चित्रकारी
- सल्तनत काल में चित्रकला का इतिहास उसकी स्थापत्य कला की तुलना में अस्पष्ट है। इसका मुख्य कारण दिल्ली सल्तनत की स्थापना के कम से कम पहले सौ वर्षों तक किसी भी जीवित नमूने का उपलब्ध न होना है।
- समान रूप से आश्चर्यजनक बात यह है कि प्रकाशित पुस्तकों का अभाव है, यह एक ऐसी कला है जो इस्लामी दुनिया में 1200 तक सर्वोच्च ऊंचाई पर पहुंच चुकी थी।
- हालाँकि, पिछले 20-25 वर्षों के दौरान हुए शोधों से कुछ नए और महत्वपूर्ण साक्ष्य सामने आए हैं, जिससे विद्वानों को अपनी राय में आमूलचूल परिवर्तन करने पर मजबूर होना पड़ा है।
- अब हम जानते हैं कि सल्तनत काल में न केवल पुस्तक प्रकाश व्यवस्था , बल्कि भित्ति चित्र भी बनाये जाते थे।
- सल्तनत काल में दरबारी चित्रकला के उदाहरण शायद ही मिलते हैं। हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सल्तनत शासकों द्वारा अपने साथ लाई गई नई संस्कृति ने इस काल में शास्त्रीय भारतीय शैली को प्रभावित करना शुरू कर दिया था।
- इस्लामी दुनिया में सुलेख , पुस्तक-प्रकाशन और आलंकारिक भित्तिचित्रों की परंपरा मौजूद थी। ये परंपराएँ प्रारंभिक तुर्की सुल्तानों द्वारा दिल्ली लाई गईं, जहाँ 13वीं और 14वीं शताब्दी में इनका विकास हुआ।
- सल्तनतकालीन चित्रकला में नव-प्रवर्तित फारसी और भारतीय पारंपरिक शैलियों के सम्मिश्रण का प्रयास दर्शाया गया है ।
- यह बात उस युग की कुछ बिखरी हुई कृतियों से स्पष्ट होती है।
- इन पांडुलिपियों में अमीर खसरौ दिहलवी की ऐतिहासिक कविताओं और फिरदौसी के महाकाव्य से लेकर मिशनरी भावना से परिपूर्ण एक प्रारंभिक मुस्लिम नायक की महिमा का बखान करने वाली लोक कथाएं शामिल हैं।
- इन चित्रों में दृश्यों को सरल तरीके से चित्रित किया गया है, लेकिन रंग योजना बोल्ड और आकर्षक है।
- सबसे प्रारंभिक ज्ञात उदाहरणों में से एक 15वीं शताब्दी का है, जिसमें लोदी शासन के दौरान निर्मित शाहनामा या राजाओं की पुस्तक की एक प्रति शामिल है, जिसका समकालीन जैन चित्रकला से घनिष्ठ संबंध है।
- भारतीय परंपराओं पर आधारित दिल्ली सल्तनत चित्रकला की विशेषताएं इस प्रकार हैं:
- पंक्तियों में और एक जैसी मुद्रा में खड़े लोगों के समूह,
- पेंटिंग की चौड़ाई में फैली सजावट की संकीर्ण पट्टियाँ, और
- चमकीले और असामान्य रंग जो प्रारंभिक तैमूर चित्रकला में पाए गए मंद रंगों का स्थान लेते हैं।
- उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी के आरंभ की नियामत नामत की सचित्र पांडुलिपि, फारसी और जैन शैलियों के सम्मिश्रण को दर्शाती है।
- कई सचित्र पांडुलिपियों में जैन और राजस्थानी चित्रकला शैलियों का प्रभाव दिखाई देता है।
- चित्रकला की कला को निम्नलिखित तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है :
- भित्तिचित्रों के लिए साहित्यिक साक्ष्य :
- इस काल के इतिहास में भित्तिचित्रों के लिए बड़ी संख्या में साहित्यिक संदर्भ मिलते हैं। इन्हें साइमन डिग्बी द्वारा संकलित और विश्लेषित किया गया है।
- सल्तनत काल में भित्ति चित्रों का सबसे पहला उल्लेख 1228 में खलीफा द्वारा इल्तुतनिश को उपहार स्वरूप दिए जाने के अवसर पर उसकी प्रशंसा में लिखे गए कसीदे ( तबाक़त-ए-नासिरी ) में मिलता है।
- इस रचना की आयतों से यह स्पष्ट होता है कि खलीफा के दूत के स्वागत के लिए बनाए गए मुख्य मेहराब के स्पैनड्रल पर मानव या पशु आकृतियाँ चित्रित की गई थीं।
- अफीफ द्वारा रचित तारीख-ए-फिरोजशाही में : दिल्ली सल्तनत में चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण संदर्भ पूर्ववर्ती शासकों की गैर-इस्लामी रीति-रिवाजों के संदर्भ में मिलता है, जिन पर फिरोज तुगलक ने प्रतिबंध लगा दिया था।
- यह दिल्ली के महलों की दीवारों पर आलंकारिक चित्रकला की एक सतत परंपरा के अस्तित्व को इंगित करता है, जिस पर फिरोज तुगलक ने प्रतिबंध लगाने का प्रयास किया था।
- अमीर खुसरो की नूह सिफर में कुतुबुद्दीन मुबारक खिलजी द्वारा आयोजित मनोरंजन समारोहों का ज़िक्र है, जिसमें चित्रित खुले किनारों वाले तंबूओं की सजावट का ज़िक्र है। इसलिए परंपरा केवल भित्तिचित्रों तक ही सीमित नहीं थी।
- दीवार चित्रकला की परंपरा आम लोगों, विशेषकर गैर-मुस्लिमों के घरों में जीवित रही। इसकी पुष्टि इस प्रकार है:
- मौलाना दाउद द्वारा 1379-80 में लिखी गई 14वीं शताब्दी की हिंदी कविता चंदायन का एक छंद, जिसमें घर के ऊपरी कमरों की चित्रित सजावट का वर्णन है, जहां इस कविता की प्रमुख महिला चंदा अपनी महिला साथियों के साथ सोती है।
- यह 15वीं शताब्दी की इस कविता की सचित्र पांडुलिपियों में से एक वास्तविक पेंटिंग है, जिसमें चंदा का शयनकक्ष दिखाया गया है, जिसकी दीवारों पर रामायण के दृश्य चित्रित हैं।
- कुरानिक सुलेख :
- इस्लामी दुनिया में सुलेख सबसे प्रतिष्ठित कला थी और इसका उपयोग पत्थर और कागज दोनों पर सजावटी विशेषता के रूप में किया जाता था।
- शिल्पकारों के पदानुक्रम में, सुलेखक को प्रकाशक और चित्रकार से ऊपर रखा गया था।
- कुरान की सुलेख कला पुस्तक कला के सबसे प्रमुख रूपों में से एक बन गई, जहां कुरान की प्रतियां राजसी और विशाल पैमाने पर तैयार की गईं।
- कुरान की सबसे पुरानी ज्ञात प्रति 1399 की है। इसे ग्वालियर में सुलेखित किया गया था, और इसमें विभिन्न सजावटी रूपांकन हैं, जो ईरानी और भारतीय दोनों स्रोतों से प्राप्त हुए हैं।
- इस पांडुलिपि का ज्यामितीय मुखपृष्ठ सल्तनत शैली का प्रतीत होता है और 14वीं शताब्दी में दिल्ली की कार्यशालाओं की प्रमुख विशेषताओं के रूप में निम्नलिखित का सुझाव देता है:
- यहां उत्पादित कार्य ईरानी परंपरा के अनुरूप है।
- कुरान के शीर्षकों और शिलालेखों में प्रयुक्त लिपि अनिवार्यतः कुफ़ी है ।
- ज्यामितीय मुखपृष्ठों का प्रकाश इस विद्यालय की विशेषता थी।
- 15वीं शताब्दी में सैय्यद और लोदी राजवंशों के शासनकाल में पुस्तक-कला की स्थिति अपनी पूर्व स्थिति की एक दुखद छाया मात्र रह गई। ऐसा प्रतीत होता है कि इसकी पहल प्रांतीय राजवंशों ने हथिया ली।
- पांडुलिपि चित्रण :
- सल्तनत काल में पांडुलिपि चित्रण एक गरमागरम बहस और विवाद का विषय रहा है।
- शब्दावली और उत्पत्ति के बारे में विद्वानों में बहुत कम सहमति है। इसलिए, सल्तनतकालीन पांडुलिपि चित्रों की विशेषताओं का निर्धारण एक जटिल कार्य है।
- इसके विपरीत, यद्यपि 1400 ई. से लेकर मुगलों के आगमन तक की अवधि के फारसी और अवधी में सचित्र पांडुलिपियों की अच्छी संख्या अब ज्ञात है, फिर भी इनमें से कुछ पांडुलिपियां प्रांतीय दरबारों में तैयार की गई प्रतीत होती हैं।
- हालांकि, पांडुलिपियों का एक अलग, यद्यपि छोटा, समूह है जो संभवतः किसी भी अदालत से जुड़ा नहीं था, ऐसा लगता है कि वे संरक्षकों के लिए तैयार किए गए थे, संभवतः स्वतंत्र लेकिन सल्तनत में कहीं स्थित थे।
- उन्हें कभी-कभी ‘बुर्जुआ’ समूह का प्रतिनिधित्व करने वाला कहा जाता है और उन्हें 1450-1500 की अवधि का माना जाता है। उदाहरणार्थ
- हमज़ानामा : यह पांडुलिपि लगभग 1450 की है और इसमें पैगम्बर के साथियों में से एक, अमीर हमज़ा के पौराणिक कारनामों का वर्णन है।
- चंदायन : यह 1450-70 का काल है और दो प्रेमियों लौर और चंदा के प्रेम-प्रसंग को दर्शाता है। इसकी रचना रायबरेली के निकट डलमऊ के मौलाना दाउद ने हिंदी की अवधी बोली में की थी।
- सल्तनत काल में पांडुलिपि चित्रण एक गरमागरम बहस और विवाद का विषय रहा है।
- भित्तिचित्रों के लिए साहित्यिक साक्ष्य :
चित्रकला की कौरपंचाशिक और जैन शैलियों पर चर्चा करें:
जैन चित्रकला शैलियाँ
- पश्चिमी भारतीय चित्रकला शैली , जिसे जैन चित्रकला भी कहा जाता है, भारतीय लघु चित्रकला की एक अत्यधिक रूढ़िवादी शैली है जो गुजरात, राजस्थान और मालवा क्षेत्र में प्रचलित थी।
- पश्चिमी भारत में कलात्मक गतिविधि के लिए प्रेरक शक्ति जैन धर्म थी, ठीक उसी तरह जैसे अजंता और पाल कला के मामले में बौद्ध धर्म था।
- जैन धर्म को चालुक्य वंश के राजाओं द्वारा संरक्षण प्राप्त था, जिन्होंने 961 ईस्वी से 13वीं शताब्दी के अंत तक गुजरात और राजस्थान तथा मालवा के कुछ हिस्सों पर शासन किया था।
- 12वीं से 16वीं शताब्दी के बीच राजकुमारों, उनके मंत्रियों और धनी जैन व्यापारियों द्वारा धार्मिक पुण्य अर्जित करने के लिए बड़ी संख्या में जैन धार्मिक पांडुलिपियों का निर्माण करवाया गया था।
- इन पांडुलिपियों पर चित्रण अत्यधिक विकृत शैली में हैं।
- इस शैली में कुछ शारीरिक विशेषताओं का अतिशयोक्तिपूर्ण चित्रण देखने को मिलता है, जैसे कि आंखें, स्तन और कूल्हे बड़े कर दिए जाते हैं।
- आकृतियाँ सपाट हैं, चेहरे की आकृतियाँ कोणीय हैं और आँखें अंतरिक्ष में उभरी हुई हैं। यह आदिम जीवन शक्ति, सशक्त रेखाओं और प्रभावशाली रंगों की कला है।
- इस शैली की विशेषताएँ सरल, चटकीले रंग, अत्यधिक पारंपरिक आकृतियाँ और तारदार, कोणीय रेखाचित्र हैं। प्रारंभिक भारतीय भित्ति चित्रकला की प्रकृतिवादिता पूरी तरह से अनुपस्थित है।
- आकृतियाँ अधिकांशतः सामने से दिखाई गई हैं, जिसमें सिर सामने की ओर है। नुकीली नाक वाला मुख-प्रकार, एलोरा (8वीं शताब्दी के मध्य) के भित्ति चित्रों से मिलता-जुलता है और मध्ययुगीन मूर्तिकला के काफ़ी करीब है।
- पश्चिमी भारतीय चित्रकला ने भारत में चित्रकला के विकास पर, विशेष रूप से पश्चिमी और मध्य भारत के राजस्थानी स्कूलों पर, काफी प्रभाव डाला।
- लगभग 1100 से 1400 ई. तक, पांडुलिपियों के लिए ताड़ के पत्तों का उपयोग किया जाता था और बाद में इस उद्देश्य के लिए कागज़ का उपयोग शुरू हुआ। कल्पसूत्र और कालकाचार्य-कथा, दो अत्यंत लोकप्रिय जैन ग्रंथों को बार-बार लिखा और चित्रित किया गया।
- 15वीं शताब्दी के दौरान चित्रकला की फारसी शैली ने जैन चित्रकला शैली को प्रभावित करना शुरू कर दिया, जैसा कि कल्पसूत्र की कुछ सचित्र पांडुलिपियों की सीमाओं पर दिखाई देने वाले फारसी चेहरे के प्रकार और शिकार के दृश्यों से स्पष्ट है।
- पश्चिमी भारतीय पांडुलिपियों में अल्ट्रामरीन नीले और सुनहरे रंग के प्रयोग का प्रचलन भी फारसी चित्रकला के प्रभाव के कारण माना जाता है।
चित्रकला की कौरापंचसिका शैलियाँ
- कौरपंचसिका (प्रेम-चोर के पचास छंद) – ग्यारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कल्याण दरबार में कार्यरत कश्मीरी कवि बिल्हण द्वारा संस्कृत में लिखी गई एक प्रेम कविता।
- इसमें एक कवि का वर्णन है जो उस राजघराने की राजकुमारी के साथ अपने साझा जुनून को याद करता है जिसमें वह सेवा करता था, तथा अपने पद से ऊपर प्रेम करने के कारण अपनी आसन्न फांसी की प्रतीक्षा कर रहा था।
- इन मार्मिक छंदों ने पांडुलिपि रूप में चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित किया, जो संभवतः 15वीं और 16वीं शताब्दी के थे और विशुद्ध रूप से सजावटी और उपाख्यानात्मक शैली में थे। हालांकि, कौरपंचिका के रूप में नामित पेंटिंग्स केवल कभी-कभी सीधे पाठ से संबंधित होती हैं।
- इन चौरपंचसिका पांडुलिपि चित्रों ने चौरपंचसिका चित्रकला शैली शब्द के प्रयोग को जन्म दिया। इस शैली ने जैन शैली के पारंपरिक रूढ़िवादी चरित्र को त्याग दिया और जैन चित्रकला शैली के विपरीत, मूलतः धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की थी।
- इस शैली में चित्रित पांडुलिपियाँ कहाँ और कब चित्रित की गईं, यह एक विवाद का विषय है। ऐसा प्रतीत होता है कि कौरापंचासिका पांडुलिपियों का समूह शैलीगत रूप से तभी विकसित हुआ होगा जब मानव सिर को एक सख्त रूपरेखा में मोड़ना और आगे निकली हुई आँख को हटाना संभव पाया गया हो।
कौरपंचसिका शैली की विशेषताएँ हैं :
- सपाट, गहरे रंग, अद्भुत उभरी हुई आँखों वाले उभरे हुए सिर, बादलों से घिरा क्षितिज, और पगड़ियों और चकदार जामाओं का चित्रण। ये चित्र अभी भी एक ही तल पर हैं, जिनकी पृष्ठभूमि चमकीले प्राथमिक रंगों में है। कौरपंचाशिका दृष्टिकोण अपनी भाव-भंगिमाओं की सुंदरता, रंगों के नाटकीय प्रयोग और चित्रकारों की कल्पना की समृद्धि के लिए जाना जाता है।
- इस दृष्टिकोण के लगभग सभी चित्र आयताकार आकार में हैं जिनके पृष्ठ भाग पर पाठ लिखा हुआ है। वास्तव में, ये पश्चिमी भारतीय दृष्टिकोण के पोथी प्रारूप के उत्तराधिकारी हैं।
- पश्चिमी भारतीय शैली की आगे की ओर उभरी हुई आंख एक असंबद्ध पार्श्व दृश्य और एक बहुत बड़ी आंख को रास्ता देती है।
- ये चित्र अभी भी एक ही तल पर हैं, तथा इनकी पृष्ठभूमि चमकीले प्राथमिक रंगों से बनी है।
- कभी-कभी एक इंसान को क्रियाशील दिखाया जाता है, जो भारतीय चित्रकला में एक असामान्य लगाव है। बहुत कम भारतीय चित्रकलाएँ सर्वश्रेष्ठ चित्रकलाओं की जीवंतता का मुकाबला कर सकती हैं।
पोथी प्रारूप
- पोथियाँ सूखे ताड़ के पत्तों से बनी भारतीय पांडुलिपियाँ होती थीं जिन्हें लकड़ी के आवरणों में बाँधकर मंदिरों के पुस्तकालयों और भंडारों में सुरक्षित रखा जाता था। लकड़ी के आवरण पत्तों की रक्षा करते थे और पत्तों से थोड़े चौड़े होते थे।
- चूँकि पोथी शैली भारत में प्राचीन काल से ही प्रचलित थी, इसलिए कौरपंचाशिका शैली को वास्तव में पोथी शैली का पूर्ववर्ती नहीं कहा जा सकता। वास्तव में, वे पश्चिमी भारतीय शैली की पोथी शैली के उत्तराधिकारी हैं।
संगीत
- पारस्परिक समझ और एकीकरण की प्रवृत्ति न केवल धार्मिक विश्वासों और अनुष्ठानों, वास्तुकला और साहित्य के क्षेत्र में, बल्कि ललित कलाओं, विशेषकर संगीत के क्षेत्र में भी पाई जाती है।
- लेकिन, दिल्ली सल्तनत में एक कला के रूप में संगीत का विकास वास्तुकला और चित्रकला के विकास की तुलना में पीछे रह गया।
- जब तुर्क भारत आये तो उन्हें संगीत की समृद्ध अरब परंपरा विरासत में मिली, जो ईरान और मध्य एशिया में और विकसित हुई थी।
- वे अपने साथ अनेक नये संगीत वाद्ययंत्र, जैसे रबाब और सारंगी, तथा नये संगीत ढंग और नियम लेकर आये।
- बगदाद में खलीफाओं के दरबार में भारतीय संगीत और भारतीय संगीतकारों ने संभवतः वहाँ संगीत के विकास को प्रभावित किया था। हालाँकि, दोनों के बीच व्यवस्थित संपर्क भारत में सल्तनत काल में शुरू हुआ।
- इसके अलावा, इस अवधि के दौरान संगीत का इतिहास एक गंभीर बाधा से ग्रस्त है – दस्तावेज़ीकरण की कमी।
- ऐतिहासिक संदर्भ बिखरे और अल्प हैं और अधिकांश आधुनिक लेखन ऐतिहासिक रूप से ठोस होने के बजाय काल्पनिक हैं। वे सल्तनत काल के संगीत से जुड़ी दंतकथाओं और किंवदंतियों से भरे पड़े हैं।
- संगीत की दृष्टि से 14वीं शताब्दी संभवतः दिल्ली सल्तनत के इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण काल है।
- हालांकि, यह असंभव नहीं है कि प्रारंभिक सुल्तानों के दरबार में किसी न किसी रूप में संगीत का प्रचलन था।
- कैकुबाद ने किलुगढ़ी में अपने लिए एक भव्य महल बनवाया था । दरबारी उत्सवों में सुंदर युवतियों द्वारा नृत्य और फ़ारसी और हिंदी गीतों का गायन शामिल था।
- बलबन ने नर्तकों और संगीतकारों के एक समाज की स्थापना को प्रोत्साहित किया।
- अलाउद्दीन खिलजी ने गोपाल नायक और अमीर खुसरो जैसे संगीतकारों को संरक्षण दिया।
- यह अमीर खुसरो ही थे जिन्होंने न केवल सल्तनत बल्कि सम्पूर्ण भारत के संगीत पर अपनी अमिट छाप छोड़ी।
- अमीर खुसरो को संगीत के सिद्धांत और अभ्यास दोनों का नायक या मास्टर की उपाधि दी गई थी।
- अमीर खुसरो दिल्ली के महान सूफी संत शेख निजामुद्दीन औलिया के शिष्य थे।
- वह अलाउद्दीन खिलजी के दरबारी कवि भी थे, जो स्वयं संगीत के बहुत शौकीन थे।
- संगीत के क्षेत्र में अमीर खुसरो की प्रतिभा का उपयोग मुख्य रूप से नई रचनाओं के आविष्कार के साथ-साथ अपने समय में प्रचलित संगीत के विभिन्न रूपों को आत्मसात करने में हुआ।
- उन्हें निम्नलिखित को प्रस्तुत करने का श्रेय दिया जाता है:
- पहली बार ग्रामीण इलाकों में कव्वाली गायन शैली का प्रचलन हुआ ।
- हमारे कई आधुनिक राग जैसे ज़िलाफ़, साज़गिरी और सरपर्दा आदि फ़ारसी और भारतीय धुनों के संयोजन से निर्मित हैं।
- कई फ़ारसी-अरबी वायु (राग), जैसे ऐमन, गोरा, सनम, आदि।
- पारंपरिक ध्रुपद को त्यागकर ख्याल गायन शैली।
- प्राचीन भारतीय वीणा और ईरानी तंबूरा के संयोजन से बना एक नया संगीत वाद्य यंत्र जिसे सितार कहा जाता है।
- पारंपरिक तालवाद्य मृदंग में संशोधन करके उसे दो भागों में विभाजित कर दिया गया और उन्हें तबला कहा गया ।
- अमीर खुसरो द्वारा शुरू किए गए परिवर्तनों के दूरगामी सामाजिक परिणाम हुए, क्योंकि इससे दो भिन्न पंथों के लोग एक साथ आ गए।
- यद्यपि गयासुद्दीन के समय में संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन मुहम्मद तुगलक ने इसे प्रोत्साहित किया।
- संगीत के क्षेत्र में एकीकरण की प्रक्रिया फ़िरोज़ तुगलक के शासनकाल में जारी रही।
- उनके शासनकाल के दौरान भारतीय शास्त्रीय कृति रागदर्पण का फारसी में अनुवाद किया गया था।
- संगीत की महफ़िलें सूफ़ियों के घरों से लेकर रईसों के महलों तक फैली हुई थीं। जौनपुर के शासक सुल्तान हुसैन शर्की संगीत के महान संरक्षक थे।
- माना जाता है कि सूफी संत पीर बोधन, खुसरो के बाद इस युग के दूसरे महान संगीतकार थे।
- एक अन्य क्षेत्रीय राज्य जहां संगीत का अत्यधिक विकास हुआ, वह था ग्वालियर राज्य।
- ग्वालियर के राजा मान सिंह एक महान संगीत प्रेमी थे।
- मन कौतूहल नामक कृति जिसमें मुसलमानों द्वारा प्रचलित सभी नवीन संगीत विधाओं को सम्मिलित किया गया था, उनके तत्वावधान में तैयार की गई थी।
- उत्तर भारत में संगीत की शैलियाँ दक्षिण भारत की शैलियों से भिन्न होने लगीं, जिसका मुख्य कारण फारसी-अरबी शैलियों, वायु और स्वरों का समावेश था।
- कश्मीर राज्य में संगीत की एक विशिष्ट शैली विकसित हुई, जो काफी हद तक फ़ारसी संगीत से प्रभावित थी।
- जौनपुर की विजय के बाद, सिकंदर लोदी ने संगीत को बड़े पैमाने पर संरक्षण देने की अपनी परंपरा को जारी रखा – एक ऐसी परंपरा जिसे अफगान शासकों ने और आगे बढ़ाया।
- इस प्रकार, शेरशाह का उत्तराधिकारी, अदाली, संगीत का एक महान गुरु था। लेकिन संगीत मुगलों के शासनकाल में ही अपनी चरम सीमा पर पहुँच गया।
दिल्ली सल्तनत में कला और स्थापत्य कला का विकास असमान क्रम में हुआ। जहाँ स्थापत्य कला के विकास ने सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया, वहीं चित्रकला और संगीत जैसी अन्य कला विधाओं को उतना महत्व नहीं मिला। अधिकांश कलात्मक आवेग वास्तुकला में अभिव्यक्त हुए, जिससे यह संरचनात्मक और शैलीगत दोनों दृष्टियों से समृद्ध हुई।
एक समग्र संस्कृति का विकास
- तेरहवीं शताब्दी में तुर्कों का भारत आगमन और दिल्ली सल्तनत की स्थापना उथल-पुथल और विकास दोनों का दौर था। शुरुआती दौर बड़े पैमाने पर मौत और विनाश का था, जिसमें कई खूबसूरत मंदिर नष्ट कर दिए गए और महलों और शहरों को तहस-नहस कर दिया गया। साम्राज्य के विस्तार के साथ यह प्रक्रिया चरणों में जारी रही।
- लेकिन एक बार जब कोई क्षेत्र जीत लिया जाता था, या उसके अधीन हो जाता था, तो शांति और विकास की प्रक्रिया शुरू हो जाती थी। यह प्रक्रिया उत्तरी भारत में धीरे-धीरे शुरू हुई, जहाँ बड़े क्षेत्र 200 वर्षों तक प्रत्यक्ष सल्तनत शासन के अधीन रहे।
- आठवीं शताब्दी में मध्य एशिया से आए तुर्कों ने समय के साथ इस्लाम धर्म अपना लिया था। इस प्रकार, उन्हें इस क्षेत्र की इस्लामी संस्कृति विरासत में मिली। इन राज्यों ने अब्बासियों द्वारा स्थापित सांस्कृतिक और प्रशासनिक मानदंडों और मानकों को, थोड़े-बहुत बदलावों के साथ, साझा किया।
- भारत आने वाले तुर्क न केवल खुद को इस्लाम का पैरोकार मानते थे, बल्कि इसकी समृद्ध परंपरा के उत्तराधिकारी होने पर गर्व भी करते थे, चाहे वह वास्तुकला, साहित्य, शासन-प्रणाली या विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में हो। उन्होंने फ़ारसी को भी अपनाया था जो मध्य एशिया में शासन और संस्कृति की भाषा के रूप में उभरी थी।
- हिंदू भी एक धार्मिक और सांस्कृतिक परंपरा के उत्तराधिकारी थे जो हज़ारों वर्षों में विकसित हुई थी। चौथी और पाँचवीं शताब्दी को अक्सर उत्तर भारत में सांस्कृतिक और वैज्ञानिक चरमोत्कर्ष का काल माना जाता है। बाद के काल में, हालाँकि भारत विज्ञान के क्षेत्र में पिछड़ने लगा था और रचनात्मक सोच धीरे-धीरे लुप्त हो गई थी, फिर भी सांस्कृतिक परंपराएँ अभी भी जीवित थीं।
- हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि 8वीं शताब्दी से 12वीं शताब्दी तक की अवधि किसी भी तरह से सांस्कृतिक पतन की अवधि नहीं थी, बल्कि इस अवधि में काफी निर्माण गतिविधियां हुईं, विशेष रूप से मंदिर वास्तुकला के क्षेत्र में।
- इस प्रकार, बुंदेलखंड के खजुराहो, उड़ीसा तथा मथुरा, काशी, दिलवाड़ा आदि विभिन्न स्थानों पर भव्य मंदिरों का निर्माण किया गया। ये मंदिर स्थापत्य कला और मूर्तिकला में उच्च स्तर की कुशलता दर्शाते हैं।
- धर्म और दर्शन के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण प्रगति हुई। इस प्रकार, शंकर ने वेदांत दर्शन पर अपनी मुहर लगाई और दक्षिण भारत में सगुण ईश्वर के प्रति प्रेम और भक्ति पर आधारित एक आंदोलन का सूत्रपात हुआ।
- हिंदू धर्म, बौद्ध धर्म और इस्लाम के बीच संपर्क इस्लाम के भारत आने से बहुत पहले ही शुरू हो गया था। इस्लाम के भारत आने के बाद यह संपर्क और तेज़ हो गया।
- हालाँकि, राजनीतिक पहलू को धार्मिक-दार्शनिक पहलुओं से अलग करना आवश्यक है, भले ही वे एक-दूसरे से ओवरलैप होते हों।
- इल्तुतमिश के दरबार में नूरुद्दीन मुबारक गजनवी जैसे कुछ कट्टर उलेमाओं ने हिंदुओं, विशेषकर ब्राह्मणों के प्रति कट्टर शत्रुता की नीति की वकालत की, जिन्हें वे “सच्चे” धर्म का सबसे बड़ा दुश्मन मानते थे।
- हिंदुओं के एक वर्ग में भी मुसलमानों के प्रति घृणा और घृणा थी और उन्होंने मुसलमानों से न्यूनतम संपर्क बनाए रखने की नीति अपनाई।
- हालांकि, इन बाधाओं और इस्लाम तथा हिंदू धर्म की असंगत प्रकृति के बावजूद, जहां इस्लाम सख्त एकेश्वरवाद पर जोर देता है, अल्लाह के अलावा अन्य सभी देवताओं को अस्वीकार करता है, वहीं हिंदू धर्म विविधता में एकता को स्वीकार करता है, जिसमें विविध भगवान शामिल हैं और मूर्ति पूजा को मुसलमानों ने अस्वीकार कर दिया है, आपसी समायोजन और मेल-मिलाप की एक धीमी प्रक्रिया शुरू हुई।
- इस प्रक्रिया को वास्तुकला, साहित्य, संगीत, देश में सूफीवाद के प्रवेश के साथ धर्म के क्षेत्र और उत्तर भारत में भक्ति आंदोलन के रूप में देखा जा सकता है।
- यह प्रक्रिया पंद्रहवीं शताब्दी में तेज़ी से जारी रही और 16वीं और 17वीं शताब्दी में मुगलों के शासनकाल में और ज़ोर पकड़ गई। लेकिन यह मान लेना ग़लत होगा कि संघर्ष के तत्व गायब हो गए थे।
- संघर्ष और अप्रोचमेंट की प्रक्रिया, दोनों साथ-साथ चलती रहीं, कुछ शासकों और कुछ क्षेत्रों में असफलताएँ मिलीं, और कुछ अन्य शासकों के अधीन तेज़ी से विकास हुआ। इस प्रकार, संघर्ष और अप्रोचमेंट के तत्वों को एक परिप्रेक्ष्य में देखना होगा।