भारतीय नाट्यकला की परंपरा कम से कम 5000 वर्ष पुरानी है ।
दुनिया में नाट्यशास्त्र पर सबसे पहली किताब भारत में लिखी गई थी। भरत मुनि ने इसे नाट्य शास्त्र अर्थात व्याकरण या नाट्यकलाका पवित्र ग्रंथ कहा था । इसका समय 2000 ईसा पूर्व से चौथी शताब्दी ईस्वी के बीच रखा गया है ।
भारत में नाट्यकला की शुरुआत एक कथात्मक शैली के रूप में हुई, यानी गायन, गायन और नृत्य नाट्यकला के अभिन्न अंग बन गए। कथात्मक तत्वों पर इस जोर ने हमारे थिएटर को शुरुआत से ही अनिवार्य रूप से नाटकीय बना दिया।
यही कारण है कि भारत में नाट्यकला ने अपनी भौतिक प्रस्तुति में साहित्य और ललित कला के अन्य सभी रूपों को शामिल किया है: साहित्य, माइम, संगीत, नृत्य, आंदोलन, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला – सभी को एक में मिश्रित किया गया है और ‘नाट्य’ या कहा जाता है।
शास्त्रीय संस्कृत नाट्यकला
भारत के नाट्यकला का सबसे प्रारंभिक रूप संस्कृत नाट्यकला था । इसकी शुरुआत ग्रीक और रोमन थिएटर के विकास के बाद और एशिया के अन्य हिस्सों में थिएटर के विकास से पहले हुई थी।
यह दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व और पहली शताब्दी ईस्वी के बीच उभरा और पहली शताब्दी ईस्वी और 10वीं शताब्दी के बीच फला-फूला , जो भारत के इतिहास में सापेक्ष शांति का काल था जिसके दौरान सैकड़ों नाटक लिखे गए थे।
प्राचीन भारत में नाटक सामान्यतः दो प्रकार के होते थे:
लोकधर्मी: मंच पर दैनिक जीवन और मानव व्यवहार का यथार्थवादी चित्रण और वस्तुओं की प्राकृतिक प्रस्तुति
नाट्यधर्मी: शैलीगत इशारों और प्रतीकों के उपयोग के माध्यम से पारंपरिक नाटक थे और इसे यथार्थवादी से अधिक कलात्मक माना जाता था।
प्रसिद्ध संस्कृत नाटककार
सबसे पहले लिखे गए नाटकों में से एक अश्वघोष द्वारा लिखित सारिपुत्रप्रकरण था , जो 78 ईस्वी से 144 ईस्वी तक कनिष्क के दरबार का हिस्सा था।
एक वैश्या इस नाटक का केंद्रीय पात्र है जो हास्यप्रद है लेकिन इसके कारण के रूप में बौद्ध शिक्षाओं का समर्थन करता है।
इसके तुरंत बाद भासा आये और उनकी तेरह रचनाएँ बची रहीं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध स्वप्नवासवदत्ता है।
भास ने अपने विषय विभिन्न स्रोतों जैसे रामायण, महाभारत, पुराणों और अर्ध-ऐतिहासिक कहानियों से लिए।
शूद्रक उस समय के एक अन्य प्रसिद्ध नाटककार थे। मृच्छकटिका उनके सबसे ज्यादा याद किये जाने वाले नाटकों में से एक था। शूद्रक के नाटकों को उनके पूर्ववर्तियों के नाटकों से जो अलग करता है, वह उनमें प्रस्तुत संघर्ष का तत्व है। एक नायक और एक नायिका के अलावा, एक खलनायक भी होता है, जो संस्कृत नाटक में कुछ में से एक है।
प्रसिद्ध विक्रमादित्य के दरबार के “नौ रत्नों” में से एक, कालिदास, सभी संस्कृत नाटककारों में सबसे प्रसिद्ध हैं। उन्होंने तीन नाटक छोड़े हैं: मालविकाग्निमित्र, विक्रमोर्वशी और शाकुंतलम ।
भवभूति उन लेखकों की श्रेणी में आते हैं जो शास्त्रीय काल के उत्तरार्ध में उभरे। लगभग 700 ई. में लिखा गया उनका उत्तररामचरित्र अपने समय के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय नाटक के रूप में जाना जाता है।
शूद्रक, हर्ष, विशाखदत्त, भास, कालिदास और भवभूति, निस्संदेह, सभी समय के छह उत्कृष्ट संस्कृत नाटककार थे जिन्होंने संस्कृत में अपने नाटकीय टुकड़ों के माध्यम से महान योगदान दिया है।
कालिदास की शकुंतला, राजा हर्ष की रत्नावली, भास की स्वप्न-वासवदत्ता, भवभूति की उत्तरराम-चरित और महावीर-चरित, विशाखदत्त की मुद्राराक्षस कुछ उत्कृष्ट संस्कृत नाटक हैं।
संस्कृत नाटकों के प्रकार
शास्त्रीय संस्कृत परंपरा में, नाटकों को दस प्रकारों में वर्गीकृत किया गया था – नाटक, प्रकर्ण, अंक, व्यायोग, भाना, संवकार, विथि, प्रहसन, दिमा और इथमग्र।
नाट्यशास्त्र केवल इनका वर्णन करता है – नाटक और प्रकर्ण ।
स्वप्नवासवदत्ता, उत्तररामचरित्र और शकुंतला नाटक की श्रेणी में आते हैं।
नाटक पाँच से सात अंकों के बीच होते हैं। प्रकर्ण की श्रेणी में आने वाले नाटक उन कहानियों का वर्णन करते हैं जिनका आविष्कार उनके लेखकों ने किया था।
संस्कृत नाटक के तत्व
जैसा कि नीचे वर्णित है, संस्कृत नाटकों ने लगभग अनुष्ठानिक प्रगति का अनुसरण किया:
संस्कृत नाटकों की शुरुआत कई पूर्व-नाट्य अनुष्ठानों के साथ हुई, जिन्हें पूर्व-रंग भी कहा जाता है जिसमें संगीत और नृत्य का प्रदर्शन किया जाता था। उनमें से अधिकांश का प्रदर्शन पर्दे के पीछे किया गया।
इसके बाद, सूत्रधार (निर्देशक) ने अपने सहायकों के साथ निर्माता की सफलता और अभिनेताओं के लिए शुभकामनाएं सुनिश्चित करने के लिए थिएटर के इष्टदेव की पूजा की।
इसके बाद प्रमुख अभिनेत्री को बुलाया गया और एक प्रस्तावना के साथ नाटक की शुरुआत की गई जिसमें नाटक के समय और स्थान की घोषणा की गई और नाटककार का परिचय दिया गया।
संस्कृत नाट्यकला का पतन
संस्कृत नाट्यकला के पतन के कारणों में शामिल हैं:
जैसे-जैसे संस्कृत नाटककारों का रुझान कविता की ओर बढ़ने लगा, नाटकीय रचनाओं की तुलना में गीतात्मक लेखन को लोकप्रियता मिलने लगी।
कठोर रूढ़िवादिता ने नए नाटककारों के रचनात्मक स्थान को प्रतिबंधित कर दिया, जिन्हें अपने नाटकों की ओर रुख करना पड़ा।
इसका धार्मिक क्षेत्र तक सीमित होना भी इसके पतन में योगदान देता है।
मुस्लिम शासकों के आक्रमण के साथ, संस्कृत नाट्यकला पिछड़ गया।
भारतीय लोक नाट्यकला
भारत में लोक नाट्यकला की एक समृद्ध विरासत है। प्राचीन वैदिक संस्कृति और यहां तक कि बौद्ध साहित्य में भी लोक नाट्यकला ने सबसे पहले जीवन की असंपादित वास्तविकताओं को चित्रित करने के लिए एक कला के रूप में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। हालाँकि, मध्यकाल में ही लोक रंगमंच धीरे-धीरे भारतीय नाटक का अभिन्न अंग बन गया।
ऐतिहासिक रूप से भारत में लोक नाट्यकला 15वीं या 16वीं शताब्दी में पुराणों, महाकाव्यों, ऐतिहासिक महाकाव्यों, मिथकों और दिव्य नायकों की जीवनियों के चित्रण के रूप में उभरा।
लोक नाट्यकला भारतीय लोक संस्कृति के समृद्ध इतिहास को समेटे हुए है जो सदियों पुरानी पुरातनता से जुड़ा है।
भारत में लोक नाट्यकला अपने स्वरूप में मुख्यतः कथात्मक है। भारत में लोक रंगमंच ने अभी भी अत्यधिक नाटकीय कथा शैली की प्रतिध्वनि करते हुए अपने पुराने कथा स्वरूप को बरकरार रखा है।
भारत के प्रत्येक राज्य में लोक रंगमंच के अपने विशिष्ट रूप हैं। प्राचीन काल से ही भारतीय लोक नाट्यकला अपनी जीवंतता के साथ सभी तक पहुंच गया है।
कलात्मक रूप से, भारत में लोक नाट्यकला ने भारतीय नाटक के “नौ रसों” का स्पष्ट रूप से उदाहरण दिया। कुछ लोक थिएटरों ने अपनी कलात्मकता के बीच शास्त्रीय थिएटरों की वास्तविक आभा को भी चित्रित किया।
विस्तृत श्रृंगार, मुखौटे, कोरस, तेज़ संगीत और लोक नृत्य वास्तव में भारतीय लोक नाट्यकला की पहचान हैं।
इसलिए भारतीय लोक नाट्यकला केवल एक नाट्य विधा नहीं है, बल्कि उससे भी कहीं अधिक है। यह महाकाव्यों से आधुनिक थिएटर पैटर्न तक भारतीय नाटक की यात्रा की गाथा को उजागर करता है।
भारतीय लोक नाट्यकला को मोटे तौर पर तीन श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है:
उत्तरी भारत के नाट्यकला
भाँड पाथेर
कश्मीर का पारंपरिक नाट्यकला । नृत्य, संगीत और अभिनय का अनोखा संगम.
कटु व्यंग्य, बुद्धि और पैरोडी इस रूप की विशेषता बताते हैं।
सुरनाई, नगाड़ा और ढोल के साथ संगीत प्रदान किया जाता है ।
भांड पाथेर के कलाकार मुख्य रूप से कृषक समुदाय से हैं और नाटक में उनके जीवन जीने के तरीके, आदर्शों और संवेदनशीलता का प्रभाव स्पष्ट है।
स्वाँग
स्वांग का अर्थ है प्रतिरूपण।
मूलतः यह मुख्यतः संगीत-आधारित था। धीरे-धीरे गद्य ने भी संवादों में अपनी भूमिका निभानी शुरू कर दी।
यह हरियाणा और पश्चिमी यूपी में लोकप्रिय है ।
भावनाओं की कोमलता, रस की सिद्धि के साथ चरित्र का विकास भी देखा जा सकता है।
स्वांग की दो महत्वपूर्ण शैलियाँ रोहतक और हाथरस से हैं । रोहतक से संबंधित शैली में, इस्तेमाल की जाने वाली भाषा हरियाणवी (बांगरू) है और हाथरस में , यह ब्रजभाषा है।
नौटंकी
उत्तर प्रदेश से जुड़े हुए हैं .
इस पारंपरिक नाट्यकला शैली के सबसे लोकप्रिय केंद्र कानपुर, लखनऊ और हाथरस हैं
छंदों में प्रयुक्त छंद हैं: दोहा, चौबोला, छप्पई, बिहार-ए-ताबील।
एक समय था जब नौटंकी में केवल पुरुष ही अभिनय करते थे लेकिन आजकल महिलाएं भी इसमें भाग लेने लगी हैं।
श्रद्धा से याद किये जाने वालों में कानपुर की गुलाब बाई भी शामिल हैं । उन्होंने थिएटर की इस पुरानी विधा को एक नया आयाम दिया।
रासलीला
उत्तर प्रदेश का नाट्यकला रूप ।
यह विशेष रूप से भगवान कृष्ण की कथाओं पर आधारित है ।
ऐसा माना जाता है कि नंद दास ने कृष्ण के जीवन पर आधारित प्रारंभिक नाटक लिखे थे।
गद्य में संवादों को गीतों और कृष्ण की शरारतों के दृश्यों के साथ खूबसूरती से जोड़ा गया।
डॉ
मध्य प्रदेश का पारंपरिक नाट्यकला ।
माच शब्द का प्रयोग मंच के साथ-साथ नाटक के लिए भी किया जाता है ।
इस नाट्य विधा में संवादों के बीच में गीतों को प्रमुखता दी जाती है।
इस रूप में संवाद के लिए शब्द बोल है और कथन में तुकबंदी को वनाग कहा जाता है । इस नाट्य शैली की धुनों को रंगत के नाम से जाना जाता है।
रम्मन
उत्तराखंड में रम्मन ।
यह रंगमंच, संगीत, ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और पारंपरिक मौखिक और लिखित कहानियों का संयोजन करने वाला एक बहुरूपी सांस्कृतिक कार्यक्रम है ।
यह हर साल बैसाख माह (अप्रैल) में उत्तराखंड के चमोली जिले में स्थित भूमियाल देवता के मंदिर के प्रांगण में मनाया जाता है।
मुखौटा नृत्य विशेष रूप से भंडारी (क्षत्रिय जाति ) द्वारा किया जाता है ।
मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की यूनेस्को प्रतिनिधि सूची में शामिल ।
रामलीला
उत्तर प्रदेश में आम तौर पर दशहरा उत्सव के दौरान रामलीला का मंचन किया जाता है ।
रामलीला दस दिनों तक मनाई जाती है जो दशहरा उत्सव पर समाप्त होती है ।
यह त्योहार बुरी शक्तियों के प्रतीक रावण पर भगवान राम द्वारा प्रस्तुत अच्छाई की जीत के लिए मनाया जाता है।
रामलीला के प्रदर्शन के समय, नृत्य और सुखद संगीत के साथ लगातार रामायण का पाठ किया जाता है।
यह नृत्य, संगीत, माइम, अभिनय और कविता का एक अद्भुत मिश्रण है जिसे उत्साही और धार्मिक दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है।
करियाला
यह हिमाचल प्रदेश का लोक नाट्यकला है ।
यह ओपन एयर लोक नाट्य शैली है, जो हिमाचल प्रदेश के शिमला, सोलन और सिरमौर जिलों में सबसे लोकप्रिय है ।
प्रकृति में मनोरंजक होने के कारण, करियाला मुख्यतः सामाजिक व्यंग्य पर आधारित है । हास्य के सभी रंगों को दर्शाती यह कला नौकरशाही और सामाजिक मुद्दों पर तीखे और तीखे व्यंग्य बहुत ही साहसपूर्वक प्रस्तुत करती है।
पूर्वी भारत के नाट्यकला
अंकिया नट
अंकिया नाट्स असम में प्रदर्शित एकांकी नाटकों की एक श्रेणी है ।
अंकिया नाट के आविष्कार का श्रेय आमतौर पर मध्यकालीन संत और समाज सुधारक श्रीमंत शंकरदेव को दिया जाता है।
अंकिया नाट की एक विशेष प्रस्तुति को भाओना कहा जाता है । नाटकों में आम तौर पर जीवंत वाद्य यंत्रों और गायकों, नृत्य और विस्तृत वेशभूषा का संयोजन होता है।
अंकिया नट का सूत्रधार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है , क्योंकि वह श्लोक पढ़ता है, नृत्य गाता है और नाटक के प्रत्येक कार्य को गद्य में समझाता है।
ओजापाली
यह भारत के असम क्षेत्र का एक पारंपरिक लोक नृत्य नाटक है ।
माना जाता है कि ओजापाली कथकता परंपरा से विकसित हुई है और इसे एक समूह में प्रदर्शित किया जाता है।
समूह के सदस्य में एक ओजा शामिल होता है, जो प्रदर्शन का नेतृत्व करता है और चार या पांच तालियां होती हैं, जो झांझ बजाकर निरंतर लय के साथ प्रदर्शन को पूरक बनाती हैं।
कई मान्यताएँ हैं कि शंकरदेव ने भी अपना अंकिया भाओना बनाने के लिए ओजापाली से प्रेरणा ली थी।
जात्रा
देवताओं, या धार्मिक अनुष्ठानों और समारोहों के सम्मान में मेलों में किए जाने वाले संगीत नाटक।
इस रूप का जन्म और पालन-पोषण बंगाल में हुआ।
चैतन्य के प्रभाव से कृष्ण यात्रा लोकप्रिय हो गयी । हालाँकि, बाद में, सांसारिक प्रेम कहानियों को भी जात्रा में जगह मिल गई।
जात्रा का पूर्व स्वरूप संगीतमय रहा है। बाद के चरण में संवाद जोड़े गए।
अभिनेता स्वयं दृश्य परिवर्तन, अभिनय स्थल आदि का वर्णन करते हैं।
बिदेशिया बिहार
यह बिहार राज्य का लोक नाट्य है।
बिदेसिया एक ऐसे शख्स की कहानी है जिसे नौकरी की तलाश में अपना गांव और परिवार छोड़ना पड़ता है।
भिखारी ठाकुर इस कला के संस्थापक हैं।
यह मुख्य रूप से संगीत थिएटर है, जिसमें अधिकांश आदान-प्रदान मौजूदा भोजपुरी लोक गीतों और धुनों पर आधारित संगीत के माध्यम से होता है।
बिदेसिया बिहारी गांवों में लोकप्रिय बना हुआ है, क्योंकि इसका विषय प्रासंगिक बना हुआ है, जो ग्रामीण जीवन की वास्तविकता को दर्शाता है जहां पुरुषों को अपने परिवारों को छोड़कर अपनी आजीविका कमाने के लिए शहरों की ओर पलायन करना पड़ता है।
प्रह्लाद नाटक
‘प्रहलाद नाटक एक लोक रंगमंच है जिसकी उत्पत्ति ओडिशा के गंजम जिले में हुई है।
‘डंडा’ नामक विशेष अधिनियम इस लोक कला को नए सीखने वालों के लिए कठिन कार्य बनाते हैं।
प्रह्लाद नाटक के प्रदर्शनों की सूची में केवल एक ही नाटक है, जिसका कथानक विष्णु के अवतार नरसिम्हा के मिथक पर आधारित है।
उचित बिंदुओं पर स्वर और वाद्य संगीत दोनों ही प्रभाव को तीव्र करते हैं। संगीत के साथ संवाद भावनात्मक प्रस्तुति को यथार्थवादी प्रस्तुति से कहीं आगे ले जाता है।
प्रह्लाद नाटक पारंपरिक ओडिसी संगीत पर काफी हद तक आधारित है।
सुंगा
सुआंगा एक संगीतमय लोकनाट्य है जिसका शाब्दिक अर्थ मुखौटा या प्रहसन है।
बीसवीं शताब्दी के आरंभ तक यह तटीय ओडिशा में सबसे लोकप्रिय था।
सुआंगा की तकनीक शानदार प्रह्लाद नाटक की भी जानकारी देती है।
पश्चिमी भारत के नाट्यकला
भवाई
गुजरात का पारंपरिक नाट्यकला ।
इस स्वरूप के केंद्र कच्छ और काठियावाड़ हैं
भवई में प्रयुक्त वाद्ययंत्र हैं: भूंगल, तबला, बांसुरी, पखावज, रबाब, सारंगी, अंजीरा, आदि ।
भवई में, भक्ति और रोमांटिक भावनाओं का एक दुर्लभ संश्लेषण है।
तमाशा
महाराष्ट्र का पारंपरिक लोक नाट्य रूप ।
यह गोंधल, जागरण और कीर्तन जैसे लोक रूपों से विकसित हुआ है ।
अन्य थिएटर रूपों के विपरीत, तमाशा में महिला अभिनेत्री नाटक में नृत्य आंदोलनों की मुख्य प्रतिपादक होती है। उसे मुर्की के नाम से जाना जाता है.
शास्त्रीय संगीत, बिजली की गति से चलने वाला फुटवर्क और जीवंत हाव-भाव नृत्य के माध्यम से सभी भावनाओं को चित्रित करना संभव बनाते हैं।
दक्षिणी भारत के नाट्यकला
दशावतार
यह कोंकण और गोवा क्षेत्र का सबसे विकसित थिएटर रूप है ।
कलाकार संरक्षण और रचनात्मकता के देवता – भगवान विष्णु के दस अवतारों का चित्रण करते हैं ।
दस अवतार हैं मत्स्य (मछली), कूर्म (कछुआ), वराह (सूअर), नरसिम्हा (शेर-मानव), वामन (बौना), परशुराम, राम, कृष्ण (या बलराम), बुद्ध और कल्कि।
स्टाइलिश मेकअप के अलावा, दशावतार कलाकार लकड़ी और कागज की लुगदी से बने मुखौटे पहनते हैं।
कृष्णअट्टम
यह केरल का फ्लॉक थिएटर है ।
17वीं शताब्दी के मध्य में कालीकट के राजा मानवदा के संरक्षण में अस्तित्व में आया ।
कृष्णट्टम लगातार आठ दिनों तक खेले जाने वाले आठ नाटकों का एक चक्र है।
नाटक हैं अवतारम, कालियामंडन, रस क्रीड़ा, कामसवध, स्वयंवरम, बाण युद्धम, विविध वधम और स्वर्गारोहण ।
एपिसोड भगवान कृष्ण की थीम पर आधारित हैं – उनका जन्म, बचपन की शरारतें और बुराई पर अच्छाई की जीत को दर्शाने वाले विभिन्न कार्य।
मुडियेट्टु
यह केरल का पारंपरिक लोक नाट्य रूप है ।
यह वृश्चिकम (नवंबर-दिसंबर) महीने में मनाया जाता है ।
यह आमतौर पर केवल केरल के काली मंदिरों में देवी को अर्पित करने के रूप में किया जाता है।
इसमें असुर दारिका पर देवी भद्रकाली की विजय को दर्शाया गया है ।
मुदियेट्टु में सात पात्र: शिव, नारद, दारिका, दानवेंद्र, भद्रकाली, कुली और कोइम्बिडर (नंदिकेश्वर) सभी भारी रूप से बने हुए हैं।
थेय्यम
यह केरल का एक पारंपरिक और बेहद लोकप्रिय लोक नाट्यकला है ।
‘थेय्यम’ शब्द की उत्पत्ति संस्कृत शब्द ‘दैवम’ से हुई है जिसका अर्थ है भगवान । इसलिए इसे भगवान का नृत्य कहा जाता है ।
थेय्यम विभिन्न जातियों द्वारा पूर्वजों, लोक नायकों की आत्माओं को प्रसन्न करने और उनकी पूजा करने के लिए किया जाता है।
थेय्यम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक रंगीन पोशाक और विस्मयकारी हेडगियर (मुडी) है, जो लगभग 5 से 6 फीट ऊंची होती है, जो सुपारी के टुकड़े, बांस, सुपारी के पत्तों के आवरण और लकड़ी के तख्तों से बनी होती है और हल्दी, मोम और का उपयोग करके विभिन्न मजबूत रंगों में रंगी जाती है। अरक.
कूडियाअट्टम/कुटियाअट्टम
यह केरल के सबसे पुराने पारंपरिक थिएटर रूपों में से एक है और यह संस्कृत थिएटर परंपराओं पर आधारित है।
इस नाट्य शैली के पात्र हैं: चाक्यार या अभिनेता, नांबियार, वादक और नांगयार, जो महिलाओं की भूमिका निभाते हैं।
सूत्रधार या कथावाचक और विदूषक या विदूषक नायक हैं।
विदूषक ही संवाद बोलते हैं।
हाथ के इशारों और आंखों की गतिविधियों पर जोर इस नृत्य और नाट्यकला शैली को अद्वितीय बनाता है।
इसे आधिकारिक तौर पर यूनेस्को द्वारा मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई है ।
यक्षगान
यह कर्नाटक का पारंपरिक नाट्यकला है ।
यह पौराणिक कथाओं और पुराणों पर आधारित है ।
सबसे लोकप्रिय एपिसोड महाभारत से हैं यानी द्रौपदी स्वयंवर, सुभद्रा विवाह, अभिमन्यु वध, कर्ण-अर्जुन युद्ध और रामायण से यानी राज्याभिषेक, लव-कुश युद्ध, बाली-सुग्रीव युद्ध और पंचवटी।
थेरुकुथु
यह तमिलनाडु के लोक नाटक का सबसे लोकप्रिय रूप है
इसका शाब्दिक अर्थ है “नुक्कड़ नाटक” ।
यह ज्यादातर समृद्ध फसल प्राप्त करने के लिए मरियम्मन (वर्षा देवी) के वार्षिक मंदिर उत्सवों के समय किया जाता है ।
थेरुकुथु के व्यापक प्रदर्शन के मूल में द्रौपदी के जीवन पर आधारित आठ नाटकों का एक चक्र है
थेरुकुथु प्रदर्शन के सूत्रधार कट्टियाकरन दर्शकों को नाटक का सार बताते हैं और कोमली अपनी मस्ती से दर्शकों का मनोरंजन करते हैं।
बुर्रा कथा / हरि कथा
आंध्र प्रदेश, कर्नाटक और तमिलनाडु के गांवों में इस्तेमाल की जाने वाली कहानी कहने की एक तकनीक।
मंडली में एक मुख्य कलाकार और दो सह-कलाकार होते हैं।
यह एक कथात्मक मनोरंजन है जिसमें प्रार्थना, एकल नाटक, नृत्य, गीत, कविताएँ और चुटकुले शामिल हैं।
विषय या तो कोई हिंदू पौराणिक कहानी होगी या समसामयिक सामाजिक समस्या।
हरिकथा, जिसे कथा कलाक्षेपा के नाम से भी जाना जाता है, एक प्रकार है जो भगवान कृष्ण, अन्य देवताओं और संतों की कहानियाँ सुनाती है।
वीधि नाटकम
तेलुगु में ‘ वीधि’ का अर्थ है ‘सड़क या खुली जगह’ । चूंकि भगवान पर नाटक खुले स्थान पर किए जाते थे, इसलिए उन्हें वैधी नाटकम कहा जाता था।
नाटकों का प्रदर्शन भगतों द्वारा किया जाता था , जो भगवान के भक्त थे, इसलिए उन्हें कभी-कभी विधि भागवत भी कहा जाता था। यह आंध्र प्रदेश का सबसे लोकप्रिय लोक नाट्य रूप है ।
