मुगल चित्रकला

• मुगल चित्रकला शैली ने चित्रकला की एक विशिष्ट शैली के रूप में धीरे-धीरे मान्यता प्राप्त कर ली है, जिसकी एक समृद्ध परंपरा रही है, तथा जो सत्रहवीं शताब्दी के दौरान पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गयी।
• इसने चित्रकला की एक जीवंत परंपरा का निर्माण किया जो मुगलों के गौरव के लुप्त हो जाने के काफी समय बाद तक देश के विभिन्न भागों में विभिन्न रूपों में जारी रही।
• कुछ संस्कृत साहित्यिक कृतियों में चित्रकला का उल्लेख मिलता है, और अजंता के भित्तिचित्र प्राचीन भारत की चित्रात्मक परंपरा की समृद्धि के स्पष्ट प्रमाण हैं। हालाँकि आठवीं शताब्दी से यह परंपरा क्षीण हो गई, लेकिन कुछ सचित्र जैन ताड़-पत्र कृतियों से यह स्पष्ट होता है कि यह अभी भी मृत नहीं हुई है।
• 13वीं शताब्दी में कागज़ के आगमन के साथ एक नया चरण आया।
  • चित्रकार को रंगों के चयन में अधिक स्वतंत्रता मिली तथा उसके पास काम करने के लिए अधिक स्थान भी उपलब्ध हो गया।
  • इसलिए, लघुचित्रों में “रंग, संरचना, चित्रण और सजावट के विवरण में सुधार के संकेत दिखाई देने लगे।”
  • यह बदलाव धीमा और हिचकिचाहट भरा था। गुजरात और मालवा दो ऐसे क्षेत्र प्रतीत होते हैं जहाँ इस तरह के सुधार हुए।
• हमारे पास सल्तनत काल की कोई सचित्र पांडुलिपियाँ नहीं हैं।
  • यद्यपि अमीर खुसरो हमें बताते हैं कि चित्रकला की कला शासक वर्गों के बीच प्रचलित थी।
  • फ़िरोज़ ने अपने महल की दीवारों पर लगे चित्रों को मिटा दिया।
• इस बीच, फारस के शिराज में चित्रकला की एक समृद्ध परंपरा विकसित हो रही थी।
  • यह स्कूल चीनी चित्रकला शैली से प्रभावित था।
  • पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान जब गुजरात, मालवा और जौनपुर के प्रांतीय राज्य ललित कला और साहित्य के संरक्षक के रूप में उभरे, तो चित्रकार, साहित्यकार आदि शिराज से इन राज्यों में चले गए।
  • इस प्रकार, फारसी और पश्चिम भारतीय चित्रकला शैली के बीच सबसे पहला संपर्क पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान हुआ।
  • इसका सबसे अच्छा उदाहरण मांडू में चित्रित नियामतनामा या पाककला पुस्तक है, जिसमें फारसी औपचारिक पत्तियों और वनस्पतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भारतीय गोलाकार शरीर की आकृति प्रदर्शित की गई है।

पंद्रहवीं शताब्दी में चित्रकला

• हाल तक यह माना जाता था कि दिल्ली के सुल्तानों के शासनकाल में चित्रकला कला का विकास नहीं हुआ था और मुगलों की प्रकाशित पांडुलिपियाँ वास्तव में दसवीं शताब्दी के अंत से कई शताब्दियों के बाद चित्रकला का पुनरुत्थान थीं।
• हालाँकि, हाल ही में पर्याप्त साक्ष्य सामने आए हैं जो निम्नलिखित के अस्तित्व का संकेत देते हैं:
  • 13वीं और 14वीं शताब्दी के दौरान भित्ति चित्रों और चित्रित कपड़े की जीवंत परंपरा;
  • कुरानिक सुलेख की एक साथ चलने वाली परंपरा, जो 14वीं शताब्दी के अंत तक चली, और
  • सचित्र फ़ारसी और अवधी पांडुलिपियों की एक परंपरा, जो संभवतः 15वीं शताब्दी के आरंभ में शुरू हुई।
    • इस अंतिम परम्परा में, 15वीं और 16वीं शताब्दी के बीच की अवधि की उल्लेखनीय संख्या में सचित्र पांडुलिपियाँ ज्ञात हुई हैं।
    • इनमें से कुछ कार्य दरबार के बाहर स्थित सल्तनत के स्वतंत्र प्यादों द्वारा करवाए गए थे। पूर्व श्रेणी में निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:
      • सादी का बोस्टन, कलाकार हाजी महमूद द्वारा चित्रित, और
      • निमत नामा (पाक कला पर एक पुस्तक)
      • मुहम्मद शादियादी द्वारा मिफ्ता अल फ़ुज़ाला
    • इन पांडुलिपियों का चित्रण पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मांडू (मालवा) में किया गया था।
    • उत्तरार्द्ध श्रेणी का एक अच्छा उदाहरण  लौर चंदा  (अवधी में) की सचित्र पांडुलिपि है, जो एक संरक्षक के लिए बनाई गई थी, जो दरबार से संबंधित नहीं था।
• इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि भारत में मुगलों के आगमन के समय चित्रकला की एक जीवंत परंपरा विद्यमान थी, जो मुख्य रूप से पांडुलिपियों को प्रकाशित करने पर केंद्रित थी, जो नई सामग्री के रूप में कागज के उपयोग से संभव हुई।

मुगल चित्रकला शैली

• मुगल चित्रकला शैली नामक एक विशिष्ट चित्रकला शैली का उदय हुआ। यह शैली आमतौर पर लघुचित्रों तक ही सीमित रही, या तो पुस्तक चित्रण (कथात्मक चित्रकला) के रूप में या फिर एल्बमों में रखे जाने वाले एकल चित्रों (एल्बम चित्रकला) के रूप में। यह चित्रकला शैली फ़ारसी और भारतीय चित्रकला के सुखद सम्मिश्रण के परिणामस्वरूप विकसित हुई।
• बाबर:
  • भारत में मुगल शासन के संस्थापक बाबर (1526) ने केवल चार वर्षों तक शासन किया।
  • वह चित्रकला के विकास में कोई योगदान नहीं दे सके।
• हुमायूँ:
  • हुमायूँ अधिकतर अपने प्रतिद्वंद्वियों को नियंत्रित करने में व्यस्त रहा, जब तक कि 1540 में शेरशाह ने उसे भारत से बाहर नहीं निकाल दिया।
  • हालाँकि, फारस के शब तहमास्प के दरबार में शरण लेने के दौरान हुमायूँ को चित्रकला की कला से प्रेम हो गया।
  • हुमायूँ वहाँ की कला से इतना प्रभावित हुआ कि उसने दो फ़ारसी उस्तादों, मीर सैयद अली और ख्वाजा अब्दुस समद को अपने लिए पांडुलिपियाँ चित्रित करने का काम सौंपा। ये दोनों चित्रकार (जो पहले अफ़ग़ानिस्तान में उसके साथ शामिल हुए थे) हुमायूँ की विजयी भारत वापसी पर उसके दल में शामिल हो गए।
  • मुगल चित्रकला के विकास में हुमायूँ का योगदान बहुत महत्वपूर्ण है।
    • मुगल शैली की कई महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं जो हुमायूं के काल में बनाई गई चित्रकलाओं में निहित प्रतीत होती हैं।
    • हुमायूँ के काल की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग जिसका शीर्षक ‘तैमूर के घराने के राजकुमार’ है और जिसकी तारीख लगभग 1550 है। इसे कपड़े पर बनाया गया है और इसका आकार काफी बड़ा है। इतना बड़ा प्रारूप फारस के चित्रों के लिए भी असामान्य है, और यह अनुमान लगाया गया है कि यह संभवतः मंगोलों की अपने तंबुओं में चित्र बनाने की परंपरा से संबंधित है।
  • फारसी मास्टर कलाकार अब्दुस समद और मीर सईद अली, जो हुमायूं के साथ भारत आए थे, मुगल चित्रकला के प्रारंभिक चरणों के दौरान शाही कार्यशाला के प्रभारी थे, लेकिन बड़ी संख्या में कलाकारों ने बड़े कमीशन पर काम किया, जिनमें से अधिकांश स्पष्ट रूप से हिंदू थे।
  • 16वीं शताब्दी के अंत और 17वीं शताब्दी के प्रारंभ में मुगल चित्रकला का विकास हुआ, जिसमें बसावन, लाल, मिस्किन, केसु दास और दसवंथ जैसे कुशल कलाकारों ने शानदार कलाकृतियां बनाईं।
• अकबर:
  • अन्य सभी शैलियों से अलग मुगल चित्रकला शैली का उदय मुख्यतः अकबर द्वारा इस कला के प्रचार-प्रसार में ली गई गहरी रुचि के कारण हुआ।
  • इस समय चित्रकला मुख्यतः पाण्डुलिपि चित्रण पर केन्द्रित थी, लेकिन अन्य प्रकार की चित्रकला भी बनाई गई (जैसे फतेहपुर सीकरी में महल की दीवार पर भित्तिचित्र)।
  • उनके काल की अधिकांश पेंटिंग कथात्मक पेंटिंग हैं। हमज़ानामा, तूतीनामा, बाबरनामा, तारीख-ए-अल्फी, रज़्मनामा आदि कथात्मक पेंटिंगों में से कुछ हैं।
  • फारसी और भारतीय परंपराओं के सम्मिश्रण के परिणामस्वरूप विशिष्ट मुगल चित्रकला का विकास हुआ।
  • अकबर के शासनकाल में शुरू की गई पहली बड़ी परियोजना हमजानामा को चित्रित करने की थी।
    • लगभग 1567 में, अकबर ने हमजानामा के फारसी अनुवाद की एक भव्य सचित्र पांडुलिपि तैयार करने का आदेश दिया, जो एक प्रसिद्ध अरब महाकाव्य था जो कि हमजा के बारे में था।
    • सैयद अली और अब्दुस समद के नेतृत्व में ग्वालियर, गुजरात, लाहौर, कश्मीर, मालवा आदि से लगभग एक सौ चित्रकारों का एक समूह एकत्र किया गया।
    • इस कार्य को पूरा करने में पंद्रह वर्ष लगे और एक हजार चार सौ पृष्ठों के चित्र बनाये गये।
    • यह कई भारतीय चित्रकारों के लिए प्रशिक्षण का समय साबित हुआ।
    • 1570 के हमज़ानामा का युद्ध दृश्य:

• बड़ी संख्या में फ़ारसी साहित्य और संस्कृत से फ़ारसी में अनुवादित साहित्य को चित्रित किया गया। अकबर काल की महत्वपूर्ण कथात्मक चित्रकलाएँ:
  • अनवर-ए सुहैली, तूतीनामा, तारिख-ए खानदान-ए तिमुरिया, बाबरनामा, चिंगिज़ नामा, तारिख-ए अल्फी, और रज़्मनामा (महाभारत का फ़ारसी अनुवाद) इस समय के दौरान कथा चित्रों के अन्य उदाहरण हैं।
  • विभिन्न कलाकारों ने अबुल फ़ज़ल की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक कृति, अकबरनामा को चित्रित किया।
• निजामी की प्रकाशित पांडुलिपि खम्सा, 12वीं शताब्दी के फारसी कवि निजामी गंजवी की खम्सा या “पांच कविताओं” की एक भव्य सचित्र पांडुलिपि है, जिसे मुगल सम्राट अकबर के लिए 1590 के दशक के आरंभ में मुगल दरबार में काम करने वाले कई कलाकारों और एक लेखक द्वारा बनाया गया था।
• उस समय के कुछ रूढ़िवादी विचारकों ने चित्रकला की कला को गैर-इस्लामी बताकर इस पर आपत्ति जताई थी।
  • अबुल फजल ने उनकी आपत्ति का उत्तर देते हुए तर्क दिया कि चित्रकला ने चित्रकार और अन्य लोगों को ईश्वर को पहचानने में मदद की, क्योंकि जीवन से युक्त किसी भी चीज़ का चित्र बनाते समय उन्हें यह एहसास हुआ कि केवल ईश्वर ही उन्हें व्यक्तित्व प्रदान कर सकता है।
• 1573- फतेहपुर-सीकरी में अकबर का अपने पुत्र से स्वागत

• रॉयल एटेलियर की स्थापना:
  • अकबर को चित्रकला का बहुत शौक था और उसके शासनकाल के दौरान चित्रकला को एक शाही प्रतिष्ठान या कारखाना के रूप में संगठित किया गया था जिसे तस्वीर खाना कहा जाता था (शुरू में अब्दुल समद के अधीन) जहां चित्रकार काम करते थे।
  • अबुल फ़ज़ल कहते हैं: “महामहिम ने अपनी युवावस्था से ही इस कला के प्रति गहरी रुचि दिखाई है और इसे हर संभव प्रोत्साहन दिया है।”
  • यद्यपि अबुल फ़ज़ल ने केवल सत्रह कलाकारों के नाम गिनाये हैं (तेरह हिन्दू थे), लेकिन अब हम जानते हैं कि उनकी संख्या बहुत बड़ी थी।
    • एस.पी. वर्मा ने अकबर के स्टूडियो में काम करने वाले 225 कलाकारों की सूची तैयार की है।
    • ये कलाकार अलग-अलग स्थानों से थे, लेकिन उनमें से अधिकांश हिंदू थे।
    • दिलचस्प बात यह है कि कई निम्न जाति के लोग, मुख्यतः अपनी कलात्मक कुशलता के कारण, शाही कलाकार का दर्जा प्राप्त कर चुके थे। दसवंत का उदाहरण विशेष रूप से दिया जा सकता है, जो एक कहार (पालकी उठाने वाले) का बेटा था।
    • चित्रकारों को गिल्डर्स, लाइनड्राअर्स और पेजर्स के एक सेट द्वारा सहायता प्रदान की गई।
    • गोवर्धन अकबर, जहांगीर और शाहजहां के शासनकाल के दौरान एक प्रसिद्ध चित्रकार थे।
    • फ़ारुख़ बेग (1545-1615) फ़ारसी मूल के एक मुग़ल चित्रकार थे, जिन्होंने मुग़ल बादशाह अकबर और जहाँगीर के लिए काम करने से पहले मिर्ज़ा मुहम्मद हकीम के दरबार में सेवा की थी। उनका सबसे प्रसिद्ध काम मुग़ल बादशाह जहाँगीर के अधीन था, जिसे  गुलशन एल्बम कहा जाता है ।
  • चित्रकारों को मासिक वेतन दिया जाता था और सम्राट उन्हें उनके कार्यों के आधार पर अतिरिक्त पुरस्कार भी देते थे, जो नियमित रूप से उनके सामने रखे जाते थे। चित्रकारों की ज़रूरत की सभी वस्तुएँ उन्हें उपलब्ध कराई जाती थीं।
  • एस.पी. वर्मा का मानना ​​है कि कार्यशाला में सबसे कम वेतन पाने वाले कर्मचारी को 600 से 1200 दाम (40 दाम = एक रूपया) मिलता था।
  • ऐसी पेंटिंग्स हैं जिन पर दो कलाकारों के नाम अंकित हैं।
  • कभी-कभी तो एक ही पेंटिंग पर तीन कलाकार काम करते थे।
  • अकबरनामा की एक पेंटिंग पर चार कलाकारों ने काम किया है।
  • इस प्रकार यह पेंटिंग एक सहयोगात्मक टीम वर्क थी।
    • आकृतियों का रेखाचित्र बनाना और रंग भरना दो अलग-अलग कलाकारों की टीम द्वारा किया गया।
    • जिन मामलों में तीन कलाकारों ने काम किया है, वहां एक कलाकार ने रूपरेखा तैयार की, दूसरे कलाकार ने चेहरों को रंगा और तीसरे ने शेष आकृति को रंगा।
    • संभवतः इस तरह के टीम वर्क में रेखाचित्र और रंग भरने का काम अलग-अलग कलाकारों द्वारा किया जाता था।
  • कार्यशाला की देखरेख क्लर्कों की सहायता से दारोगाओं द्वारा की जाती थी।
    • वे कलाकारों को चित्रकला की सामग्री आसानी से उपलब्ध कराने और उनके काम की प्रगति की देखरेख करने के लिए जिम्मेदार थे।
    • उन्होंने सम्राट के समक्ष कलाकारों की कृतियों की समय-समय पर प्रस्तुति की भी व्यवस्था की।
• शैली और तकनीक:
  • प्रारंभिक चरण के चित्रण स्पष्ट रूप से फ़ारसी परंपरा से प्रभावित हैं, जिनकी पहचान करने वाली विशेषताएँ नीचे सूचीबद्ध हैं:
    • सममित रचनाएँ;
    • आंकड़ों की प्रतिबंधित आवाजाही;
    • चित्रों की रेखाओं की सूक्ष्मता;
    • वास्तुशिल्पीय स्तंभों का सपाट चित्रण; और
    • रत्नों की तरह इमारतों की प्रचुर सजावट।
  • बाद में, इन चित्रों ने अपना एक विशिष्ट स्वरूप ग्रहण कर लिया। ये ज़्यादा उदारवादी स्वरूप धारण कर गए, जिनमें मुख्यतः फ़ारसी और भारतीय परंपराएँ थीं, जिन पर यूरोपीय प्रभाव की झलक भी थी।
• विशिष्ट विशेषताएं
  • अकबर के अधीन शाही कार्यशाला की स्थापना के पंद्रह वर्षों के भीतर ही मुगल शैली पहचानी जाने लगी। अगले दशक में, यानी लगभग 1590 तक, इसने एक विशिष्ट रूप धारण कर लिया, जिसकी पहचान इस प्रकार थी:
    • प्रकृतिवाद और लय
    • दैनिक उपयोग की वस्त्र वस्तुएं भारतीय रूप धारण करती हैं
    • पृष्ठभूमि में सहायक दृश्यों वाला चित्र स्थान
    • असाधारण जोश और हिंसक आंदोलन
    • पत्ते और शानदार फूलों का शानदार चित्रण
  • यहां इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अकबर के अधीन मुगल चित्रकला की पहचान एक मौलिक शैली के साथ-साथ फारसी और भारतीय परंपराओं के सम्मिश्रण से भी बनी थी।
    • यहां क्रिया और गति के चित्रण का विशेष उल्लेख किया जा सकता है जो भारत की मुगल-पूर्व कला या फारस की कला में नहीं मिलता।
    • अकबरकालीन चित्रकला, विशेष रूप से ऐतिहासिक विषयवस्तु की उपस्थिति के कारण, फ़ारसी चित्रकला के साथ-साथ भारतीय चित्रकला शैलियों से भी एक परंपरा के रूप में अलग पहचान रखती है। दो सबसे अधिक प्रयुक्त विषयवस्तुएँ हैं:
      • अदालत की दैनिक घटनाएँ, और
      • प्रमुख हस्तियों के चित्र.
    • यद्यपि चित्रांकन फारस में जाना जाता था, परन्तु वास्तविक घटनाओं के वृत्तांत के रूप में चित्रकला निश्चित रूप से एक नया जोर था।
  • चित्रकारों ने एक विशाल क्षेत्र को चित्रित किया। उनके विषयों में शामिल थे
    • युद्ध,
    • शिकार के दृश्य,
    • पौराणिक प्राणी,
    • निर्माण गतिविधियाँ आदि।
  • चित्रांकन एक अन्य पसंदीदा विषय था।
    • अकबर ने राज्य के सभी महानुभावों का चित्रांकन कराने का आदेश दिया। वह स्वयं भी अपने चित्रांकन के लिए बैठे।
    • अबुल फजल के अनुसार, बसावन आकृति चित्रण, चित्रांकन और कई अन्य शाखाओं में उत्कृष्ट थे।
  • हालाँकि, इसमें विशेषज्ञता की बहुत कम गुंजाइश थी:
    • एक चित्र को पूरा करने के लिए दो या तीन चित्रकारों का उपयोग किया जा सकता है।
    • यदि कोई व्यक्ति रूपरेखा बनाता, तो दूसरा रंग भरता और तीसरा चेहरा पूरा करता।
    • जिस व्यक्ति ने रूपरेखा बनाई है, उसे अगली रूपरेखा रंगने के लिए कहा जा सकता है, तथा जिसने चेहरा बनाया है, उसे रूपरेखा बनाने के लिए कहा जा सकता है।
    • बाद में, जहांगीर ने दावा किया कि वह यह पहचान सकता था कि किस चित्रकार ने रूपरेखा बनाई है, किसने रंग भरे हैं या चेहरा बनाया है।
    • कई चित्रों की मिश्रित प्रकृति के बावजूद, शैली में अंतर उभर कर सामने आया।
  • कुल मिलाकर, अकबरी काल ने न केवल चित्रकला को मजबूती से स्थापित किया, बल्कि सपाट, द्वि-आयामी प्रभाव के स्थान पर त्रि-आयामी प्रभाव देने के लिए भारतीय चित्रकला की प्लास्टिक गोलाई को प्रस्तुत करके इसने स्वयं को फ़ारसी रूप की कठोरता से मुक्त कर लिया।
  • चित्रों में भारतीय वृक्ष और फूल, भारतीय इमारतें आदि भी दर्शायी गयीं।
  • भारतीय रंगों, जैसे मोर नीला, भारतीय लाल आदि का भी प्रयोग होने लगा। रंगों के मिश्रण को बेहतर बनाने के प्रयास किए गए।

• • अकबर के शासनकाल में पुर्तगाली पुजारियों द्वारा दरबार में यूरोपीय चित्रकला की शुरुआत की गई।
    • अबुल फ़ज़ल ने यूरोपीय चित्रकला शैली की कुशलता की प्रशंसा की है।
    • इसके प्रभाव में, अग्र-लघुकरण के सिद्धांतों को अपनाया गया, जिसके द्वारा निकट और दूर के लोगों और चीजों को परिप्रेक्ष्य में रखा जा सकता था।
    • हालाँकि, भारतीय चित्रकारों ने कभी भी परिप्रेक्ष्य की कला में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं की।
    • दूर स्थित वस्तुओं को अक्सर आवश्यकतानुसार छोटा करने के बजाय ऊर्ध्वाधर रूप में दिखाया जाता है।
    • पहले के पक्षी-दृष्टिकोण परिप्रेक्ष्य, जिसके द्वारा एक ही चित्र में विभिन्न स्तरों पर क्रिया को दिखाया जा सकता था, को वृत्ताकार प्रभाव द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।
• जहाँगीर:
  • उन्हें चित्रकला में गहरी रुचि थी और उनके शासनकाल में मुगल चित्रकला ने अपनी चरम सीमा प्राप्त की।
  • जहाँगीर के काल में फ़ारसी और भारतीय चित्रकला शैली का पूर्णतः समन्वय हुआ। उनके शासनकाल में भारतीय चित्रकला विदेशी प्रभाव से मुक्त हुई।
  • जहाँगीर को राजकुमार होने के बावजूद चित्रकला में गहरी रुचि थी। अकबर के विशाल कार्यशाला के अलावा, उन्होंने अपना स्वयं का स्टूडियो भी बनवाया था।
  • उनके शासनकाल के दौरान कथात्मक चित्रकला, व्यक्तिगत चित्रों और एल्बमों की तुलना में कम महत्वपूर्ण हो गयी।
  • जहाँगीर एक सौंदर्यपरक व्यक्ति थे और उन्हें विभिन्न प्रकार की चित्रकारी पसंद थी।
  • वह एक उत्सुक प्रकृतिवादी थे और शिकार के दृश्यों, पक्षियों और फूलों के चित्रों में उनकी रुचि थी।
    • जब भी उन्हें कोई अजीब जानवर या पक्षी दिखाई देता, उनके कलाकार तुरंत वैसा ही चित्र बना देते। हमारे पास पक्षियों और जानवरों के सबसे यथार्थवादी चित्र हैं।
  • उन्होंने चित्रांकन की परंपरा को भी जारी रखा।
  • जहाँगीर की दृष्टि बहुत ही विवेकशील थी और वह विभिन्न चित्रकारों के नाम केवल चित्र देखकर ही पहचान लेता था।
  • शिकार, युद्ध और दरबार के दृश्यों के चित्रण के अलावा, जहाँगीर के शासनकाल में चित्रांकन और पशुओं, फूलों आदि के चित्रण में विशेष प्रगति हुई।
    • उस्ताद मंसूर अपने पुष्प चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग “द रेड ब्लॉसम्स” है।

• नई शैलियों का परिचय:
  • जहाँगीर के शासन काल (1605-27) में पांडुलिपियाँ व्यक्तिगत चित्रों की तुलना में कम महत्वपूर्ण हो गयीं।
  • जहाँगीर ने अपनी व्यक्तिगत भागीदारी से शाही स्टूडियो के प्रमुख के रूप में प्रभावी ढंग से कार्य किया होगा।
  • इसलिए, कलात्मक निर्णय सम्राट द्वारा स्वयं लिए जाते थे, जिसके परिणामस्वरूप मुद्रण में उनकी अपनी शैलीगत प्राथमिकताएं शामिल होती थीं।
  • ब्रशवर्क अधिक महीन और रंग हल्के हो गए।
  • जहाँगीर यूरोपीय चित्रकला से भी बहुत प्रभावित था।
    • अपने शासनकाल के दौरान वे अंग्रेजी क्राउन के सीधे संपर्क में आये और उन्हें तेल चित्रों के उपहार भेजे गए, जिनमें राजा और रानी के चित्र भी शामिल थे।
    • उन्होंने अपने शाही कार्यशाला को पारंपरिक लघुचित्रों में प्रयुक्त चपटी बहुस्तरीय शैली के विपरीत, यूरोपीय कलाकारों द्वारा पसंद किए जाने वाले एकल बिंदु परिप्रेक्ष्य को अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया।
  • उन्होंने विशेष रूप से अपने जीवन की घटनाओं, व्यक्तिगत चित्रों, तथा पक्षियों, फूलों और जानवरों के अध्ययन को दर्शाने वाले चित्रों को प्रोत्साहित किया।
  • जहाँगीरनामा, जो उनके जीवनकाल में लिखा गया था, जो जहाँगीर के शासनकाल का आत्मकथात्मक विवरण है, में कई चित्र हैं।
  • 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मुगल चित्रकला शैली में दो महत्वपूर्ण नये तत्व:
    • रूपवादी शैली , यानी यथार्थवादी चित्रकला:
      • इस काल की चित्रकला में सटीकता को प्राथमिकता देते हुए समकालीन वास्तविकता को दर्ज किया गया है।
    • चौड़े हाशिये  जो वनस्पतियों और मानव आकृतियों के चेहरों आदि के चित्रण से भव्य रूप से सजाए गए हैं, पौधों के रूपांकनों से डिज़ाइन किए गए हैं
• पशु-पक्षियों के अत्यंत सजीव अध्ययन के बावजूद, मुगल चित्रकारों की प्रकृति के स्वतंत्र अध्ययन में बहुत कम रुचि थी। हालाँकि, पेड़, पक्षी, जलधाराएँ, पहाड़ियाँ अक्सर कई शिकार और युद्ध दृश्यों की पृष्ठभूमि बनती थीं। पेड़ों के तनों का रंग-बिरंगा और गोलाकार प्रभाव एक विशेष विशेषता थी।
• नूरजहाँ:

• शाहजहाँ:
  • शाहजहाँ द्वारा चित्रकला को संरक्षण दिया जाता रहा, लेकिन इस क्षेत्र में उनमें जहाँगीर जैसी सौंदर्य बोध की कमी थी।
  • इसलिए, इसमें दरबारी दृश्यों की प्रचुरता है तथा सोने का भरपूर उपयोग किया गया है।
  • चित्रों के रंग अधिक सजावटी हो गए तथा अलंकरण के लिए सोने का अधिक प्रयोग किया जाने लगा।
  • शाहजहाँ वास्तुकला का महान संरक्षक था, लेकिन उसने चित्रकला की भी उपेक्षा नहीं की। मुग़ल चित्रकला का विकास तो हुआ, लेकिन धीरे-धीरे वह ठंडी और कठोर होती गई।
  • उनके अधीन, चित्र बनाने, एल्बम तैयार करने और पुस्तकों को चित्रित करने की पिछली परंपरा जारी रही।
  • इसके अतिरिक्त हमें आकर्षक प्रेम दृश्यों और महिला सदस्यों के चित्रों को भी चित्रित करते हुए चित्र मिलते हैं।
  • उनके काल के विषयों में शामिल हैं:
    • संगीत पार्टियाँ;
    • प्रेमी युगल, कभी-कभी अंतरंग अवस्था में, छतों और बगीचों पर; और
    • तपस्वी लोग अग्नि के चारों ओर एकत्रित हुए;
    • जानवरों का अत्यधिक प्रयोग और कलाबाजियां करने के दृश्य।
  • शाहजहाँ ग्लोब पर:

• औरंगजेब:
  • शाहजहाँ के बाद शासक बने औरंगजेब ने अपने शासन की शुरुआत अपने भाइयों को मृत्युदंड देकर तथा अपने पिता को कैद करके कटुतापूर्ण तरीके से की थी।
  • उनके शासनकाल में कलाओं की उपेक्षा की गई।
  • चित्रकला पूरी तरह बंद नहीं हुई, यद्यपि इसे सम्राट का संरक्षण प्राप्त था और यह केवल कुलीन वर्ग के स्टूडियो तक ही सीमित हो गयी।
  • राजपूत रियासतों के दरबारों से कुलीनों और उनके संबंधियों के कुछ चित्र मौजूद हैं।
  • राजस्थान राज्य अभिलेखागार, बीकानेर में बड़ी संख्या में कारखाना अभिलेख (चित्रों पर) उपलब्ध हैं।
  • इसके अलावा सम्राट के अभियानों के दौरान की कुछ रोचक तस्वीरें भी मौजूद हैं।
  • चित्रकारों का कौशल स्पष्ट है, यद्यपि चित्र अधिक औपचारिक हैं और ऐसा लगता है कि उनमें पहले जैसी जीवंतता नहीं रही।
  • औरंगजेब की चित्रकला में रुचि की कमी के कारण कलाकार देश के विभिन्न स्थानों पर बिखर गये।
    • इससे राजस्थान और पंजाब के पहाड़ी राज्यों में चित्रकला के विकास में मदद मिली।
    • अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कई मुगल-प्रशिक्षित कलाकार शाही कार्यशाला छोड़कर राजपूत दरबारों में काम करने चले गए। इनमें भवानीदास और उनके पुत्र डालचंद जैसे कलाकार शामिल हैं।
    • प्रवासी चित्रकारों ने भी पटना कलम चित्रकला के विकास में मदद की।
• बाद के मुगल सम्राट:
  • मुहम्मद शाह ‘रंगीला’ (1719-48) के काल में बाद के मुगलों में   आनंद-प्रेमी दृश्यों के चित्रण में रुचि फिर से जागृत हुई। लेकिन इस समय तक शाही स्टूडियो के कई चित्रकार प्रांतीय दरबारों में पलायन करने लगे थे।
  • शाह आलम द्वितीय (1759-1806) के समय तक   मुगल चित्रकला अपनी महिमा खो चुकी थी।
  • उस समय तक भारतीय चित्रकला की अन्य शैलियाँ भी विकसित हो चुकी थीं, जिनमें राजपूताना के राजपूत राज्यों के शाही दरबारों में राजपूत चित्रकला और ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा शासित शहरों में पश्चिमी प्रभाव के तहत कंपनी शैली शामिल थी।
• मुगल चित्रकला: बाएं से ऊपर दक्षिणावर्त: (1) एक मुगल महिला वीणा पकड़े हुए (2) एक मुगल राजकुमार और बगीचे में महिलाएं (3) शाहजहाँ एक छत पर अपने चित्र के साथ एक पेंडेंट पकड़े हुए (4) बहादुर शाह का चित्र (5) 1561 – हाथी पर सवार अकबर हवाई नावों के एक ढहते हुए पुल के पार एक अन्य हाथी का पीछा करते हुए (6) हाथी पर पयाग राजकुमारी:

मुगल चित्रकला पर यूरोपीय प्रभाव

• अपने बाद के चरणों में, विशेषकर सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, मुगल चित्रकला यूरोपीय कला से प्रभावित थी।
• मुगल चित्रकारों ने यूरोपीय कला के कुछ विषयों को शामिल किया तथा उन्होंने यूरोपीय कलाकारों की कुछ तकनीकों को भी अपनाया।
• ए.जे. कैसर के अनुसार, मुगल चित्रकारों द्वारा बड़ी संख्या में यूरोपीय चित्रों की या तो नकल की गई, उन्हें रूपांतरित किया गया या कभी-कभी उनकी पुनर्व्याख्या भी की गई।
• इसी समय यूरोप से कई मूल प्रिंट एकत्र किए गए और जहांगीर, दारा शिकोह और कई मुगल सरदारों के एल्बमों में संरक्षित किए गए।
• मुगल दरबारी चित्रकारों का यूरोपीय चित्रकला से संपर्क शुरू में उन्हें अपने हाथों से हूबहू नकलें बनाने के लिए प्रेरित करता था। समकालीन यूरोपीय यात्रियों ने बताया कि ऐसी नकलें बेदाग़ बनाई जाती थीं।
• लेकिन मुगल चित्रकारों ने यूरोपीय चित्रकला से चुने गए विषयों पर नए चित्र बनाकर प्रयोग भी किए।
  • कुछ मुग़ल चित्रों में एक महत्वपूर्ण विशेषता जो ध्यान देने योग्य है, वह है उन्हें त्रि-आयामी बनाने का प्रयास। यह स्पष्ट रूप से यूरोपीय तकनीक के प्रभाव को दर्शाता है।
  • मुगल चित्रकारों को स्वीकार्य एक अन्य यूरोपीय परंपरा प्रकाश और छाया का प्रभाव था, जिसका प्रयोग ज्यादातर युद्ध के दृश्यों में किया जाता था।
  • मुगल चित्रकला में ‘हाल’, पंखयुक्त कोण और गरजते बादलों जैसे रूपांकनों का चित्रण पुनः यूरोपीय चित्रकला से प्रभावित था।
  • जहांगीर ने अपने शाही कार्यशाला को पारंपरिक लघुचित्रों में प्रयुक्त चपटी बहुस्तरीय शैली के विपरीत, यूरोपीय कलाकारों द्वारा पसंद किए जाने वाले एकल बिंदु परिप्रेक्ष्य को अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया।
  • यूरोप की एक महत्वपूर्ण तकनीक, तेल चित्रकला, मुगलों को कुछ हद तक आकर्षित नहीं कर पाई। इस काल की कोई भी कलाकृति तेल में नहीं बनी है।

मुगल चित्रकला पर बाहरी प्रभाव:

• अपने विकास के दौरान, मुगल चित्रकला पर फारसी (ईरानी) प्रभाव, यूरोपीय प्रभाव (विशेषकर यूरोपीय लोगों के आगमन के बाद) और भारतीय प्रभाव का प्रभाव रहा।
• ईरानी प्रभाव:
  • फ्लैट प्रभाव/ 2D प्रभाव
  • फ़ारसी चित्रकारों ने मंगोलों के ज़रिए चीनी शैली से प्रभावित होकर चेहरे की विशेषताओं को “मंगोलियन” के रूप में चित्रित किया। लेकिन यह विशेषता धीरे-धीरे कम होती गई।
  • प्रकृति के दृश्य प्रमुख हैं।
  • पहाड़ियों, उद्यानों, फव्वारों, पेड़ों, परिदृश्य का चित्रण।
  • ईरानी वेशभूषा.
• यूरोपीय प्रभाव:
  • 3-डी प्रभाव/छाया (अकबर से आगे)
  • प्रकाश और छाया का प्रभाव अधिकतर लड़ाई के दृश्यों में होता है।
  • गरजते हुए बादलों का चित्रण.
  • अग्र-छोटाकरण का सिद्धांत (निकट स्थित वस्तुओं को बड़ा तथा दूर स्थित वस्तुओं को छोटा दिखाया जाता है)।
  • यूरोपीय प्रतीक और रूपांकन जैसे क्रॉस, देवदूत आदि।
  • अधिक प्राकृतिक रंग योजनाएँ.
  • यूरोपीय लोगों द्वारा लाई गई अन्य चित्रकला परंपराएँ:
    • आदर्शवाद का विचार
    • तैल चित्र
    • सुरम्य
    • लैंडस्केप पेंटिंग (जैसे थॉमस डैनियल की यमुना पेंटिंग)
    • चित्रांकन की शैली
    • चित्रकला इतिहास की परंपरा.
• भारतीय प्रभाव:
  • रंग प्रभाव अर्थात गहरे रंगों का प्रयोग अर्थात गहरा लाल, गहरा नीला।
  • भारतीय रंगों, जैसे मोर नीला, भारतीय लाल आदि का भी प्रयोग होने लगा। रंगों के मिश्रण को बेहतर बनाने के प्रयास किए गए।
  • महाभारत का चित्रण, दिन-प्रतिदिन के समकालीन सामाजिक, धार्मिक विषय जैसे विषय।
  • अकबर काल में भारतीय चित्रकला में प्लास्टिक गोलाई का प्रचलन हुआ, जिससे सपाट द्वि-आयामी प्रभाव के स्थान पर त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त हुआ।
  • चित्रों में भारतीय वृक्ष और फूल, भारतीय इमारतें आदि भी दर्शायी गयीं।
  • भारतीय चित्रकार कभी भी परिप्रेक्ष्य कला में पूरी तरह निपुण नहीं हो पाए। और इसका असर चित्रों पर पड़ा।

प्रश्न: “मुगल चित्रकला केवल दरबारी दृश्यों तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि मुगल भारत में जीवन के सभी पहलुओं को समाहित करती थी।” दिए गए कथन के आलोक में, मुगल भारत में उन चित्रकलाओं का विवरण दीजिए जो दरबारी दृश्यों के बाहर की गतिविधियों को उदाहरणों सहित दर्शाती हैं। 

मुगल चित्रकला शैली नामक एक विशिष्ट चित्रकला शैली का उदय हुआ। यह शैली आमतौर पर लघुचित्रों तक ही सीमित रही, या तो पुस्तक चित्रण (कथात्मक चित्रकला) के रूप में या फिर एल्बमों में रखे जाने वाले एकल चित्रों (एल्बम चित्रकला) के रूप में। यह चित्रकला शैली फ़ारसी और भारतीय चित्रकला के सुखद सम्मिश्रण के परिणामस्वरूप विकसित हुई।

चित्रकला में दरबारी दृश्यों के कुछ उदाहरण:

• अबुल फ़ज़ल अपने संरक्षक को अकबरनामा की पूर्ण पांडुलिपि भेंट करते हुए।
• शाहजहाँ अपनी शादी से पहले आगरा में राजकुमार औरंगजेब को सम्मानित करते हुए, बादशाहनामा में पयाग द्वारा चित्रित।
• राजकुमार खुर्रम को जश्न-ए-वज़न या तुला दान (जहाँगीर के संस्मरणों से) नामक समारोह में कीमती धातुओं से तौला जा रहा है।
• दारा शिकोह की शादी के दृश्य
• फतेहपुर सीकरी में राजकुमार सलीम के जन्म का उत्सव, रामदास द्वारा चित्रित, अकबरनामा।
• जहाँगीर का सपना। इस लघुचित्र पर एक शिलालेख में लिखा है कि जहाँगीर ने अबुल हसन को सम्राट द्वारा हाल ही में देखे गए एक सपने को चित्रित करने का आदेश दिया था। अबुल हसन ने इस दृश्य को चित्रित किया है जिसमें दोनों शासक – जहाँगीर और सफ़वी शाह अब्बास – मैत्रीपूर्ण आलिंगन में हैं। वे एक साथ शेर और मवेशियों पर खड़े हैं।
• दरबार में धार्मिक बहसें: पादरी रुडोल्फ एक्वाविवा पहले जेसुइट मिशन के नेता थे। पेंटिंग के ऊपर उनका नाम लिखा है।

कोर्ट के बाहर के दृश्य दिखाने वाली पेंटिंग्स:

• अठारहवीं शताब्दी की एक पेंटिंग जिसमें यात्रियों को कैम्प फायर के चारों ओर एकत्रित दिखाया गया है।
• सत्रहवीं शताब्दी की एक पेंटिंग जिसमें बर्नियर को यूरोपीय कपड़ों में दर्शाया गया है।
• टैवर्नियर को भारतीय परिधान में चित्रित करने वाली एक पेंटिंग
• आराम करते यात्रियों को दर्शाती एक पेंटिंग
• एक मुगल चित्रकला जिसमें सम्राट जहांगीर को एक जोगी के साथ दर्शाया गया है
• शेख निज़ामुद्दीन औलिया और उनके शिष्य अमीर खुसरो की सत्रहवीं शताब्दी की एक पेंटिंग
• अजमेर की तीर्थयात्रा पर मुगल सम्राट जहांगीर का स्वागत करते शेख, मनोहर नामक कलाकार द्वारा चित्रित, लगभग 1615
• निज़ामुद्दीन औलिया की दरगाह पर कव्वाली
• सड़क किनारे संगीतकार, सत्रहवीं शताब्दी। मुगल चित्रकला। यह संभव है कि संतों की रचनाएँ ऐसे संगीतकारों द्वारा गाई जाती थीं।
• कृषि कार्य और सिंचाई में लगे लोगों का एक ग्रामीण दृश्य – सत्रहवीं शताब्दी की मुगल चित्रकला का एक विवरण।
• उन्नीसवीं सदी के आरंभ में बनी एक पेंटिंग जिसमें पंजाब के एक गांव को दर्शाया गया है जिसमें पुरुष और महिलाएं काम कर रहे हैं।
• उन्नीसवीं सदी के आरंभिक काल की एक पेंटिंग जिसमें गांव के बुजुर्गों और कर संग्रहकर्ताओं की बैठक को दर्शाया गया है
• कपड़ा उत्पादन को दर्शाती सत्रहवीं शताब्दी की एक पेंटिंग
• काम पर एक श्रॉफ
• धागा कातती एक महिला
• फतेहपुर सीकरी का निर्माण – पत्थर तोड़ती महिलाएं
• बोझा ढोती महिलाएं: पड़ोसी गांवों से प्रवासी महिलाएं अक्सर ऐसे निर्माण स्थलों पर काम करती थीं।
• शाहजहाँ का नीलगाय का शिकार करते हुए चित्र (बादशाहनामा से) जो आदर्श न्याय को दर्शाता है।
• एक किसान और एक शिकारी एक सूफी गायक को सुन रहे हैं।
• यूरोपीय बाजारों की मांग को पूरा करने के लिए उपमहाद्वीप में उत्पादित वस्त्र।
• यूरोपीय बाजारों की मांग को पूरा करने के लिए उपमहाद्वीप में उत्पादित वस्त्र।
• सत्रहवीं शताब्दी की एक पेंटिंग जिसमें जौहरियों को दर्शाया गया है।
• एक पेंटिंग जिसमें एक महिला मिठाई बेचती हुई दिखाई गई है।
• अठारहवीं शताब्दी में हुमायूँ की पत्नी नादिरा का राजस्थान के रेगिस्तान को पार करते हुए चित्रण।
• एक मुगल किताबखाना.
• अबुल हसन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग में जहाँगीर को शानदार वस्त्र और आभूषण पहने, अपने पिता अकबर का चित्र पकड़े हुए दिखाया गया है। अकबर ने सफ़ेद वस्त्र पहने हैं, जिन्हें सूफ़ी परंपराओं में प्रबुद्ध आत्मा से जोड़ा जाता है। वह राजवंशीय सत्ता के प्रतीक के रूप में एक ग्लोब दिखाते हैं। मुग़ल साम्राज्य में कोई क़ानून नहीं था।
• जहाँगीर शहज़ादे खुर्रम को एक पगड़ी का गहना भेंट करते हुए। कलाकार पयाग द्वारा लगभग 1640 में चित्रित बादशाहनामा का एक दृश्य। इसमें एक शेर और एक मवेशी को एक साथ बैठे हुए दिखाया गया है (न्याय दर्शाता है)।
• जहाँगीर गरीबी की आकृति पर निशाना साधते हुए, कलाकार अबुल हसन द्वारा बनाया गया चित्र। कलाकार ने लक्ष्य को एक काले बादल में ढँक दिया है। न्याय की जंजीर को स्वर्ग से उतरते हुए दिखाया गया है।
• कंधार की घेराबंदी
• कई मुगल पांडुलिपियों में पक्षियों के चित्र थे।
• एक मुगल चित्रकला जिसमें पेड़ पर गिलहरियों को दर्शाया गया है।