चित्रकला: भारत में सांस्कृतिक परंपरा (750-1200)

भारत में सांस्कृतिक परंपराएँ, 750-1200: चित्रकला 

• मध्यकालीन काल से बहुत कम चित्रित कृतियाँ बची हैं, चाहे वे भित्ति चित्र हों या पांडुलिपियों के चित्र।

(ए) भित्ति चित्र 

(1) एलोरा पेंटिंग 

• आठवीं और दसवीं शताब्दी के बीच जीवित चट्टान से कई हिंदू, बौद्ध और जैन मंदिर खुदाई में मिले थे। इनमें से सबसे प्रभावशाली, कैलाशनाथ मंदिर एक स्वतंत्र संरचना है जो वास्तव में एक अखंड संरचना है।
  • एलोरा के स्मारकों का निर्माण हिंदू राजवंशों के दौरान किया गया था, जैसे राष्ट्रकूट राजवंश , जिसने हिंदू और बौद्ध गुफाओं का कुछ हिस्सा बनवाया था, और यादव राजवंश , जिसने कई जैन गुफाओं का निर्माण करवाया था।
  • स्मारकों के निर्माण के लिए धन राजघरानों, व्यापारियों और क्षेत्र के धनी लोगों द्वारा प्रदान किया गया था। 
• एलोरा में भित्ति चित्र 5 गुफाओं में पाए जाते हैं , लेकिन केवल कैलास मंदिर में ही वे कुछ हद तक संरक्षित हैं।
  • कैलाशनाथ मंदिर के विभिन्न भागों की छतों पर तथा कुछ संबद्ध जैन गुफा मंदिरों की दीवारों पर चित्रकला के कई टुकड़े मौजूद हैं। 
  • जैन मंदिरों में बहुत कम भित्तिचित्र अच्छी तरह संरक्षित हैं। 
• ये पेंटिंग दो श्रृंखलाओं में बनाई गई थीं: 
  • पहला, गुफाओं की नक्काशी के समय।
    • प्रारंभिक चित्रों में विष्णु और लक्ष्मी को गरुड़ द्वारा बादलों के बीच से ले जाते हुए दिखाया गया है , तथा पृष्ठभूमि में बादल हैं। 
    • इन मांसल आकृतियों में तीक्ष्ण मुखाकृति और नुकीली नाकें हैं। 
    • बाद की गुजराती शैली की विशिष्ट उभरी हुई आंख पहली बार एलोरा में दिखाई देती है। 
  • इसके बाद की श्रृंखला कई शताब्दियों बाद बनाई गई।
    • इसके बाद की श्रृंखला में मुख्य रचना शैव संतों के जुलूस की है। 
    • उड़ती हुई अप्सराएं सुन्दर होती हैं। 
• एलोरा में चित्रों की संरचना मोटे किनारों वाले आयताकार पैनलों में मापी गई है।
  • इस प्रकार उन्हें चित्रों को धारण करने वाले फ्रेम की दी गई सीमाओं के भीतर कल्पना की गई है। 
  • इसलिए, अजंता के अर्थ में, एलोरा में स्थान मौजूद नहीं है। 
• एलोरा चित्रकला, अजंता चित्रकला के शास्त्रीय आदर्श से अलग है।
  • लेकिन द्रव्यमान और गोल मुलायम रूपरेखा के मॉडलिंग की शास्त्रीय परंपरा के साथ-साथ गहराई से आगे आने के भ्रम को पूरी तरह से नजरअंदाज नहीं किया गया है। 
  • एलोरा चित्रकला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएँ :
    • सिर का तेज़ मोड़, 
    • भुजाओं के चित्रित कोणीय मोड़, 
    • निकट अंगों का अवतल वक्र, 
    • तीखी उभरी हुई नाक और 
    • लम्बी खुली आंखें, जिन्हें भारतीय चित्रकला का मध्ययुगीन चरित्र माना जा सकता है। 
• नौवीं शताब्दी के मध्य में बने एलोरा के गुफा मंदिर संख्या XXXII की उड़ती हुई आकृतियाँ बादलों के बीच तीव्र गति से चलने के सुन्दर उदाहरण हैं।
  • दोनों विशेषताएं, चेहरों पर शास्त्रीय काल की अजंता मॉडलिंग की गोलाकार प्लास्टिसिटी और मध्ययुगीन प्रवृत्तियों की भुजाओं के कोणीय मोड़ यहां अच्छी तरह से चिह्नित हैं। 
  • यह संभवतः संक्रमण काल ​​की उपज है।

(2) पांड्य काल की चित्रकला 

• तिरुमलापुरम और सित्तनवसाल में चट्टानों में खुदाई करके प्राप्त मंदिरों में 9वीं शताब्दी के मध्य की कई भित्ति चित्रकलाएं मौजूद हैं ।

तिरुमलापुरम चित्रकला 

• प्रारंभिक पांड्य चित्रकला के निशान तिरुमलापुरम रॉक कट गुफाओं में देखे जा सकते हैं। 
• छत पर छोटे-छोटे द्वितीयक देवताओं ( गणों ) की कुछ आकृतियाँ हैं , जिनमें से एक पौराणिक सिंह पर सवार है तथा अन्य कमल के पत्ते दिखाते हैं, जिनमें एक बत्तख भी है, जिसे बहुत ही प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया गया है।
  • ये कृतियाँ रंगों की एक शांत श्रृंखला में आत्मविश्वास के साथ सामने आती हैं: सफेद, इंडिगो, काला और हल्का नीला। 
• इसके अलावा एक स्तंभ के शीर्ष पर दाढ़ी वाले पात्रों (शायद शिकारी) का एक समूह है, जो लड़कियों, एक ड्रम वादक और कई गण नर्तकों के साथ हैं, जो सभी काफी गतिशील हैं। 

सित्तनवासल पेंटिंग 

• यद्यपि गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त होने के बावजूद, गुफा मंदिर के अंदर स्तंभों और छतों के ऊपरी हिस्सों पर शेष भित्तिचित्र संरक्षित किए गए हैं।
  • सित्तन्नवसल की जैन गुफा में चित्रकला के टुकड़े हैं, जहां भित्तिचित्रों की दो परतें पाई गई हैं, साथ ही लगभग 850 वर्ष का एक शिलालेख भी मिला है। 
• लगभग 850 ई. के पांड्य शैली के भित्तिचित्र बरामदे की छत, दीवारों और स्तंभों पर स्थित हैं।
  • उनमें से एक में एक युगल की प्रतिमा है, जिनकी प्रतिमाएं रत्नजड़ित प्रतीत होती हैं, दूसरी में दो महिला नर्तकियां हैं, तथा तीसरी में एक रहस्यमय रचना है, जिसमें एक शैलीगत कमल का तालाब है, जिसके अंदर तीन पुरुष हैं, जिन्होंने कुछ फूल, मछलियां, पक्षी तथा कुछ हाथियों सहित कई चौपाये प्राणी लिए हैं। 
  • कमल तालाब का यह अंतिम भित्तिचित्र अजंता भित्तिचित्रों से संबंधित शैली में चित्रित किया गया था और इसकी कई विशिष्टताएं हैं: पात्रों की प्रवृत्ति और सरलता, रेखा की शुद्धता, मॉडलिंग को दर्शाने के लिए अधिक निरंतर रंगों का उपयोग, आदि। 
  • जहां तक ​​अन्य दो रचनाओं, महिला नर्तकियों और एक युगल के चरित्रों का प्रश्न है, वे चोल चित्रकलाओं से निकटता से संबंधित हैं और इसलिए वे कमल तालाब भित्तिचित्र की तुलना में अधिक आधुनिक होंगे। 
• इस चट्टान को काटकर बनाई गई गुफा में सबसे केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण भित्तिचित्र गुफा के गर्भगृह और अर्धमंडप की छत पर  कमलों से भरे एक तालाब (लोटस टैंक) को दर्शाता है।
  • भिक्षुओं, पशुओं, फूलों, हंसों और मछलियों की प्राकृतिक दिखने वाली छवियों के साथ कमल के तालाब का चित्रण।
  • यह विशेष दृश्य जैन धर्म  के एक महत्वपूर्ण दृश्य समवा-सर्वना को संदर्भित करता है ।
  • समव-सर्वना एक दर्शक हॉल का प्रतिनिधित्व करती है जहां तीर्थंकर बोध (केवल-ज्ञान) प्राप्त करने के बाद उपदेश देते हैं। 
  • इस भव्य दृश्य को देखने के लिए बैल, हाथी, अप्सराएं और देवता दर्शक दीर्घा में एकत्रित हुए।
  • पेंटिंग्स फ्रेस्को-सेको तकनीक से बनाई जाती हैं।
  • प्रयुक्त रंग खनिजों से बनाए जाते हैं, जैसे सफेद रंग चूने से, काला रंग लकड़ी के कोयले से, पीला रंग पीले गेरू से, लाल रंग लाल गेरू से, नीला रंग अल्ट्रामरीन/लैपिस लाजुली से तथा हरा रंग टेरे वर्टे से बनाया जाता है। 
  • अजंता की गुफाओं में प्रयुक्त शास्त्रीय गुफा चित्रकला शैलियों की तुलना में सजावटी चित्रकला में, चित्रकला निर्माण के लिए प्रयुक्त सामग्रियों में मामूली भिन्नताएं हैं, तथा यह भी बताया गया है कि ये चित्रकलाएं अजंता चित्रकला (4थी-6ठी शताब्दी ई.) और तंजावुर में 11वीं शताब्दी की चोल चित्रकलाओं के बीच एक कड़ी प्रदान करती हैं।
• स्तंभों पर पाण्ड्य राजा श्रीमार श्रीवल्लभ (9वीं शताब्दी ई.) और उनकी रानी की मूर्तियाँ हैं, जो मदुरा के आचार्य इलम गौतमन के प्रति श्रद्धा व्यक्त कर रही हैं, जिन्होंने इन चित्रों का निर्माण किया था।

(3) चोलों की पेंटिंग 

• चोल चित्रकलाएं नार्थमलाई, मलयादिपट्टी और तंजौर मंदिरों की दीवारों पर पाई गईं ।
  • चित्रकला अजंता से प्रेरित थी, लेकिन एक अलग क्षेत्रीय मुहावरे से संबंधित थी। लेकिन गुणात्मक रूप से चोल चित्रकला कम महत्वपूर्ण थी। 
• वे अवधारणा में उस काल की मूर्तिकला कला का निकट से अनुसरण करते हैं, लेकिन उन्हें द्वि-आयामी कला रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसमें मूर्तिकला और चित्रकला दोनों ही उल्लेखनीय रूप से गतिशील और सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन हैं। 
• चित्रकला में उत्कृष्ट फ्रेस्को तकनीक का प्रदर्शन किया गया है। 
• सभी आकृतियों की चौड़ी खुली आंखें, आधी बंद झुकी हुई आंखों की अजंता परंपरा का स्पष्ट खंडन हैं ।
• तंजावुर के विमान में 11वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण भित्तिचित्र पाए गए।
  • वे मुख्यतः प्रदक्षिणा पथ  की पश्चिमी दीवार पर विकसित होते हैं ।
  • बरगद के पेड़ के नीचे ध्यान करते हुए एक गुरु दिव्य नर्तकियों (अप्सराओं) के नृत्य में भाग ले रहे हैं, जबकि अत्यंत गतिशील दिव्य वाद्यवृंद उनके कदमों के साथ चल रहा है। 
  • आकृतियाँ गति से भरी हुई हैं और जीवंतता से स्पंदित हैं। 
• इसके अलावा कुछ गण और संगीतकार भी हैं जो ढोल और अन्य वाद्य बजा रहे हैं, एक सज्जन पुरुष हैं, और शैव दृश्य हैं जैसे ब्रह्मा द्वारा चलाए जा रहे रथ पर शिव त्रिपुरांतक का विवाह , जिसके चारों ओर चार देवता हैं।
• सित्तनवसाल (जहाँ गहरे भूरे और हरे रंग हावी हैं) की गहरे रंग श्रृंखला के विपरीत, तंजावुर का चित्रात्मक पैलेट गर्म गेरू, गुलाबी और “सुनहरे” रंगों के साथ बहुत जीवंत है जो पात्रों की लय को उभारते हैं। 
• प्रारंभिक मध्ययुगीन दक्षिण भारत की कला में धार्मिक विषय प्रमुखता से विद्यमान थे और सभी तीन कला रूपों – वास्तुकला, कला और चित्रकला – को मंदिर में एक साथ लाया गया था।

(बी) लघु चित्रकला 

• 11वीं शताब्दी ई. के बाद की अवधि में, चित्रकला में अभिव्यक्ति की एक नई पद्धति, जिसे ताड़ के पत्तों और कागज पर लघुचित्रण के रूप में जाना जाता है, पहले ही शुरू हो चुकी थी; जो संभवतः अधिक आसान और अधिक किफायती थी। 
• जहाँ तक पांडुलिपियों के चित्रण का प्रश्न है, मध्ययुगीन चित्रकला मुख्यतः तीन क्षेत्रों में केंद्रित थी:
  • बंगाल (पाल और सेन प्रभुत्व के अधीन), 
  • पश्चिम में गुजरात, और 
  • मैसूर दक्षिण में. 
• कुछ पांडुलिपियों की तरह, अन्य पांडुलिपियाँ भी ताड़ के पत्तों से बनी थीं, जिनके आकार के कारण उनका आकार लंबा और संकीर्ण (लगभग 55 x 6 सेमी) था। 14वीं शताब्दी के अंत में जब इस कागज़ को अपनाया गया, तो इस प्रारूप में ज़्यादा बदलाव नहीं किया गया।

(1) पाल स्कूल (बंगाल स्कूल) चित्रकला 

• भारत में लघु चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरण पूर्वी भारत में पाल वंश के दौरान बौद्ध धर्म पर आधारित धार्मिक ग्रंथों और 11वीं-12वीं शताब्दी  के दौरान पश्चिमी भारत में जैन ग्रंथों के चित्रण के रूप में मौजूद हैं।
• पाल काल (750 ई. से 12वीं शताब्दी के मध्य तक) भारत में बौद्ध धर्म और बौद्ध कला के अंतिम महान चरण का साक्षी था।
  • नालंदा, ओदंतपुरी, विक्रमशिला और सोमरूप के बौद्ध मठ (महाविहार) बौद्ध शिक्षा और कला के महान केंद्र थे। 
  • इन केंद्रों पर बौद्ध विषयों से संबंधित ताड़-पत्र पर बड़ी संख्या में पांडुलिपियां लिखी गईं और बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ चित्रित की गईं, जहां कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई के लिए कार्यशालाएं भी थीं। 
• पूरे दक्षिण-पूर्व एशिया से छात्र और तीर्थयात्री शिक्षा और धार्मिक शिक्षा के लिए वहां एकत्रित होते थे।
  • वे कांस्य और पांडुलिपियों के रूप में पाल बौद्ध कला के उदाहरण अपने देशों में ले गए, जिससे पाल शैली को नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा आदि तक ले जाने में मदद मिली। 
• पाल सचित्र पांडुलिपियों के बचे हुए उदाहरण ज्यादातर बौद्ध धर्म के वज्रयान स्कूल से संबंधित हैं ।
• पाल चित्रकला की विशेषताएँ हैं: 
  • घुमावदार रेखा और रंग के मंद स्वर । 
  • रंग कम हैं (नील, सिनेबार, हरा और पीला) और इन्हें उभरा हुआ प्रभाव प्राप्त करने के लिए कुशलतापूर्वक व्यवस्थित किया गया है।
  • प्राकृतिक शैली जो समकालीन कांस्य और पत्थर की मूर्तिकला के आदर्श रूपों से मिलती जुलती है, और अजंता की शास्त्रीय कला की कुछ भावना को प्रतिबिंबित करती है। 
  • बहुत ही पारंपरिक ढंग से, उन्होंने प्रतीकात्मक विषयों को रेखाओं की अत्यंत सूक्ष्मता और विस्तार पर ध्यान देते हुए चित्रित किया।
• पाल शैली में चित्रित विशिष्ट बौद्ध ताड़-पत्र पांडुलिपि का एक उत्कृष्ट उदाहरण इंग्लैंड के ऑक्सफोर्ड पुस्तकालय में मौजूद है।
  • यह अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता , या ज्ञान की पूर्णता की एक पांडुलिपि है जो आठ हजार पंक्तियों में लिखी गई है। 
  • इसे ग्यारहवीं शताब्दी के अंतिम चतुर्थांश में  पाल राजा रामपाल के शासनकाल के पंद्रहवें वर्ष में नालंदा के मठ में निष्पादित किया गया था।
  • पांडुलिपि में छह पृष्ठों के चित्र हैं और दोनों लकड़ी के कवर के अंदर भी चित्र हैं ।

• 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मुस्लिम आक्रमणकारियों के हाथों बौद्ध मठों के विनाश के बाद  पाल कला का अचानक अंत हो गया।
• कुछ भिक्षु और कलाकार भागकर नेपाल चले गए, जिससे वहां विद्यमान कला परम्पराओं को सुदृढ़ करने में सहायता मिली।

(2) जैन चित्रकला शैली 

• पश्चिमी भारतीय चित्रकला शैली , जिसे जैन चित्रकला भी कहा जाता है, भारतीय लघु चित्रकला की एक अत्यधिक रूढ़िवादी शैली है जो गुजरात, राजस्थान और मालवा क्षेत्र में प्रचलित थी।
  • 12वीं-14वीं शताब्दी की गुजरात शैली जैन परिवेश में विकसित हुई और इसने शैली की एक उल्लेखनीय एकता का प्रमाण दिया, जिसने पात्रों और रचना के सभी तत्वों को एक विशेष शैलीकरण प्रदान किया: चेहरे तीन-चौथाई भाग में दिखाई देते हैं और आंखें बहुत उभरी हुई हैं। 
• पश्चिमी भारत में कलात्मक गतिविधि के लिए प्रेरक शक्ति जैन धर्म थी, ठीक उसी तरह जैसे अजंता और पाल कला के मामले में बौद्ध धर्म था। 
• जैन धर्म को चालुक्य वंश के राजाओं द्वारा संरक्षण प्राप्त था, जिन्होंने 961 ईस्वी से 13वीं शताब्दी के अंत तक गुजरात और राजस्थान तथा मालवा के कुछ हिस्सों पर शासन किया था।
  • 12वीं से 16वीं शताब्दी के बीच राजकुमारों, उनके मंत्रियों और धनी जैन व्यापारियों द्वारा धार्मिक पुण्य अर्जित करने के लिए बड़ी संख्या में जैन धार्मिक पांडुलिपियों का निर्माण करवाया गया था। 
• इन पांडुलिपियों पर चित्रण अत्यधिक विकृत शैली में हैं।
  • इस शैली में कुछ शारीरिक विशेषताओं का अतिशयोक्तिपूर्ण चित्रण देखने को मिलता है, जैसे कि आंखें, स्तन और कूल्हे बड़े कर दिए जाते हैं।
  • आकृतियाँ सपाट हैं, चेहरे की आकृतियाँ कोणीय हैं और आँखें अंतरिक्ष में उभरी हुई हैं। यह आदिम जीवन शक्ति, सशक्त रेखाओं और प्रभावशाली रंगों की कला है। 
• इस शैली की विशेषताएँ सरल, चटकीले रंग, अत्यधिक पारंपरिक आकृतियाँ और तारदार, कोणीय रेखाचित्र हैं। प्रारंभिक भारतीय भित्ति चित्रकला की प्रकृतिवादिता पूरी तरह से अनुपस्थित है। 
• आकृतियाँ अधिकांशतः सामने से दिखाई गई हैं, जिसमें सिर सामने की ओर है। नुकीली नाक वाला मुख-प्रकार, एलोरा (8वीं शताब्दी के मध्य) के भित्ति चित्रों से मिलता-जुलता है और मध्ययुगीन मूर्तिकला के काफ़ी करीब है। 
• पश्चिमी भारतीय चित्रकला ने भारत में चित्रकला के विकास पर, विशेष रूप से पश्चिमी और मध्य भारत के राजस्थानी स्कूलों पर, काफी प्रभाव डाला। 
• लगभग 1100 से 1400 ई. तक, पांडुलिपियों के लिए ताड़ के पत्तों का उपयोग किया जाता था और बाद में इस उद्देश्य के लिए कागज़ का उपयोग शुरू हुआ। कल्पसूत्र और कालकाचार्य-कथा, दो अत्यंत लोकप्रिय जैन ग्रंथों को बार-बार लिखा और चित्रित किया गया। 
• 15वीं शताब्दी के दौरान चित्रकला की फारसी शैली ने जैन चित्रकला शैली को प्रभावित करना शुरू कर दिया, जैसा कि कल्पसूत्र की कुछ सचित्र पांडुलिपियों की सीमाओं पर दिखाई देने वाले फारसी चेहरे के प्रकार और शिकार के दृश्यों से स्पष्ट है।
  • पश्चिमी भारतीय पांडुलिपियों में अल्ट्रामरीन नीले और सुनहरे रंग के प्रयोग का प्रचलन भी फारसी चित्रकला के प्रभाव के कारण माना जाता है।

(3) होयसला चित्रकला 

• होयसल (11वीं-13वीं शताब्दी) के अधीन मैसूर में जैन विषय को दर्शाती एक पांडुलिपि ताड़ के पेड़ पर बनी थी, जिसका समय 1113 वर्ष था। 
• इसकी शैली पाल लघुचित्रों की तुलना में कम परिष्कृत है, लेकिन अधिक सहज और अधिक सजीव है।
• चित्रों के चारों ओर सुंदर पौधे या ज्यामितीय आकृतियाँ हैं जो उन्हें पाठ से अलग करती हैं।