भारतीय सिनेमा (Indian Cinema)

• पहली बोलती फिल्म आलम आरा का निर्माण 1931 में इंपीरियल फिल्म कंपनी द्वारा किया गया था और इसका निर्देशन अर्देशिर ईरानी ने किया था।
• भारत की पहली स्वदेशी फीचर फिल्म राजा हरिचंद्र (1913) के निर्माता दादा साहब फाल्के को भारतीय सिनेमा का जनक माना जाता है।
• भारत की पहली सिनेमास्कोप फिल्म कागज का फूल (1959) गुरु दत्त की है।
• भारत की पहली 70 मिमी फिल्म राज कपूर की अराउंड द वर्ल्ड (हिंदी) 1967 है।
• भारतीय फिल्म जगत का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार दादा साहेब फाल्के पुरस्कार है जो भारतीय सिनेमा में आजीवन योगदान के लिए भारत सरकार द्वारा स्थापित किया गया है ।
• स्वर्ण कमल भारत सरकार द्वारा वर्ष की सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म को दिये जाने वाले पुरस्कार का नाम है ।
• दादा साहेब पुरस्कार की पहली विजेता देविका रानी रोरर्च (1969) थीं । उन्हें लेडी ऑफ इंडियन फिल्म के नाम से जाना जाता है।
• जीवी अय्यर द्वारा निर्देशित आदि शंकरा भारत की पहली संस्कृत फिल्म है ।
• पद्मश्री पुरस्कार जीतने वाली भारतीय सिनेमा की पहली अभिनेत्री नरगिस दत्त थीं ।
• शिवाजी गणेशन फ्रांसीसी सरकार द्वारा स्थापित शेवेलियर पुरस्कार जीतने वाले पहले भारतीय थे ।
• एमजी रामचन्द्रन किसी भारतीय राज्य के मुख्यमंत्री बनने वाले पहले फिल्म स्टार थे ।
• भारत का पहला अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 1952 में आयोजित किया गया था।
• पहली भारतीय 3-डी पिक्चर मलयालम सिनेमा माई डियर कुट्टीचथन है ।
• श्याम बेनेगल जैसे फिल्म निर्माताओं ने 1970 के दशक में बंगाली सिनेमा में सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, बुद्धदेब दासगुप्ता और गौतम घोष के साथ यथार्थवादी समानांतर सिनेमा का निर्माण जारी रखा; मलयालम सिनेमा में अदूर गोपालकृष्णन, जॉन अब्राहम और जी. अरविंदन; और हिंदी सिनेमा में मणि कौल, कुमार शाहनी, केतन मेहता, गोविंद निहलानी और विजया मेहता।

भारतीय सिनेमा का इतिहास

• लुमियर बन्धु  जो सिनेमैटोग्राफ के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हैं , भारत में मोशन पिक्चर्स की अवधारणा लेकर आए । उन्होंने 1896 में बंबई में छह ध्वनि रहित लघु फिल्मों का प्रदर्शन किया , जो दर्शकों का मनोरंजन करने में सफल रहीं। 1897 में एक अज्ञात फोटोग्राफर द्वारा शूट की गई पहली फिल्म का नाम कोकोनट फेयर एंड अवर इंडियन एम्पायर था।
• इतालवी जोड़ी, कोलोरेलो और कॉर्नग्लिया , जिन्होंने बॉम्बे (अब मुंबई) के आज़ाद मैदान में तंबू में एक प्रदर्शनी लगाई, ने अगला बड़ा उद्यम शुरू किया। इसके बाद 1898 में बॉम्बे में द डेथ ऑफ नेल्सन, नोआज़ आर्क आदि जैसी कई लघु फिल्में प्रदर्शित हुईं।
• लेकिन ये सभी विदेशी उद्यम थे, जो ब्रिटिश या भारत में उनके साम्राज्य पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे।
• किसी भारतीय द्वारा पहला मोशन वेंचर हरिश्चंद्र भटवडेकर का था, जो सेव दादा के नाम से मशहूर थे । उन्होंने 1899 में दो लघु फिल्में बनाईं और उन्हें दर्शकों के सामने प्रदर्शित किया।
• 1900 के दशक में, बहुत कम भारतीय फिल्म निर्माता थे, लेकिन उनमें से उल्लेखनीय थे एफबी थानावाला , जिन्होंने टैबूट प्रोसेशन और स्प्लेंडिड न्यू व्यूज ऑफ बॉम्बे बनाई । उनके अलावा हीरालाल सेन 1903 में बनी अपनी तस्वीर इंडियन लाइफ एंड सीन्स के लिए काफी मशहूर थे।
• धीरे-धीरे, इन चित्रों का बाज़ार बढ़ता गया और चूँकि ये अस्थायी प्रदर्शनियाँ थीं, इसलिए एक सिनेमा घर की तत्काल आवश्यकता पैदा हो गई। इस आवश्यकता को मेजर वारविक ने पूरा किया, जिन्होंने 1900 में मद्रास (अब चेन्नई) में पहला सिनेमा घर स्थापित किया।
• बाद में एक धनी भारतीय व्यवसायी, जमशेदजी मदान ने 1907 में कलकत्ता (अब कोलकाता) में एलफिंस्टन पिक्चर हाउस की स्थापना की । उभरते भारतीय बाजार में मुनाफे को देखते हुए, यूनिवर्सल स्टूडियो ने 1916 में भारत में पहली हॉलीवुड आधारित एजेंसी की स्थापना की।

मूक फ़िल्मों का युग

• 1910 से 1920 के दशक में मूक फिल्मों का बोलबाला था । हालाँकि उन्हें मूक फ़िल्में कहा जाता था, लेकिन वे पूरी तरह से मूक नहीं थीं और संगीत और नृत्य के साथ थीं । यहां तक ​​कि जब उन्हें सिनेमाघरों में प्रदर्शित किया जा रहा था, तब भी उनके साथ सारंगी, तबला, हारमोनियम और वायलिन जैसे जीवंत संगीत वाद्ययंत्र बज रहे थे।
• मूक फिल्म बनाने के लिए पहला भारत-ब्रिटिश सहयोग 1912 में एनजी चित्रे और आरजी टोर्नी द्वारा किया गया था । उनकी फिल्म का नाम पुंडलिक था।
• दादा साहब फाल्के , जिन्होंने 1913 में राजा हरिश्चंद्र नामक फिल्म का निर्माण किया, ने पहली स्वदेशी भारतीय मूक फिल्म बनाई । उन्हें भारतीय सिनेमा के पितामह के रूप में जाना जाता है और उन्हें मोहिनी भस्मासुर और सत्यवान सावित्री जैसी फिल्मों का श्रेय दिया जाता है। उन्हें 1917 में लंका दहन नामक पहली बॉक्स ऑफिस हिट बनाने का श्रेय भी दिया जाता है ।
• 1918 में दो फिल्म कंपनियों, यानी कोहिनूर फिल्म कंपनी और दादा साहब फाल्के की हिंदुस्तान सिनेमा फिल्म्स कंपनी, के खुलने से फिल्म निर्माण की प्रक्रिया को गति मिली। जब फ़िल्में अच्छी खासी कमाई करने लगीं, तो सरकार ने 1922 में कलकत्ता में और अगले वर्ष बंबई में ‘मनोरंजन कर’ लगा दिया। फिल्म कंपनियों ने बाबूराव पेंटर, सुचेत सिंह और वी. शांताराम जैसे कई फिल्म निर्माताओं को मौका दिया।
• चूंकि यह भारत में सिनेमा की शुरुआत थी, इसलिए फिल्म निर्माताओं ने कई अलग-अलग विषयों की खोज की। सबसे लोकप्रिय विषय पौराणिक कथाएँ और इतिहास थे क्योंकि इतिहास और लोककथाओं की कहानियाँ दर्शकों के साझा अतीत की भावना को बहुत आकर्षित करती थीं।
• कुछ लेखकों और निर्देशकों ने भी सामाजिक मुद्दों को उठाया जैसे वी. शांताराम जिन्होंने महिलाओं की मुक्ति के बारे में एक फिल्म अमर ज्योति बनाई । इस अवधि के दौरान बहुत कम उल्लेखनीय महिला फिल्म निर्माता थीं।
• फातमा बेगम पहली भारतीय महिला थीं जिन्होंने 1926 में बुलबुल-ए-परिस्तान नाम से अपनी खुद की फिल्म का निर्माण और निर्देशन किया था ।
• सेंसरशिप को लेकर पहला फिल्म विवाद भक्त विदुर फिल्म को लेकर था , जिसे 1921 में मद्रास में प्रतिबंधित कर दिया गया था।
• इस अवधि के दौरान कई अंतर्राष्ट्रीय सहयोग भी किये गये। इटली के सहयोग से बनी सबसे लोकप्रिय फिल्मों में से एक मदन की नाला दमयंती थी । ए थ्रो ऑफ डाइस और प्रेम संन्यास जैसी सफल फिल्मों का निर्देशन करने वाले हिमांशु रे ने इंडो-जर्मन स्पॉन्सरशिप का इस्तेमाल किया।

अमूक (बोलती) और रंगीन फ़िल्मों का युग

• पहली बोलती फिल्म आलम आरा थी, जिसे 1931 में अर्देशिर ईरानी ने निर्देशित किया था । इस फिल्म में डब्लूएम खान के कुछ यादगार गाने थे , जो भारत के पहले गायक थे और उनका गाना दे दे खुदा के नाम पर भारतीय सिनेमाई इतिहास का पहला रिकॉर्ड किया गया गाना था ।
• 1930 के दशक के अंत में बॉम्बे टॉकीज़, न्यू थिएटर्स और प्रभात जैसे कई बड़े बैनर उभरे और वे स्टूडियो सिस्टम के आगमन के लिए भी जिम्मेदार थे।
• 1935 में स्टूडियो प्रणाली का उपयोग करने वाली पहली फिल्म पीसी बरुआ की देवदास थी । प्रोडक्शन हाउस ने फिल्मों की सामग्री और निर्माण शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।
• इस प्रयोग के परिणामस्वरूप 1933 में प्रभात द्वारा बनाई गई सैरंध्री जैसी रंगीन फ़िल्में आईं , जो पहली भारतीय रंगीन फ़िल्म है, लेकिन इसे जर्मनी में संसाधित और मुद्रित किया गया था। किसान कन्या जैसी फ़िल्में पहली स्वदेशी रूप से निर्मित रंगीन फ़िल्म होने के कारण उल्लेख के योग्य हैं और इसका निर्माण अर्दाशिर ईरानी ने किया था ।
• कुछ अन्य विशिष्ट फ़िल्में थीं:

युद्ध रंजित 1940 का दशक

• चालीस का दशक भारतीय राजनीति में उथल-पुथल का दौर था और उस दौर में बनी फिल्मों में इसकी झलक देखने को मिली।
• धरती के लाल, दो आंखें बारह हाथ आदि फिल्मों में आजादी का जोश दिखाया गया।
• दुखद प्रेम कहानियों और काल्पनिक ऐतिहासिक कहानियों जैसे चंद्रलेखा, लैला मजनू, सिकंदर, चित्रलेखा आदि पर कई फिल्में बनाई गईं ।
• भले ही भारत आजादी के बाद की परेशानियों से जूझ रहा था, लेकिन फिल्म उद्योग तेजी से बढ़ रहा था।

नये युग का उदय – 1950 का दशक

• भारतीय सिनेमा 1950 के दशक में केंद्रीय फिल्म प्रमाणन बोर्ड की स्थापना के साथ अस्तित्व में आया , जिसकी स्थापना बड़ी संख्या में फिल्मों की सामग्री को विनियमित करने के लिए की गई थी, जो उत्तर और दक्षिण भारत में बनाई जा रही थीं।
• इस अवधि में ‘फिल्मी सितारों ‘ का उदय हुआ जो घरेलू नाम बन गए और अभूतपूर्व स्तर की प्रसिद्धि हासिल की। हिंदी सिनेमा की ‘ त्रिमूर्ति’- दिलीप कुमार, देव आनंद और राज कपूर , इसी अवधि के दौरान उभरे। पहली तकनीकी रंगीन फिल्म 1953 में सोहराब मोदी द्वारा बनाई गई थी, जिसका नाम था झाँसी की रानी।
• यही वह दौर था जब अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सवों ने एक गंतव्य के रूप में भारत की ओर रुख किया। भारत का पहला अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (IFFI) 1952 में बॉम्बे में आयोजित किया गया था । इससे अधिक भारतीय फिल्मों के लिए विदेशों में पहचान हासिल करने के दरवाजे भी खुल गए।
• बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन कान्स फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार जीतने वाली पहली भारतीय फिल्म थी।
• कान्स पुरस्कार जीतने वाली एक और प्रसिद्ध फिल्म सत्यजीत रे की पाथेर पांचाली थी।
• मदर इंडिया को 1957 में ऑस्कर पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म श्रेणी में नामांकित किया गया था ।
• अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य से प्रेरणा लेते हुए, भारत सरकार ने राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कारों की स्थापना की, जो सबसे पहले श्यामची आई नामक फीचर फिल्म को दिया गया था।
• सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म का पुरस्कार जगत मुरारी द्वारा निर्मित महाबलीपुरम को दिया गया।
• राष्ट्रपति का स्वर्ण पदक जीतने वाली पहली फिल्म 1954 में सोहराब मोदी द्वारा बनाई गई थी, जिसका नाम मिर्ज़ा ग़ालिब था।

स्वर्ण युग – 1960 का दशक

• 1960 के दशक में संगीत उद्योग फिल्म बिरादरी का एक अभिन्न अंग बन गया । कई फिल्मों ने संगीत को अपने अद्वितीय विक्रय बिंदु (यूएसपी) के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया।
• इनमें से कुछ उल्लेखनीय हैं राज कपूर अभिनीत ‘जिस देश में गंगा बहती है’, देव आनंद की ‘गाइड’, यश चोपड़ा की ‘वक्त ‘ आदि। इस अवधि में 1962 और 1965 के दो युद्ध भी हुए, जो कई राष्ट्रवादी फिल्मों का विषय बने। इस शैली में उल्लेखनीय थीं चेतन आनंद की हकीकत, शक्ति सामंत की राजेश खन्ना अभिनीत आराधना और राज कपूर अभिनीत संगम। इन सभी फिल्मों ने कल्ट स्टेटस हासिल किया।
• फिल्म उद्योग की सुदृढ़ स्थापना के साथ, जटिल फिल्म प्रक्रिया में शामिल विभिन्न लोगों को प्रशिक्षित करने के लिए एक संस्था की आवश्यकता थी।
• इसने सरकार को 1960 में पुणे में भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान की स्थापना के लिए प्रेरित किया । इस संस्थान ने लेखकों, निर्देशकों और अभिनेताओं को उनकी कला में प्रशिक्षित किया।
• 1969 में भारतीय सिनेमा और थिएटर के पुरोधा दादा साहब फाल्के का निधन हो गया और उनके सम्मान में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए दादा साहब फाल्के पुरस्कार की स्थापना की गई।

‘एंग्री यंग मैन’ वाला युग – 1970-80

• इस अवधि में औद्योगिक बंबई में अपने पैर जमाने वाले युवाओं के इर्द-गिर्द फिल्म निर्माण और निर्देशन की आवश्यकता हावी थी ।
• सफल फ़ॉर्मूला ‘रग्स टू रिचेस’ कहानियां बनाना था , जो लोगों को स्क्रीन पर अपने सपनों को जीने की अनुमति देगी।
• इनमें से अधिकांश फिल्मों के लिए अमिताभ बच्चन पोस्टर बॉय बने और इसे ‘अमिताभ बच्चन का युग’ माना जा सकता है। उनकी सफल फिल्मों में जंजीर, अग्निपथ, अमर अकबर और एंथोनी आदि शामिल हैं।
• एक और फिल्म जिसका विशेष उल्लेख जरूरी है वह क्लासिक शोले है जो 70 मिमी पैमाने पर बनी पहली फिल्म थी । इसने सभी मौजूदा रिकॉर्ड तोड़ दिए और 1990 के दशक तक सिनेमाघरों में सबसे लंबे समय तक चलने वाली फिल्म थी।

रोमांटिक सिनेमा का दौर – 1980-2000

• 1980 के बाद से भारतीय सिनेमा का चेहरा तेजी से बदला। सामाजिक मुद्दों पर फिल्मों की बाढ़ आ गई। रोमांटिक फिल्मों और पारिवारिक ड्रामा को भी बड़ी संख्या में दर्शक मिल रहे थे।
• इस दौर के तीन प्रमुख अभिनेता थे अनिल कपूर, जैकी श्रॉफ और गोविंदा। उन्होंने तेजाब, राम लखन, फूल और कांटे, हम आदि जैसी सफल ब्लॉकबस्टर फिल्मों में अभिनय किया।
• 80 के दशक के उत्तरार्ध में बाजीगर और डर जैसी फिल्मों के माध्यम से ‘एंटी-हीरो’ छवि का उदय हुआ , जिसने खान तिकड़ी के स्टारडम को लॉन्च किया।
• 1990 के दशक में एलपीजी ने उन्नत प्रौद्योगिकी को भारत में आने की अनुमति दी। उदाहरण के लिए, माई डियर कुट्टीचटन भारत की पहली 3डी फिल्म थी जो मलयालम में बनी थी ।
• भारतीय दर्शकों को एक और प्रमुख तकनीक – डॉल्बी साउंड सिस्टम से परिचित कराया गया।

समानांतर सिनेमा (Parallel Cinema)

• 1940 के दशक के अंत से समानांतर उद्योग ने हमेशा जोरदार फिल्में बनाईं, जिनका एकमात्र उद्देश्य अच्छा सिनेमा बनाना और शिल्प के साथ प्रयोग करना था, भले ही वे व्यावसायिक रूप से बेहद व्यवहार्य न हों । क्षेत्रीय सिनेमा में यह आंदोलन सबसे पहले 1969 में मृणाल सेन की भुवन शोम के निर्माण के साथ शुरू हुआ । इसने ‘ नए सिनेमा ‘ की एक लहर खोली, जो कलात्मक उत्कृष्टता पर ध्यान केंद्रित कर रही थी और इसमें मानवतावादी दृष्टिकोण था जो लोकप्रिय मुख्यधारा सिनेमा की फंतासी आधारित दुनिया के विपरीत था।
• भारत में समानांतर सिनेमा के आगमन के कारण निम्नलिखित थे:
  • सबसे पहले, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद वैश्विक प्रवृत्ति नवयथार्थवाद और मानवीय त्रुटियों के चित्रण की ओर स्थानांतरित हो गई थी। यह भारतीय सिनेमा में उल्लेखनीय फिल्मों द्वारा परिलक्षित हुआ, जो मदर इंडिया, श्री 420 आदि जैसी सामाजिक समस्याओं पर केंद्रित थीं।
  • दूसरे, अब फिल्मों के अध्ययन से संबंधित बहुत सारे संस्थान थे जो लोगों के लिए उपलब्ध थे जैसे कि नेशनल फिल्म आर्काइव ऑफ इंडिया जिसे 1964 में खोला गया था।
  • अंत में, जैसे ही भारत अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों के लिए हॉटस्पॉट बन गया, अधिक से अधिक भारतीय निर्देशक वैश्विक सिनेमाई रुझानों तक पहुंच प्राप्त करने में सक्षम हो गए जो उनके अपने काम में परिलक्षित होते थे।
• समानांतर सिनेमा आंदोलन में सबसे अग्रणी नाम सत्यजीत रे का था जिन्होंने द अपु ट्रिलॉजी-पाथेर पांचाली, अपुर सोंगसार और अपराजितो बनाई । इन फिल्मों से उन्हें वैश्विक आलोचनात्मक प्रशंसा और कई पुरस्कार मिले।
• अन्य प्रतिष्ठित नाम ऋत्विक घटक थे जिन्होंने नागरिक, अजांत्रिक और मेघे ढाका तारा जैसी अपनी फिल्मों के माध्यम से निम्न मध्यम वर्ग की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया ।
• 1980 के दशक में, समानांतर सिनेमा महिलाओं की भूमिका को सबसे आगे लाने की दिशा में आगे बढ़ा । इस दौर में कई महिला निर्देशक काफी मशहूर हुईं। सबसे उल्लेखनीय थीं सई परांजपे (चश्मे बद्दूर, स्पर्श), कल्पना लाजमी (एकपाल) और अपर्णा सेन (36 चौरंगीलेन) । कुछ को वैश्विक स्तर पर पहचान भी मिली जैसे मीरा नायर जिनकी फिल्म सलाम बॉम्बे ने 1989 में कान्स फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार जीता था । इनमें से अधिकतर फिल्मों में हमारे समाज में महिलाओं की बदलती भूमिका पर चर्चा की गई। नीचे दिया गया अगला बॉक्स सिनेमाई अनुभव के अनुसार महिलाओं की भूमिका पर प्रकाश डालता है।

बदलते भारतीय सिनेमा में महिलाओं की भूमिका

• फिल्मों में दिखाई जाने वाली महिलाओं की छवि में बदलते समय के साथ बदलाव आया है । मूक फिल्मों के दौर में निर्देशकों का ध्यान महिला के जीवन पर लगे प्रतिबंधों पर केंद्रित था।
  • 1920-40 की अवधि के दौरान, वी. शांताराम, धीरेन गांगुली और बाबूराव पेंटर जैसे अधिकांश निर्देशकों ने ऐसी फिल्में बनाईं जो महिला मुक्ति के मुद्दों जैसे बाल विवाह पर प्रतिबंध, सती प्रथा का उन्मूलन आदि को छूती थीं।
  • धीरे-धीरे सिनेमाई दृष्टिकोण बदला और उन्होंने विधवा पुनर्विवाह, महिला शिक्षा और कार्यक्षेत्र में महिलाओं को समानता के अधिकार का भी समर्थन किया।
  • 1960-80 के दौरान स्त्री के प्रति सिनेमाई दृष्टिकोण बेहद रूढ़िवादी था। नायिका या ‘आदर्श महिला’ को दिखाते समय, उन्होंने महिलाओं के बीच मातृत्व, निष्ठा और अपने परिवार के लिए बेतुके बलिदान देने का महिमामंडन किया।
  • यह केवल समानांतर सिनेमा में ही है कि महिला मुक्ति को आगे बढ़ाने की तीव्र आवश्यकता वाले फिल्म निर्माताओं ने हमें एक भारतीय महिला का जीवन दिखाया है। इस शैली के उल्लेखनीय निर्देशक सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, गुरु दत्त, श्याम बंगाल आदि हैं।
  • सिनेमा का वर्तमान युग भी एक ‘आधुनिक’ महिला की छवि के साथ प्रयोग कर रहा है जो आजीविका के लिए काम करती है, उसके पास एक बच्चा है और संतुलन के लिए एक करियर है और अभी भी अपना खुद का पैर जमाने की कोशिश कर रही है।

दक्षिण भारतीय सिनेमा

• दक्षिण भारत के सिनेमा का उपयोग दक्षिण भारत के पांच फिल्म उद्योगों- तमिल, तेलुगु, कन्नड़, मलयालम और तुलु (तटीय कर्नाटक) फिल्म उद्योगों को एक इकाई के रूप में सामूहिक रूप से संदर्भित करने के लिए किया जा सकता है।
• इनमें तेलुगु और तमिल फिल्म उद्योग सबसे बड़े हैं। तेलुगु सिनेमा ने पौराणिक विषयों पर आधारित कई फिल्मों का निर्माण किया। आंध्र प्रदेश में रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्यों की कहानियाँ बहुत लोकप्रिय हैं ।
• एन.टी.रामा राव मुख्य रूप से कृष्ण, राम, शिव, अर्जुन और भीम के चरित्रों के चित्रण से प्रसिद्ध थे।
• कन्नड़ और तमिल फिल्मों में भी पौराणिक कहानियों का चित्रण किया जाता है। हालाँकि, सामाजिक-आर्थिक मुद्दों पर आधारित फ़िल्में दक्षिण भारतीय सिनेमा का एक प्रमुख घटक हैं।
• इसमें शामिल कथानक : भ्रष्टाचार, असममित सत्ता संरचनाएं, प्रचलित सामाजिक संरचनाएं और इसकी समस्याएं जैसे बेरोजगारी, दहेज, पुनर्विवाह, महिलाओं पर हिंसा आदि ने इन समस्याओं को कोठरी से बाहर लाया और लोगों को अपने विचारों पर फिर से विचार करने के लिए चुनौती दी। 1940-1960 के दशक की फिल्मों में राजनीतिक रंग भी होते थे और उनका इस्तेमाल प्रचार-प्रसार के लिए किया जाता था।
• उल्लेखनीय महानायकों की उदाहरणात्मक सूची में एम.जी.रामचंद्रन, एन.टी. शामिल हैं। रामा राव, शिवाजी गणेशन, जेमिनी गणेशन, राजकुमार, विष्णुवर्धन, रजनीकांत, थिलाकन, प्रेम नजीर, मोहन लाल, कमल हसन, ममूटी, अजित कुमार, चिरंजीवी, महेश बाबू, जोसेफ विजय और कई अन्य।
• उल्लेखनीय दक्षिण भारतीय अभिनेत्रियों में सावित्री, जयासुधा, लक्ष्मी, सुहासिनी, श्रीदेवी, रेवती, शोभना, सौंदर्या, पद्मिनी, जयललिता, अंजली देवी आदि शामिल हैं।

भारतीय चलचित्र अधिनियम, 1952

• भारत सरकार ने फिल्मों को प्रमाणित करने के लिए भारतीय सिनेमैटोग्राफ अधिनियम, 1952 की स्थापना की । अधिनियम का प्रमुख कार्य केंद्रीय फिल्म प्रमाणन बोर्ड (सीबीएफसी), या ‘भारतीय सेंसर बोर्ड’ के संविधान और कामकाज को बेहतर बनाना था।
• अधिनियम में सेंसर बोर्ड के एक अध्यक्ष की नियुक्ति और केंद्र सरकार द्वारा अध्यक्ष को उसके कामकाज में मदद करने के लिए लोगों की एक टीम (कम से कम बारह और अधिक से अधिक पच्चीस नहीं) की नियुक्ति का प्रावधान है।
• बोर्ड को फिल्म की जांच करनी होगी और यह तय करना होगा कि क्या फिल्म को किसी निश्चित भौगोलिक क्षेत्र, आयु समूह, धार्मिक संप्रदाय या राजनीतिक समूह के अपराध के आधार पर प्रदर्शित नहीं किया जाना चाहिए ।
• यह फिल्म के आवेदक को प्रमाणपत्र देने से पहले फिल्म में संशोधन और काट-छांट करने का निर्देश भी दे सकता है। यदि ऐसे परिवर्तन नहीं किए जाते हैं, तो सेंसर बोर्ड फिल्म को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए मंजूरी देने से इनकार कर सकता है।
• हालाँकि फिल्मों का प्रमाणन संघ के अधीन एक विषय है, लेकिन उनके संबंधित क्षेत्र में सेंसरशिप लागू करना राज्य सरकारों का अधिकार है। प्रमाणीकरण निम्नलिखित आधार पर किया जाता है:

• 1952 अधिनियम का एक अन्य प्रमुख प्रावधान था, फिल्म प्रमाणन अपीलीय न्यायाधिकरण (FCAT) की स्थापना । इसे अधिनियम की धारा 5डी के तहत स्थापित किया गया था और विशेष रूप से उन असंतुष्ट पार्टियों की अपील सुनने के लिए बनाया गया था जो सेंसर बोर्ड (सीबीएफसी) के फैसले की दोबारा जांच की मांग करते हैं।

केंद्रीय फिल्म प्रमाणन बोर्ड

• केंद्रीय फिल्म प्रमाणन बोर्ड (सीबीएफसी) की स्थापना सिनेमैटोग्राफ अधिनियम 1952 के तहत की गई थी । सीबीएफसी भारत में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए फिल्मों को प्रमाणित करता है।
• सीबीएफसी एक अच्छी तरह से संरचित संगठन है और इसमें एक अध्यक्ष और लोगों की एक टीम (12 से कम नहीं और 25 से अधिक नहीं) होती है, जिन्हें सूचना और प्रसारण मंत्रालय के माध्यम से सरकार द्वारा नियुक्त किया जाता है।
• सरकारी निर्देश के अनुसार, उन्हें तीन साल या उससे अधिक की अवधि के लिए नियुक्त किया जा सकता है। सदस्य आमतौर पर फिल्म उद्योग या अन्य बुद्धिजीवियों के प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली व्यक्तित्व होते हैं।
• यह सीधे सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय के निर्देश के तहत है ।
• हालाँकि मुख्य कार्यालय मुंबई में है, लेकिन इसके कई क्षेत्रीय कार्यालय हैं जो विशेष रूप से क्षेत्रीय फिल्मों से संबंधित हैं। ये कार्यालय दिल्ली, कोलकाता, चेन्नई, बेंगलुरु, गुवाहाटी, कटक, तिरुवनंतपुरम और हैदराबाद में हैं।
• ये सभी संस्थान किसी फिल्म को सर्टिफिकेट प्रदान करते हैं जिसके बिना उन्हें सिनेमाघरों में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है।
• सभी फिल्मों के लिए सेंसर बोर्ड सर्टिफिकेट लेना जरूरी है । यहां तक ​​कि भारत में आयात की जाने वाली विदेशी फिल्मों को भी सीबीएफसी प्रमाणन प्राप्त करना पड़ता है। एक भाषा से दूसरी भाषा में डब की गई सभी फिल्मों को यह सुनिश्चित करने के लिए एक नया प्रमाणपत्र प्राप्त करना होगा कि भाषा परिवर्तन किसी भी तरह से आक्रामक नहीं है।
• सीबीएफसी प्रमाणपत्र का एकमात्र अपवाद विशेष रूप से दूरदर्शन के लिए बनाई गई फिल्में हैं क्योंकि वे भारत सरकार के आधिकारिक प्रसारक हैं और ऐसी फिल्मों की जांच के लिए उनके पास अपने स्वयं के नियम हैं। टेलीविजन कार्यक्रमों और धारावाहिकों के लिए सीबीएफसी प्रमाणन की आवश्यकता नहीं है।
• 2016 में, भारत सरकार ने फिल्म प्रमाणन के लिए मानदंड निर्धारित करने के लिए श्याम बेनेगल समिति का गठन किया था जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों में सर्वोत्तम प्रथाओं पर ध्यान देती है और कलात्मक और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त स्थान देती है।
• समिति ने अपनी सिफारिशें प्रस्तुत कीं और उनकी रिपोर्ट की कुछ प्रमुख बातें इस प्रकार हैं:
  • सीबीएफसी केवल एक फिल्म प्रमाणन संस्था होनी चाहिए जिसका दायरा उम्र और परिपक्वता के आधार पर दर्शक समूहों के लिए फिल्म की उपयुक्तता को वर्गीकृत करने तक सीमित होना चाहिए।
  • समिति ने बोर्ड के कामकाज के संबंध में कुछ सिफारिशें भी की हैं और कहा है कि अध्यक्ष सहित बोर्ड को केवल सीबीएफसी के लिए एक मार्गदर्शक तंत्र की भूमिका निभानी चाहिए, और प्रमाणन के दिन-प्रतिदिन के मामलों में शामिल नहीं होना चाहिए। फिल्मों का.
  • आवेदनों को ऑनलाइन जमा करने के साथ-साथ प्रपत्रों और संबंधित दस्तावेज़ों का सरलीकरण।
  • टेलीविजन पर प्रसारण के लिए या किसी अन्य उद्देश्य के लिए किसी फिल्म के पुन:प्रमाणीकरण की अनुमति दी जानी चाहिए।
  • फिल्मों के वर्गीकरण के संबंध में, समिति ने सिफारिश की कि यह अधिक विशिष्ट होना चाहिए और यू श्रेणी के अलावा, यूए श्रेणी को आगे उप-श्रेणियों – यूए12+ और यूए15+ में विभाजित किया जा सकता है। ए श्रेणी को भी ए और एसी (सावधानी के साथ वयस्क) श्रेणियों में उप-विभाजित किया जाना चाहिए।

राष्ट्रीय फिल्म विकास निगम लिमिटेड (एनएफडीसी)

• राष्ट्रीय फिल्म विकास निगम लिमिटेड की स्थापना 1975 में की गई थी।
• इसका गठन भारत सरकार द्वारा भारतीय फिल्म उद्योग के संगठित, कुशल और एकीकृत विकास की योजना बनाने और उसे बढ़ावा देने के प्राथमिक उद्देश्य से किया गया था ।
• एनएफडीसी को वर्ष 1980 में फिल्म फाइनेंस कॉरपोरेशन (एफएफसी) और इंडियन मोशन पिक्चर एक्सपोर्ट कॉरपोरेशन (आईएमपीईसी) को एनएफडीसी के साथ विलय करके पुन: निगमित किया गया था।

फिल्म समारोह निदेशालय

• अच्छे सिनेमा को बढ़ावा देने के मुख्य उद्देश्य से 1973 में सूचना और प्रसारण मंत्रालय के तहत फिल्म समारोह निदेशालय की स्थापना की गई थी ।
• फिल्म महोत्सव निदेशालय की गतिविधियों में शामिल हैं
  • (ए) भारत का अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव
  • (बी) राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और दादा साहब फाल्के पुरस्कार
  • (सी) सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रम और विदेश में मिशन के माध्यम से भारतीय फिल्मों की स्क्रीनिंग का आयोजन।
  • (डी) भारतीय पैनोरमा का चयन।
  • (ई) विदेश में अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में भागीदारी।
  • (एफ) भारत सरकार की ओर से विशेष फिल्म प्रदर्शनी
  • (छ) प्रिंट संग्रह और दस्तावेज़ीकरण। ये गतिविधियाँ सिनेमा के क्षेत्र में भारत और अन्य देशों के बीच विचारों, संस्कृति और अनुभवों के आदान-प्रदान के लिए एक अनूठा मंच प्रदान करती हैं।

भारत का राष्ट्रीय फिल्म पुरालेख

• भारतीय राष्ट्रीय फिल्म पुरालेख की स्थापना फरवरी 1964 में सूचना और प्रसारण मंत्रालय के तहत एक स्वतंत्र मीडिया इकाई के रूप में निम्नलिखित लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ की गई थी।
  • राष्ट्रीय सिनेमा की विरासत का पता लगाना, प्राप्त करना और भविष्य के लिए संरक्षित करना और विश्व सिनेमा का एक प्रतिनिधि संग्रह तैयार करना।
  • फिल्म से संबंधित डेटा को वर्गीकृत और दस्तावेजीकरण करना, सिनेमा पर शोध को प्रोत्साहित करना और उन्हें प्रकाशित और वितरित करना; और
  • देश में फिल्म संस्कृति के प्रसार के लिए एक केंद्र के रूप में कार्य करना और विदेशों में भारतीय सिनेमा की सांस्कृतिक उपस्थिति सुनिश्चित करना।

चिल्ड्रन फिल्म सोसाइटी, भारत (सीएफएसआई)

• बच्चों को फिल्मों के माध्यम से मूल्य आधारित मनोरंजन प्रदान करने के लिए 1955 में चिल्ड्रन्स फिल्म सोसाइटी, भारत की स्थापना की गई थी ।
• सीएफएसआई बच्चों की फिल्मों के उत्पादन, अधिग्रहण, वितरण, प्रदर्शनी और प्रचार में लगा हुआ है।