड़ी के विपरीत राजपूत चित्रकला में दरबार के दृश्य, शिकार के दृश्य;
राजपूत चित्रकला में और अधिक पुस्तक चित्रण, उदाहरण के लिए – भागवत पुराण, गीत गोविंद, चौरपंचिका आदि का चित्रण
राजपूत चित्रकला में कम्पार्टमेंटल चित्रकारी;
राजपूत चित्रकला में, विभिन्न रंग विभिन्न भावनाओं को दर्शाते थे, जैसे भूरा रंग कामुक मनोदशा के लिए, पीला अद्भुत मनोदशा के लिए और लाल उग्र भावना के लिए। पहाड़ी चित्रकला में ऐसा नहीं है।
मध्यकालीन भारत की रंगमाला पेंटिंग।
रंगमाला मध्यकालीन लघु चित्रकला का एक रूप है। रंगमाला का शाब्दिक अर्थ है रागों की माला। इसमें विभिन्न भारतीय संगीत विधाओं अर्थात रागों का चित्रण किया जाता है।
यह राजस्थानी पेंटिंग, दक्कनी पेंटिंग, पहाड़ी पेंटिंग, मुगल पेंटिंग से जुड़ा है और तदनुसार उन्हें राजस्थानी / राजपूत रंगमाला, दक्कनी रंगमाला, पहाड़ी रंगमाला और मुगल रंगमाला कहा जाता है।
प्रत्येक राग को एक रंग द्वारा व्यक्त किया जाता है, अर्थात् एक विशेष राग को एक विशिष्ट रंग के माध्यम से दर्शाया जाता है।
इसमें रागों से संबंधित ऋतुओं (वर्ष की छह ऋतुओं में गाए जाने वाले 6 प्रमुख राग) को दर्शाया गया है, जैसे:
राग भैरव- ग्रीष्म ऋतु
राग दीपिका- मानसून ऋतु
राग श्री- शरद ऋतु
राग कौशिक/मलखान- प्रारंभिक सर्दी
राग मेघ- शीत ऋतु
राग हिंडोला- वसंत ऋतु
यह रागों से जुड़े समय को दर्शाता है (अर्थात वह समय जब किसी विशेष राग को गाया जाना है), जैसे:
राग हिंडोला- रात्रि
राग भरवा- भोर
राग दीपक- दोपहर
राग कौशिक- रात्रि आदि।
इसमें रागों से संबंधित भावनाओं को दर्शाया गया है, जैसे:
राग हिंडोला- प्रेम
राग भरवा- भय
राग कौशिक- आनंद
राग मेघ- शांति आदि।
इसमें रागों से जुड़े देवताओं को दर्शाया गया है, जैसे
राग भैरव- शिव
राग श्री- देवी आदि।
राग परिवार की अवधारणा:
इस चित्रकला की विशेषता रागों की महिला समकक्षों, जिन्हें रागिनी के नाम से जाना जाता है, तथा उनकी संतानों (रागपुत्र/रागपुत्री) का चित्रण भी है।
उदाहरण:
राग (भैरव), रागिनी (भैरवी), रागपुत्र (पंचम)
अन्य विशेषताएँ:
इस पेंटिंग की विशेषता यह भी थी कि इसमें पद्य रूप में पाठ का प्रयोग किया गया था, जो कुछ हद तक कविता के रूप में एक नायक और नायिका (नायक और नायिका) की कहानी का सार था।
यह बहुरंगी पेंटिंग है.
यह पेंटिंग चित्रकला, संगीत और कविता का एक सुंदर मिश्रण प्रस्तुत करती है।
