पहाड़ी मूल रूप से ‘पहाड़ी या पर्वतीय’ को दर्शाता है । पहाड़ी चित्रकला शैलियों में पश्चिमी हिमालय की पहाड़ियों में बसोहली, गुलेर, कांगड़ा, कुल्लू, चंबा, मनकोट, नूरपुर, मंडी, बिलासपुर, जम्मू और अन्य शहर शामिल हैं, जो सत्रहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी तक चित्रकला के केंद्र के रूप में उभरे।
बसोहली में एक भद्दी भड़कीली शैली के साथ शुरू होकर, यह गुलेर या पूर्व-कांगड़ा चरण से गुज़रते हुए , कांगड़ा शैली के रूप में जानी जाने वाली भारतीय चित्रकला की सबसे उत्कृष्ट और परिष्कृत शैली के रूप में विकसित हुई। मुगल, दक्कनी और राजस्थानी शैलियों की विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं के विपरीत, पहाड़ी चित्रकला अपने क्षेत्रीय वर्गीकरण में चुनौतियों का सामना करती है।
यद्यपि उपरोक्त सभी केंद्रों ने चित्रकला में व्यक्तिवादी विशेषताओं (प्रकृति, वास्तुकला, आकृति-प्रकार, चेहरे की विशेषताओं, वेशभूषा, विशिष्ट रंगों के प्रति वरीयता और ऐसी ही अन्य चीज़ों के चित्रण के माध्यम से) को सटीक रूप से गढ़ा, फिर भी वे विशिष्ट शैलियों वाले स्वतंत्र विद्यालयों के रूप में विकसित नहीं हुए । दिनांकित सामग्री, उपशीर्षकों और शिलालेखों का अभाव भी सूचित वर्गीकरण को रोकता है।
पहाड़ी शैली का उद्भव अभी भी अस्पष्ट है, हालाँकि विद्वानों ने इसके आरंभ और प्रभावों के बारे में सावधानीपूर्वक सिद्धांत प्रस्तुत किए हैं। यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि मुगल और राजस्थानी चित्रकला शैलियाँ संभवतः प्रांतीय मुगल शैली और पहाड़ी राजाओं के राजस्थान के शाही दरबारों के साथ पारिवारिक संबंधों के उदाहरणों के माध्यम से पहाड़ियों में जानी जाती थीं। हालाँकि, भड़कीली और साहसिक बसोहली जैसी शैली को, आम तौर पर, सबसे प्रारंभिक प्रचलित चित्रात्मक भाषा माना जाता है।
पहाड़ी चित्रकला शैली के सबसे महत्वपूर्ण विद्वानों में से एक, बी.एन. गोस्वामी ने पहाड़ी शैली के निर्माण का श्रेय बसोहली की सादगी से लेकर काव्यात्मक गीतात्मकता और कांगड़ा की परिष्कृतता तक, परिवार को शैली का आधार मानने के अपने विद्वतापूर्ण दृष्टिकोण के माध्यम से कलाकारों के एक परिवार की सरलता को दिया है।
उनका मुख्य तर्क यह है कि पंडित सेउ (शिव) का परिवार पहाड़ी चित्रकला के विकास के लिए मुख्य रूप से उत्तरदायी था। उनका तर्क है कि पहाड़ी चित्रकला को क्षेत्रों के आधार पर पहचानना भ्रामक हो सकता है क्योंकि राजनीतिक सीमाएँ हमेशा परिवर्तनशील रही हैं।
यह तर्क राजस्थानी शैलियों के लिए भी सही है क्योंकि केवल क्षेत्रों के आधार पर वर्गीकरण करने से अस्पष्टता पैदा होती है और कई असमानताएँ अस्पष्ट रह जाती हैं। इसलिए, यदि कलाकारों के एक परिवार को शैली वाहक माना जाए, तो एक ही क्षेत्र और शैली के भीतर एक शैली के कई पहलुओं का औचित्य सिद्ध किया जा सकता है।
विद्वान इस बात पर सहमत हैं कि अठारहवीं शताब्दी के आरंभ में, सेउ परिवार और अन्य लोगों की शैली बसोहली शैली के अनुरूप थी। हालाँकि, अठारहवीं शताब्दी के मध्य से, यह शैली पूर्व-कांगड़ा चरण से गुज़रते हुए, कांगड़ा शैली में परिपक्व हुई।
शैली में यह अचानक परिवर्तन और प्रयोग की शुरुआत, जिसने विभिन्न पहाड़ी केंद्रों से संबंधित विभिन्न शैलीगत मुहावरों को जन्म दिया, का श्रेय मुख्य रूप से विभिन्न कलाकार परिवारों और पहाड़ी राज्यों में शुरू की गई चित्रकला (विशेष रूप से मुगल शैली) की प्रतिक्रियाओं को दिया जाता है।
चित्रकला का यह अचानक आगमन, जो संभवतः शासकों, कलाकारों, व्यापारियों या किसी ऐसी एजेंसी या घटना के माध्यम से आया होगा, ने स्थानीय कलाकारों को प्रभावित किया तथा उनकी चित्रकला भाषा को गहराई से प्रभावित किया।
अब अधिकांश विद्वान इस प्रारंभिक परिकल्पना पर विवाद करते हैं कि यह अचानक परिवर्तन मुगल कला-शालाओं से कलाकारों के प्रवास के कारण और उसकी शुरुआत के कारण हुआ था। गोस्वामी के अनुसार , इन चित्रों में निहित प्रकृतिवाद ही पहाड़ी कलाकारों की संवेदनाओं को आकर्षित करता था। सापेक्षिक दृष्टिकोण से तैयार की गई रचनाओं में कुछ चित्रों के किनारे अलंकृत दिखाई देते हैं। राजाओं के जीवन की दैनिक दिनचर्या या महत्वपूर्ण अवसरों को अंकित करने, स्त्री रूप और आदर्श चेहरे के लिए नए प्रारूप का निर्माण करने जैसे विषय इस नई उभरती शैली से जुड़े हैं जो धीरे-धीरे कांगड़ा चरण तक परिपक्व होती है।
चित्रकला की प्रमुख पहाड़ी शैलियाँ
बसोहली स्कूल
पहाड़ी रियासतों की कला का पहला और सबसे नाटकीय उदाहरण बसोहली का है। 1678 से 1695 तक, एक प्रबुद्ध राजकुमार , कृपाल पाल ने इस रियासत पर शासन किया। उनके शासनकाल में, बसोहली ने एक विशिष्ट और भव्य शैली विकसित की।
इसकी विशेषता प्राथमिक रंगों और गर्म पीले रंग का सशक्त प्रयोग है – जो पृष्ठभूमि और क्षितिज को भरते हैं, वनस्पतियों का शैलीगत उपचार और आभूषणों में मोतियों के चित्रण की नकल करने के लिए उभरे हुए सफेद रंग का प्रयोग।
हालाँकि, बसोहली चित्रकला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आभूषणों को चित्रित करने और पन्ने के प्रभाव का अनुकरण करने के लिए भृंग के पंखों के छोटे, चमकदार हरे कणों का उपयोग है। अपनी जीवंत रंग-बिरंगी छटा और लालित्य में, ये पश्चिमी भारत के चौरपंचाशिका चित्रकला समूह के सौंदर्यशास्त्र को साझा करते हैं ।
बसोहली चित्रकारों का सबसे लोकप्रिय विषय भानु दत्त की रसमंजरी थी। 1694-95 में, एक तरखान (बढ़ई-चित्रकार) देविदा ने अपने संरक्षक कृपाल पाल के लिए एक शानदार श्रृंखला बनाई । भागवत पुराण और रागमाला अन्य लोकप्रिय विषय थे।
कलाकारों ने स्थानीय राजाओं , उनकी पत्नियों, दरबारियों, ज्योतिषियों, भिक्षुकों, वेश्याओं और अन्य लोगों के चित्र भी बनाए । बसोहली के कलाकारों के कारखाने धीरे-धीरे चंबा और कुल्लू जैसे अन्य पहाड़ी राज्यों में फैल गए, जिससे बसोहली कलम के स्थानीय रूप उभरे। 1690 से 1730 के दशक के दौरान चित्रकला की एक नई शैली प्रचलन में आई, जिसे गुलेर-कांगड़ा काल कहा गया।
इस अवधि के दौरान कलाकारों ने प्रयोग और सुधार किए, जिसके परिणामस्वरूप अंततः कांगड़ा शैली का विकास हुआ । इस प्रकार, बसोहली से शुरू होकर, यह शैली धीरे-धीरे मनकोट, नूरपुर, कुल्लू, मंडी, बिलासपुर, चंबा, गुलेर और कांगड़ा जैसे अन्य पहाड़ी राज्यों में फैल गई।
संस्कृत महाकाव्य, रामायण, बसोहली और कुल्लू के पहाड़ी कलाकारों के पसंदीदा ग्रंथों में से एक था। इस सेट का नाम ‘ शांगरी’ से लिया गया है, जो कुल्लू राजपरिवार की एक शाखा का निवास स्थान था, जो इस सेट के संरक्षक और पूर्व स्वामी थे। कुल्लू के कलाकारों की ये कृतियाँ बसोहली और बिलासपुर की शैलियों से अलग-अलग स्तरों पर प्रभावित थीं।
राम को अपने वनवास का पता चलता है और वे अपनी पत्नी सीता और भाई लक्ष्मण के साथ अयोध्या छोड़ने की तैयारी करते हैं। मन की शांति बनाए रखते हुए, राम अपनी संपत्ति दान करने के अपने अंतिम कार्य में लग जाते हैं। राम के अनुरोध पर, उनके भाई अपनी संपत्ति का ढेर लगाते हैं और भीड़ अपने प्रिय राम से उपहार प्राप्त करने के लिए इकट्ठा होने लगती है— आभूषण, यज्ञपात्र, हज़ार गायें और अन्य खज़ाने।
गुलेर स्कूल
अठारहवीं शताब्दी के प्रथम चतुर्थांश में बसोहली शैली में आमूल-चूल परिवर्तन देखा गया, जिससे गुलेर-कांगड़ा चरण का सूत्रपात हुआ। यह चरण सर्वप्रथम राजा गोवर्धन चंद (1744-1773) के संरक्षण में, कांगड़ा राजघराने की एक उच्च-स्तरीय शाखा, गुलेर में प्रकट हुआ।
गुलेर कलाकार पंडित सेऊ और उनके पुत्रों मानक और नैनसुख को 1730-40 के आसपास चित्रकला की दिशा बदलने का श्रेय दिया जाता है, जिसे आमतौर पर पूर्व-कांगड़ा या गुलेर-कांगड़ा कलम कहा जाता है। यह शैली बसोहली शैली की साहसिक जीवंतता की तुलना में अधिक परिष्कृत, संयमित और सुरुचिपूर्ण है ।
हालाँकि इसकी शुरुआत मानक, जिन्हें मनकू भी कहा जाता है , ने की थी , लेकिन उनके भाई नैनसुख , जो जसरोटा के राजा बलवंत सिंह के दरबारी चित्रकार बने , गुलेर शैली को आकार देने में अहम भूमिका निभाते हैं। इस शैली का सबसे परिपक्व रूप 1780 के दशक में कांगड़ा में आया और इस प्रकार कांगड़ा शैली के रूप में विकसित हुआ, जबकि बसोहली की शाखाएँ भारत के चंबा और कुल्लू में फैली रहीं।
मानक और नैनसुख के पुत्र और पौत्रों ने कई अन्य केंद्रों में काम किया और पहाड़ी चित्रकला के बेहतरीन उदाहरणों के लिए जिम्मेदार हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि गुलेर में सभी पहाड़ी शैलियों के बीच चित्रकला की एक लंबी परंपरा है। इस बात के प्रमाण हैं कि दलीप सिंह (1695-1743) के शासनकाल से ही कलाकार हरिपुर-गुलेर में काम कर रहे थे क्योंकि उनके और उनके पुत्र बिशन सिंह के कई चित्र 1730 के दशक से भी पहले के हैं, अर्थात गुलेर-कांगड़ा चरण की शुरुआत से पहले के। बिशन सिंह की मृत्यु उनके पिता दलीप सिंह के जीवनकाल में ही हो गई थी। इसलिए, उनके छोटे भाई गोवर्धन चंद सिंहासन पर बैठे, जिसने चित्रकला शैली में बदलाव देखा। मानक का सबसे उत्कृष्ट कार्य 1730 में गुलेर में चित्रित गीत गोविंदा का एक सेट है
ऐसा प्रतीत होता है कि नैनसुख ने अपना गृहनगर गुलेर छोड़ दिया और जसरोटा चले गए। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने शुरुआत में मियां ज़ोरावर सिंह के लिए काम किया था, जिनके पुत्र और उत्तराधिकारी जसरोटा के बलवंत सिंह उनके सबसे बड़े संरक्षक बने। नैनसुख द्वारा बलवंत सिंह के बनाए गए प्रसिद्ध चित्र, संरक्षक के जीवन का एक अनूठा दृश्य विवरण प्रस्तुत करते हैं। बलवंत सिंह को विभिन्न गतिविधियों में संलग्न दिखाया गया है—पूजा करते हुए, किसी निर्माण स्थल का निरीक्षण करते हुए, ठंड के मौसम के कारण रजाई ओढ़े एक शिविर में बैठे हुए, इत्यादि। कलाकार ने अपने संरक्षक के जुनून को हर संभव अवसर पर चित्रित करके संतुष्ट किया। नैनसुख की प्रतिभा व्यक्तिगत चित्रांकन में थी जो बाद की पहाड़ी शैली की एक प्रमुख विशेषता बन गई।
उनके चित्रों में सफ़ेद या स्लेटी रंग के साहसिक विस्तारों के साथ नाज़ुक पेस्टल रंग शामिल थे। मनकू ने भी अपने उत्साही संरक्षक राजा गोवर्धन चंद और उनके परिवार के कई चित्र बनाए। गोवर्धन चंद के उत्तराधिकारी प्रकाश चंद भी अपने पिता के कला-प्रेमी थे और उनके दरबार में मनकू और नैनसुख के पुत्र, खुशाला, फत्तू और गौधू, कलाकार थे।
कांगड़ा स्कूल
कांगड़ा क्षेत्र में चित्रकला एक उल्लेखनीय शासक, राजा संसार चंद (1775-1823) के संरक्षण में फली-फूली । ऐसा माना जाता है कि जब गुलेर के प्रकाश चंद गंभीर आर्थिक संकट में थे और अपनी कार्यशाला का संचालन नहीं कर पा रहे थे , तो उनके कुशल चित्रकार मनकू और उनके पुत्रों ने कांगड़ा के संसार चंद के अधीन काम करना शुरू कर दिया।
संसार चंद, अपने दादा घमंड चंद द्वारा राज्य को उसके पूर्व गौरव को पुनः प्राप्त करने के बाद, मात्र दस वर्ष की आयु में गद्दी पर बैठे । वे कटोच वंश के शासक थे, जो सत्रहवीं शताब्दी में जहाँगीर द्वारा उनके क्षेत्र पर विजय प्राप्त करने और उन्हें अपने अधीन करने तक लंबे समय तक कांगड़ा क्षेत्र पर शासन करते रहे।
मुगल सत्ता के पतन के बाद, राजा घमंड चंद ने अधिकांश क्षेत्र पर कब्ज़ा कर लिया और व्यास नदी के तट पर अपनी राजधानी तीरा सुजानपुर की स्थापना की और सुंदर स्मारकों का निर्माण कराया। उन्होंने कलाकारों का एक कार्यशाला भी स्थापित किया।
राजा संसार चंद ने आसपास के सभी पहाड़ी राज्यों पर कांगड़ा का आधिपत्य स्थापित किया। उनके संरक्षण में टीरा सुजानपुर चित्रकला का सबसे समृद्ध केंद्र बनकर उभरा । कांगड़ा कलम चित्रकला का एक प्रारंभिक चरण आलमपुर में देखा जा सकता है और सबसे परिपक्व चित्रकलाएँ नादौन में चित्रित की गईं , जहाँ संसार चंद अपने जीवन के अंतिम वर्षों में चले गए।
ये सभी केंद्र व्यास नदी के किनारे स्थित थे। कुछ चित्रों में व्यास नदी के किनारे आलमपुर को भी देखा जा सकता है। कांगड़ा में चित्रकारी कम हुई क्योंकि यह 1786 तक मुगलों और बाद में सिखों के अधीन रहा।
संसार चंद के पुत्र अनिरुद्ध चंद ( 1823-1831) भी एक उदार संरक्षक थे और उन्हें अक्सर अपने दरबारियों के साथ चित्रित किया जाता है। कांगड़ा शैली भारतीय शैलियों में अब तक की सबसे काव्यात्मक और काव्यात्मक शैली है, जो शांत सौंदर्य और निष्पादन की सूक्ष्मता से चिह्नित है।
कांगड़ा शैली की विशिष्ट विशेषताएँ रेखाओं की कोमलता, रंगों की चमक और सजावटी विवरणों की सूक्ष्मता हैं । माथे की सीध में सीधी नाक वाला स्त्री मुख का चित्रण , जो 1790 के दशक में प्रचलन में आया, इस शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता है। चित्रित किए गए सबसे लोकप्रिय विषय भागवत पुराण, गीत गोविंद, नल दमयंती, बिहारी सतसई, रागमाला और बारामासा थे।
फत्तू, पुरखू और खुशाला कांगड़ा शैली के महत्वपूर्ण चित्रकार हैं । संसार चंद के शासनकाल में, कांगड़ा शैली का उत्पादन किसी भी अन्य पहाड़ी राज्य की तुलना में कहीं अधिक था। उनके पास व्यापक राजनीतिक शक्ति थी और वे गुलेर तथा अन्य क्षेत्रों के कलाकारों से युक्त एक विशाल स्टूडियो का संचालन करने में सक्षम थे।
कांगड़ा शैली जल्द ही टीरा सुजानपुर से पूर्व में गढ़वाल और पश्चिम में कश्मीर तक फैल गई। 1805 के आसपास चित्रकला गतिविधि बुरी तरह प्रभावित हुई जब गोरखाओं ने कांगड़ा किले पर घेरा डाल दिया और संसार चंद को टीरा सुजानपुर स्थित अपने पहाड़ी महल में भागना पड़ा। 1809 में, रणजीत सिंह की मदद से गोरखाओं को खदेड़ दिया गया। हालाँकि संसार चंद ने अपनी कलाकारी जारी रखी, लेकिन उनकी कृतियाँ 1785-1805 की अवधि की उत्कृष्ट कृतियों के समकक्ष नहीं रहीं।
भागवत पुराण चित्रों की यह श्रृंखला कांगड़ा कलाकारों की महानतम उपलब्धियों में से एक है। यह अपनी सहज प्रकृतिवादिता, असाधारण मुद्राओं में आकृतियों के कुशल और सजीव चित्रण के लिए उल्लेखनीय है, जो नाटकीय दृश्यों को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। माना जाता है कि इसके प्रमुख कलाकार नैनसुख के वंशज थे, और उनकी कला का अधिकांश श्रेय उन्हें ही जाता है।
यह चित्र रस पंचध्यायी का एक चित्रण है , जो भागवत पुराण के पाँच अध्यायों का एक समूह है जो रस की दार्शनिक अवधारणा को समर्पित है । इसमें ऐसे अंश हैं जो गोपियों के कृष्ण के प्रति प्रेम को भावपूर्ण ढंग से व्यक्त करते हैं। जब कृष्ण अचानक अंतर्ध्यान हो जाते हैं, तो उनकी पीड़ा वास्तविक होती है। विरह की विह्वल अवस्था में, वे खोज की निष्फलता से पूरी तरह व्याकुल दिखाई देती हैं, जब वे हिरणों, वृक्षों या लताओं, जिन्हें वे अपनी विचलित अवस्था में संबोधित करती हैं, के पास कृष्ण के बारे में उनके दयनीय प्रश्नों के उत्तर नहीं होते। कृष्ण के चिंतन में लीन मन से, गोपियाँ उनकी विभिन्न लीलाओं या करतबों का स्मरण करती हैं और उनका अभिनय करती हैं।
चम्बा स्कूल:
चम्बा स्कूल की चित्रकलाओं में विशिष्ट महिला आकृतियाँ गर्म, कामुक और आकर्षक सौंदर्य दर्शाती हैं।
रंगों के कुशल संचालन और मिश्रण के लिए प्रसिद्ध, चम्बा चित्रकला के कैनवास स्थान में लाल और नीले रंगों का प्रभुत्व है।
मंडी:
इस स्कूल की कला देवी या देवी की पूजा से जुड़े तंत्र पंथ के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है।
देवी के क्रूर और क्रोधी स्वरूप को लाल, काले और नीले रंगों के गहरे रंगों के साथ एक विशाल और रहस्यमय रूप दिया गया है।
अन्य पहाड़ी चित्रकला शैलियाँ
गढ़वाल स्कूल:
यह गुलेर शैली और उसके संवेदनशील भूदृश्य चित्रण से निकटता रखता है। गढ़वाल लघुचित्र में अक्सर बादलों से घिरा आकाश, धुंधले भूदृश्य आदि होते हैं।
हिंदूर या नालागढ़ स्कूल:
पहाड़ी लघुचित्रों के इस स्कूल को उनके विकसित प्रतीकवाद, कथात्मक विवरण, तीखे चेहरे वाली मानव आकृति के यथार्थवादी चित्रण, समृद्ध वेशभूषा, तथा प्रत्येक आकृति की अपनी जीवन शैली में व्यस्तता के कारण पहचाना जा सकता है।
जम्मू स्कूल:
जम्मू शैली के कैनवास पर बिखरी मानव आकृतियाँ लंबी, दुबली-पतली और सुस्पष्ट शारीरिक विशेषताओं वाली हैं। पहाड़ियाँ और प्रकृति के तनावपूर्ण चित्रण, जिनमें हल्के रंगों का प्रयोग चटख रंगों में किया गया है, इस शैली की अन्य शैलीगत विशेषताएँ हैं।
पटियाला स्कूल:
सिख स्कूल का एक अभिन्न अंग,[12] यह शैली पंजाब के मैदानों में विकसित हुई और इसकी विशेषता सिख चित्र, रूढ़िवादी वेशभूषा और दाढ़ी और मूंछ जैसी विशेषताओं पर जोर देना था।
कश्मीर, लाहौर, मनकोट और अन्य स्कूल:
आसपास के छोटे केंद्र जहाँ पहाड़ी कला का विकास प्रमुख कला केंद्रों की परंपराओं के अनुरूप हुआ। इन शैलियों के बीच बहुत कम अंतर है।
