चित्रकला की परंपरा भारतीय उपमहाद्वीप में प्राचीन काल से ही चली आ रही है। इस तथ्य के प्रमाण के रूप में अजंता और एलोरा की उत्कृष्ट भित्तिचित्र, बौद्ध ताड़ के पत्तों की पांडुलिपियाँ, लघु भारतीय चित्रकला के मुगल और कांगड़ा स्कूल आदि मौजूद हैं।
वास्तव में, ऐसे रिकॉर्ड पाए गए हैं जो दरवाजे, अतिथि कक्ष आदि को सजाने के लिए चित्रों के उपयोग का संकेत देते हैं। कुछ पारंपरिक भारतीयचित्रकला, जैसे अजंता, बाग और सित्तनवासल, प्रकृति और उसकी शक्तियों के प्रति प्रेम को दर्शाते हैं।
समय के साथ, भारतीय शास्त्रीय चित्रकला उन्हें प्रभावित करने वाली विभिन्न परंपराओं का एक प्रकार का मिश्रण बन गई। यहां तक कि भारत की लोक चित्रकला भी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कला प्रेमियों के बीच काफी लोकप्रिय हो गई है। अधिकांश लोकचित्र स्थानीय रीति-रिवाजों और परंपराओं का भारी प्रभाव दर्शाते हैं ।
औपनिवेशिक युग के दौरान , पश्चिमी प्रभावों ने भारतीय कला पर प्रभाव डालना शुरू कर दिया। 1947 में स्वतंत्रता के समय तक, भारत में कला के कई स्कूलों ने आधुनिक तकनीकों और विचारों तक पहुंच प्रदान की । इन कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए दीर्घाओं की स्थापना की गई। 1990 के दशक की शुरुआत से देश के आर्थिक उदारीकरण के साथ भारतीय कला को बढ़ावा मिला। विभिन्न क्षेत्रों के कलाकार अब विभिन्न प्रकार की कार्य शैलियाँ लाने लगे। इस प्रकार भारतीय कला न केवल अकादमिक परंपराओं के दायरे में बल्कि उसके बाहर भी काम करती है।
चित्रकारी के सिद्धांत
चित्रकला का इतिहास भीमबेटका, मिर्ज़ापुर तथा पंचमढ़ी के आदिम शैलचित्रों से जाना जा सकता है। तत्पश्चात सिंधु घाटी सभ्यता के चित्रित मिट्टी के बर्तनों का आगमन हुआ , लेकिन चित्रकला की कला की वास्तविक शुरुआत गुप्त युग से हुई।
पहली शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास भारतीय चित्रकला के शादंगा या छह अंग विकसित किए गए थे, कला के मुख्य सिद्धांतों को निर्धारित करने वाले सिद्धांतों की एक श्रृंखला। तीसरी शताब्दी ईस्वी में, वात्स्यायन ने अपनी पुस्तक कामसूत्र में चित्रकला के छह मुख्य सिद्धांतों/अंगों या षडंगों की गणना की।
इन ‘सिक्स लिम्ब्स’ का अनुवाद इस प्रकार किया गया है:
रूपभेद: दिखावे का ज्ञान।
प्रमाणम्: सही धारणा, माप और संरचना।
भाव: रूपों पर भावनाओं की क्रिया।
लावण्या योजनाम: अनुग्रह का संचार, कलात्मक प्रतिनिधित्व।
सदृष्यम्: समरूपता।
वर्णिकाभंगा: ब्रश और रंगों का उपयोग करने का कलात्मक तरीका।
चित्रकला के बाद के विकास से संकेत मिलता है कि इन ‘सिक्स लिम्ब्स’ को भारतीय कलाकारों द्वारा व्यवहार में लाया गया था, और ये वे बुनियादी सिद्धांत हैं जिन पर उनकी कला आधारित थी।
ब्राह्मणवादी और बौद्ध साहित्य में चित्रकला कला के कई संदर्भ हैं, उदाहरण के लिए, वस्त्रों पर मिथकों और विद्या का प्रतिनिधित्व लेप्य चित्र के रूप में जाना जाता है । लेख्य चित्र की कला का भी सन्दर्भ देखा जा सकता है, जिसमें रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं। अन्य प्रकार धूलि चित्र, पट चित्र आदि हैं।
विशाखदत्त के नाटक मुद्राराक्षस में भी विभिन्न चित्रों या पटों के नाम का उल्लेख करके पाठक को सुविधा प्रदान की गई, जो चित्रों की विभिन्न शैलियों को समझने और चित्रों के सभी सिद्धांतों का पालन करने के लिए महत्वपूर्ण हैं।
कुछ शैलियाँ थीं:
चौक पिटक – पृथक फ़्रेमयुक्त चित्र
दिग्हल पिटक – चित्रों की लंबी लड़ी
यम पिटक – पृथक चित्रकला
प्रागैतिहासिक चित्रकारी
प्रागैतिहासिक काल की पेंटिंग आम तौर पर चट्टानों पर बनाई जाती थीं और इन चट्टानों पर की गई नक्काशी को पेट्रोगिलप्स कहा जाता था । भारतीय गुफा चित्रकला को गुफा की दीवारों पर बनी भारतीय चित्रकला का सबसे प्रारंभिक साक्ष्य माना जाता है। भीमबेटका मध्य प्रदेश राज्य में एक जगह है जहां कई गुफाओं में प्रागैतिहासिक पेंटिंग की खोज की गई है।
प्रागैतिहासिक चित्रकला के तीन प्रमुख चरण हैं:
ऊपरी पुरापाषाण काल
मध्यपाषाण काल
ताम्रपाषाण काल कला
ऊपरी पुरापाषाण काल (40,000-10,000 ईसा पूर्व)
शैलाश्रय गुफाओं की दीवारें क्वार्टजाइट से बनी थीं इसलिए रंगद्रव्य के लिए खनिजों का उपयोग किया जाता था। सबसे आम खनिजों में से एक गेरू या गेरू था जिसे चूने और पानी के साथ मिलाया जाता था।
उनके पैलेट को चौड़ा करने के लिए, लाल, सफेद, पीले और हरे जैसे रंग बनाने के लिए विभिन्न खनिजों का उपयोग किया गया, जिससे उनका पैलेट चौड़ा हो गया।
चित्रकला हरे और गहरे लाल रंग में, छड़ी जैसी मानव आकृतियों के अलावा बाइसन, बाघ, हाथी, गैंडा और सूअर जैसे विशाल जानवरों की आकृतियों का रैखिक प्रतिनिधित्व हैं ।
अधिकतर वे ज्यामितीय पैटर्न से भरे होते हैं ।
हरी चित्रकारी नृत्यों की हैं और लाल शिकारियों की ।
मध्यपाषाण काल (10,000-4000 ईसा पूर्व)
प्रागैतिहासिक चित्रों की सबसे बड़ी संख्या इसी काल की है।
थीम कई गुना हैं लेकिन पेंटिंग आकार में छोटी हैं। इस काल में मुख्यतः लाल रंग का प्रयोग देखा गया।
शिकार के दृश्य अधिकतर पाए जाते हैं।
शिकारी समूहों में कंटीले भालों, नुकीली लाठियों, तीर-धनुष से लैस थे ।
जानवरों को पकड़ने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले जाल और फंदे कुछ चित्रों में देखे जा सकते हैं।
मध्यपाषाण काल के लोग जानवरों को चित्रित करना पसंद करते थे।
कुछ तस्वीरों में जानवर इंसानों का पीछा कर रहे हैं तो कुछ में शिकारी आदमी उनका पीछा कर रहे हैं .
जानवरों को प्राकृतिक शैली में चित्रित किया गया और मनुष्यों को शैलीगत तरीके से चित्रित किया गया।
महिलाओं को नग्न और कपड़े पहने हुए दोनों तरह से चित्रित किया जाता है।
चित्रों में युवा और वृद्ध समान रूप से स्थान पाते हैं ।
सामुदायिक नृत्य एक सामान्य विषय प्रदान करते हैं।
कुछ चित्रों (महिला, पुरुष और बच्चे) में पारिवारिक जीवन की झलक देखी जा सकती है।
ताम्रपाषाण काल कला
ताम्रयुगीन कला.
इस काल में हरे और पीले रंग का उपयोग करने वाली चित्रकलाओं की संख्या में वृद्धि देखी गई ।
देखी गई अधिकतर चित्रकला में युद्ध के दृश्य दर्शाए गए हैं । घोड़ों और हाथियों पर सवार पुरुषों के कई चित्र हैं । उनमें से कुछ धनुष और तीर भी रखते हैं जो झड़पों के लिए तैयारी का संकेत दे सकते हैं।
इस काल की चित्रकला से मालवा पठार के बसे हुए कृषि समुदायों के साथ इस क्षेत्र के गुफा निवासियों की आवश्यकताओं के जुड़ाव, संपर्क और पारस्परिक आदान-प्रदान का पता चलता है।
चित्रों में मिट्टी के बर्तन और धातु के उपकरण देखे जा सकते हैं।
चित्रकला और अशोक और गुप्त ब्राह्मी लिपियों में लेखन के नमूनों से पता चलता है कि ये गुफा स्थल ऐतिहासिक काल के अंत में बसे हुए थे। इस काल के चित्रों का दूसरा सेट मध्य प्रदेश के नरसिंहगढ़ में है । उनके पास सूखने के लिए छोड़ी गई चित्तीदार हिरण की खाल को दिखाने वाली पेंटिंग हैं जो इस सिद्धांत को विश्वसनीयता प्रदान करती हैं कि आश्रय और कपड़े प्रदान करने के लिए खाल को टैन करने की कला मनुष्य द्वारा सिद्ध की गई थी । इस काल के अन्य चित्रों में वीणा जैसे संगीत वाद्ययंत्रों का भी चित्रण है । कुछ चित्रों में सर्पिल, रॉमबॉइड और वृत्त जैसी जटिल ज्यामितीय आकृतियाँ हैं ।
छत्तीसगढ़ के सरगुजा जिले में रामगढ़ की पहाड़ियों में जोगीमारा गुफाओं में बाद के काल की कुछ पेंटिंग मौजूद हैं। इन्हें लगभग 1000 ईसा पूर्व चित्रित किया गया माना जाता है। छत्तीसगढ़ कांकेर जिले में विभिन्न प्रकार की गुफाओं का भी घर है, जैसे उड़कुड़ा, गरागोड़ी, खैरखेड़ा, गोटीटोला, कुलगांव आदि। ये आश्रय स्थल मानव मूर्तियों, जानवरों, ताड़ के निशान, बैलगाड़ी आदि को दर्शाते हैं जो उच्च और गतिहीन प्रकार के जीवन को दर्शाते हैं।
इसी तरह की चित्रकला कोरिया (छत्तीसगढ़) जिले के घोड़सर और कोहबौर रॉक कला स्थलों में पाई जा सकती हैं । एक और दिलचस्प स्थल चितवा डोंगरी (दुर्ग जिला) में है जहां गधे पर सवार एक चीनी आकृति, ड्रेगन और कृषि दृश्यों की तस्वीरें पाई जा सकती हैं। बस्तर जिले के लिमदरिहा और सरगुजा जिले के ऊगड़ी, सीतालेखनी में भी कई रोचक शैल चित्र मिले हैं ।
ओडिशा में, गुड़हांडी रॉक शेल्टर और योगिमाथा रॉक शेल्टर भी प्रारंभिक गुफा चित्रों के प्रमुख उदाहरण हैं।
शैल चित्रों के साथ समानताएँ : सामान्य रूपांकन (डिज़ाइन/पैटर्न जैसे क्रॉस हैचेड वर्ग, जाली आदि)
शैलचित्रों से अंतर : इन चित्रों से पुराने काल की सजीवता और जीवंतता लुप्त हो जाती है।
