भारत का लोक संगीत मूलतः संगीत की एक समुदाय-आधारित शैली है जो किसी प्रकार के सामाजिक प्रवचन या गायक की भावनाओं और स्थिति से संबंधित है। भारतीय संस्कृति और सभ्यता में व्याप्त महान विविधता ने संगीत की लोक शैली की उत्पत्ति और स्थापना में बहुत मदद की है। भारत का अधिकांश लोक संगीत नृत्य प्रधान है। इसका मतलब यह है कि जो गाने गाए जाते हैं, वे आम तौर पर किसी न किसी नृत्य शैली के साथ होते हैं , जो उस क्षेत्र की विशिष्ट शैली होती है, जहां यह प्रदर्शन किया जा रहा है।
जबकि शास्त्रीय संगीत नाट्यशास्त्र में बताए गए नियमों का पालन करता है और गुरु-शिष्य परंपरा को विकसित करता है ; लोक परंपरा लोगों का संगीत है और इसमें कोई कठोर नियम नहीं हैं ।
लोक संगीत बच्चे के जन्म, शादी, सगाई आदि जैसे समारोहों का एक अनिवार्य हिस्सा है । देश के ग्रामीण हिस्सों में, रोपण और कटाई जैसी कृषि गतिविधियों से जुड़े कई गीत हैं।
भारत का लोक संगीत
बाऊल, पश्चिम बंगाल
- बाउल बंगाल के रहस्यवादी कलाकारों का एक समूह है। बाउल एक समन्वित धार्मिक संप्रदाय और एक संगीत परंपरा दोनों का गठन करते हैं ।
- इसके गीतों में हिंदू भक्ति आंदोलनों और सुफी का प्रभाव है, जो सूफी गीत का एक रूप है जो कबीर के गीतों का उदाहरण है और इसे ‘बाउल गान’ या बाउल गीत कहा जाता है।
- बाउल एक बहुत ही विषम समूह है , जिसमें कई संप्रदाय हैं, लेकिन उनकी सदस्यता में मुख्य रूप से वैष्णव हिंदू और सूफी मुस्लिम शामिल हैं।
- उन्हें अक्सर उनके विशिष्ट कपड़ों और संगीत वाद्ययंत्रों से पहचाना जा सकता है। उनकी उत्पत्ति के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है।
- उनका संगीत पश्चिम बंगाल, असम और त्रिपुरा में गीतों के माध्यम से रहस्यवाद का प्रचार करने की एक लंबी विरासत का प्रतिनिधित्व करता है।
- बाउल संगीत का रवीन्द्रनाथ टैगोर की कविता और उनके संगीत (रवीन्द्र संगीत) पर बहुत प्रभाव पड़ा।
- इस संगीत के प्रमुख प्रतिपादक हैं: योतिन दास, पूर्णो चंद्र दास, लालन फकीर, नबोनी दास और सनातन दास ठाकुर बाउल।
वनावन, कश्मीर
- यह कश्मीर राज्य का लोक संगीत है ।
- यह विशेष रूप से विवाह समारोहों के दौरान गाया जाता है और बहुत शुभ माना जाता है।
पंडवानी, छत्तीसगढ़
- पंडवानी छत्तीसगढ़ राज्य का एक गीतात्मक लोकगीत रूप है जो पांडवों की कहानी बताता है।
- इसमें गायन (गायन) और वादन (वाद्य बजाना) सब सम्मिलित है। आमतौर पर गाने तंबूरा की लय पर सेट होते हैं।
- पंडवानी में कथन की दो शैलियाँ हैं – वेदमती और कापालिक ।
- वेदमती शैली में, मुख्य कलाकार पूरे प्रदर्शन के दौरान फर्श पर बैठकर सरल तरीके से कहानी सुनाता है।
- कापालिक शैली जीवंत है, जिसमें कथाकार घटनाओं और पात्रों का अभिनय करता है।
- तीजन बाई और रितु वर्मा पंडवानी की प्रसिद्ध गायिका हैं।
रसिया गीत, उत्तर प्रदेश
- रसिया गीत गायन की समृद्ध परंपरा ब्रज क्षेत्र में विकसित हुई।
- ‘रसिया’ शब्द रस (भावना) शब्द से बना है क्योंकि रसिया का अर्थ है जो रस या भावना से भरा हो। यह गायक के व्यक्तित्व के साथ-साथ गीत की प्रकृति को भी दर्शाता है ।
- यह किसी विशेष त्योहार तक ही सीमित नहीं है, बल्कि यहां के लोगों के दैनिक जीवन और दिन-प्रतिदिन के कामों के ताने-बाने में गहराई से बुना हुआ है।
पंखिड़ा, राजस्थान
- राजस्थान के किसानों द्वारा खेतों में काम करते समय गाए जाने वाले इस गीत को किसान अलगोजा और मंजीरा बजाते हुए गाते और बोलते हैं। ‘पंखिड़ा’ शब्द का शाब्दिक अर्थ प्रेमी होता है।
लोटिया, राजस्थान
- ‘लोटिया’ चैत्र मास में त्यौहार के समय गाया जाता है – ‘लोटिया’।
- महिलाएं तालाबों और कुओं से पानी भरकर लोटा और कलश लाती हैं। वे उन्हें फूलों से सजाते हैं और घर आते हैं।
मांड, राजस्थान
- यह लोक संगीत राजस्थान राज्य का है । ऐसा कहा जाता है कि इसका विकास शाही दरबारों में हुआ था और इसलिए इसे शास्त्रीय मंडलियों में भी मान्यता प्राप्त है ।
- इसे न तो पूर्ण राग के रूप में स्वीकार किया जाता है और न ही इसे स्वतंत्र रूप से गाये जाने वाले लोकगीतों में गिना जाता है।
- गीत आम तौर पर राजपूत शासकों की महिमा गाने वाले भाटों के बारे में होते हैं ।
- इसे ठुमरी या ग़ज़ल के करीब माना जाता है। मशहूर गाना केसरिया बालम मांड शैली में है.
मांडो, गोवा
- मांडो गीत एक धीमी कविता और अपवित्र रचना है जो गोवा में पुर्तगाली उपस्थिति के दौरान प्रेम, त्रासदी और सामाजिक अन्याय और राजनीतिक प्रतिरोध दोनों से संबंधित है।
आल्हा, मध्यप्रदेश
- आल्हा, बुन्देलखण्ड का विशिष्ट गीत है , जो मजोबा के राजा परमाल की सेवा करने वाले दो योद्धा भाइयों आल्हा और उदल के वीरतापूर्ण कार्यों का वर्णन करता है ।
- यह बुन्देलखण्ड का सबसे लोकप्रिय क्षेत्रीय संगीत है जो देश में अन्यत्र भी लोकप्रिय है।
- यह आमतौर पर ब्रज, अवधी और भोजपुरी जैसी विभिन्न भाषाओं में गाया जाता है।
- यह रूप महाकाव्य महाभारत से भी संबंधित है क्योंकि वे उन नायकों का महिमामंडन करने का प्रयास करते हैं जिन्हें पांडवों के पुनर्जन्म के रूप में देखा जाता है। यहां पांडवों के पांच भाइयों को आल्हा, उदल, मलखान, लाखन और देवा के रूप में प्रतिस्थापित किया गया है।
होरी, उत्तर प्रदेश
- होरी गायन मूलतः होली के त्यौहार से जुड़ा है ।
- यह ‘राधा-कृष्ण’ की प्रेम शरारतों पर आधारित है
सोहर, बिहार और उत्तर प्रदेश
- जब किसी परिवार में बेटे का जन्म होता है तो ‘ सोहर’ गीत गाए जाते हैं ।
- इसने मुस्लिम संस्कृति को प्रभावित किया है और उत्तर प्रदेश के कुछ क्षेत्रों में रहने वाले मुस्लिम परिवारों में ‘सोहर’ गीत का एक रूप प्रचलन में आया है।
- ‘सोहर’ गीत स्पष्ट रूप से दो संस्कृतियों के मिलन की ओर इशारा करते हैं ।
छकरी, कश्मीर
- छकरी एक समूह गीत है जो कश्मीर के लोक संगीत का सबसे लोकप्रिय रूप है ।
- इसे नूत (मिट्टी का बर्तन) रबाब, सारंगी और तुम्बकनारी (ऊंची गर्दन वाला मिट्टी का बर्तन) की संगत में गाया जाता है।
लमन, हिमांचल प्रदेश
- लमान में लड़कियों का एक समूह एक छंद गाता है और लड़कों का एक समूह गीत में उत्तर देता है ।
- ये सिलसिला घंटों तक चलता रहता है. दिलचस्प बात यह है कि पहाड़ी की एक चोटी पर गा रही लड़कियां दूसरी चोटी पर गा रहे लड़कों का चेहरा शायद ही कभी देख पाती हैं। बीच में वह पहाड़ी है जहां से उनका प्रेम गीत गूंजता है।
कजरी, उत्तर प्रदेश
- कजरी बरसात के मौसम में उत्तर प्रदेश और निकटवर्ती क्षेत्र की महिलाओं द्वारा गाया जाने वाला एक लोक गीत है ।
- तीसरे दिन भाद्र के दूसरे पहर में महिलाएं अर्धवृत्ताकार नृत्य करते हुए रात भर कजरी गीत गाती हैं।
पाई गीत, मध्य प्रदेश
- ये गाने ज्यादातर मध्य प्रदेश के हैं. इन्हें त्योहारों के दौरान गाया जाता है, खासकर उन त्योहारों के दौरान जो बारिश के मौसम में आते हैं ।
- ये गीत आम तौर पर ‘अच्छे मानसून और अच्छी फसल ‘ की प्रार्थना करते हैं क्योंकि ये किसान समुदायों के गीत हैं। आम तौर पर सैरा नृत्य पाई संगीत पर किया जाता है।
पोवाडा, महाराष्ट्र
- पोवाड़ा महाराष्ट्र की पारंपरिक लोक कला है । पोवाड़ा शब्द का अर्थ ही ” शानदार शब्दों में कहानी का वर्णन” है। आख्यान हमेशा किसी एक नायक या किसी घटना या स्थान की प्रशंसा में कसीदे होते हैं।
- मुख्य कथावाचक को शाहिर के रूप में जाना जाता है जो लय बनाए रखने के लिए डफ बजाता है। गति मुख्य गायक द्वारा तेज़ और नियंत्रित होती है जिसे कोरस में अन्य लोगों का समर्थन प्राप्त होता है ।
ओवी, गोवा और महाराष्ट्र
- संगीत का यह रूप महाराष्ट्र और गोवा का है। वे आम तौर पर महिलाओं के गीत हैं यानी, वे ख़ाली समय के दौरान और जब वे अपना घरेलू काम पूरा कर रही होती हैं तब महिलाओं द्वारा गाया जाता है।
- उनमें आमतौर पर कविता की चार छोटी पंक्तियाँ होती हैं। ये आमतौर पर विवाह, गर्भावस्था और बच्चों के लिए लोरी के लिए लिखे गए गीत हैं।
तीज गीत, राजस्थान
- तीज को राजस्थान की महिलाएं बड़ी भागीदारी के साथ मनाती हैं ।
- इस त्योहार के दौरान गाए जाने वाले गीतों का विषय शिव और पार्वती के मिलन, मानसून का जादू, हरियाली, मोर नृत्य आदि के आसपास घूमता है।
बुर्राकथा,आंध्र प्रदेश
- बुर्राकथा गाथागीत का एक अत्यंत नाटकीय रूप है । कहानी सुनाते समय मुख्य कलाकार द्वारा एक बोतल के आकार का ड्रम (तम्बूरा) बजाया जाता है।
भाखा, जम्मू और कश्मीर
- लोक संगीत का भाखा रूप जम्मू क्षेत्र में लोकप्रिय है ।
- फसल कटाई के समय ग्रामीणों द्वारा भाखा गाया जाता है ।
- इसे सर्वाधिक मधुर और सुरीला तत्वों वाला क्षेत्रीय संगीत माना जाता है।
भुत गीत, केरल
- भुता गीत का आधार अंधविश्वास में निहित है । केरल के कुछ समुदाय दुष्ट भूत-प्रेतों को दूर भगाने के लिए भूत अनुष्ठान करते हैं। यह अनुष्ठान जोरदार नृत्य के साथ होता है और संगीत में एक भेदक और भयानक चरित्र होता है।
दसकठिया, ओडिशा
- दसकठिया ओडिशा में प्रचलित गाथा गायन का एक रूप है ।
- डस्कथिया नाम एक अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र “काथी” से लिया गया है, जो प्रस्तुति के दौरान उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के ताली बजाते हैं। यह प्रदर्शन भक्त “दास” की ओर से पूजा और भेंट का एक रूप है ।
बिहु गीत, असम
- बिहू गीत (बिहू गीत) अपनी साहित्यिक सामग्री और संगीत विधा दोनों के कारण असम के सबसे विशिष्ट प्रकार के लोक गीत हैं।
- बिहू गीत नए साल की शुभकामनाओं के लिए आशीर्वाद हैं और यह नृत्य एक प्राचीन प्रजनन पंथ से जुड़ा है।
- यह बिहू का समय है जब विवाह योग्य युवक-युवतियों के लिए अपनी भावनाओं का आदान-प्रदान करने और यहां तक कि अपने साथी चुनने का भी अवसर होता है।
सना लामोक, मणिपुर
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- इसे राजा के स्वागत में भी गाया जा सकता है । इसे इष्टदेव पाखांगबा की भावना को जगाने के लिए गाया जाता है। ऐसी मान्यता है कि यह गाना जादुई शक्तियों से भरपूर है.
लाई हरोबा महोत्सव, मणिपुर के गीत
- लाई हराओबा का अर्थ है देवी-देवताओं का त्योहार । यह उमंग-लाई (वन देवता) के लिए किया जाता है ।
- लाई हराओबा उत्सव के अंतिम दिन सृजन का गीत औगरी हेन्गेन और अनुष्ठानिक गीत हेइजिंग हिराओ गाया जाता है।
खोंगजम परबा, मणिपुर
- यह मणिपुर राज्य का एक महत्वपूर्ण लोक संगीत है ।
- यह एक लोकप्रिय गाथागीत शैली है जो 1891 में ब्रिटिश सेना और मणिपुरी प्रतिरोध बलों के बीच लड़ी गई खोंगजोम की लड़ाई का संगीतमय वर्णन है ।
सैकुति ज़ाई, मिजोरम
- मिज़ो को पारंपरिक रूप से ‘गायन जनजाति’ के रूप में जाना जाता है।
- मिजोरम की एक कवयित्री सैकुती ने योद्धाओं, बहादुर शिकारियों, महान योद्धा और शिकारी बनने की इच्छा रखने वाले युवाओं आदि की प्रशंसा में गीतों की रचना की।
चाय हला, मिजोरम
- मिजो परंपरा के अनुसार चपचार कुट उत्सव के दौरान पूरे उत्सव के दौरान केवल गायन ही नहीं, नृत्य भी जारी रहना चाहिए।
- गायन और नृत्य के विशेष अवसर को ‘चाय’ कहा जाता है और गीतों को ‘चाय हिया’ (चाय गीत) कहा जाता है ।
घसियारी गीत, गढ़वाल
- पहाड़ों की युवा महिलाओं को अपने मवेशियों के लिए घास लाने के लिए दूर जंगलों में जाना पड़ता है। वे समूह में नाचते-गाते जंगल में जाते हैं । घसियारी गीत में मनोरंजन के साथ-साथ श्रम के महत्व पर भी जोर दिया गया है ।
विल्लू पट्टू, “बो सॉन्ग”, तमिलनाडु
- विल्लू पट्टू तमिलनाडु का एक लोकप्रिय लोक संगीत है । मुख्य गायक मुख्य कलाकार की भूमिका भी निभाता है।
- गाने धार्मिक विषयों के इर्द-गिर्द घूमते हैं और बुराई पर अच्छाई की विजय पर जोर दिया जाता है।
लावणी, महाराष्ट्र
- लावणी महाराष्ट्र का एक लोकप्रिय लोक रूप है । परंपरागत रूप से, गाने महिला कलाकारों द्वारा गाए जाते हैं, लेकिन पुरुष कलाकार कभी-कभी लावणी भी गा सकते हैं।
- लावणी से जुड़े नृत्य प्रारूप को तमाशा के नाम से जाना जाता है ।
भावगीत, कर्नाटक और महाराष्ट्र
- ये भावनात्मक गीत हैं जो कर्नाटक और महाराष्ट्र में जनता के बीच बहुत लोकप्रिय हैं ।
- संगीत की दृष्टि से, वे ग़ज़लों के बहुत करीब हैं और धीमी पिच पर गाए जाते हैं ।
- वे आम तौर पर प्रकृति, प्रेम और दर्शन के आसपास के विषयों पर रचित होते हैं।
भांगड़ा, पंजाब
- भांगड़ा नृत्य-उन्मुख लोक संगीत का एक रूप है जो आज एक पॉप सनसनी बन गया है ।
- वर्तमान संगीत शैली पंजाब के लोक नृत्य, जिसे इसी नाम से भांगड़ा कहा जाता है, की पारंपरिक संगीत संगत से ली गई है । पंजाब का महिला नृत्य गिद्दा के नाम से जाना जाता है ।
डांडिया, गुजरात
- डांडिया नृत्य-उन्मुख लोक संगीत का एक रूप है जिसे दुनिया भर में पॉप संगीत के लिए भी अनुकूलित किया गया है, जो पश्चिमी भारत में लोकप्रिय है, खासकर नवरात्रि के दौरान।
- वर्तमान संगीत शैली डांडिया के लोक नृत्य की पारंपरिक संगीत संगत से ली गई है, जिसे इसी नाम से डांडिया भी कहा जाता है।
पड़िहारी, राजस्थान
- यह रूप राजस्थान राज्य से है और विषयगत रूप से जल से संबंधित है ।
- गाने आम तौर पर उन महिलाओं के बारे में होते हैं जो पास के कुएं से पानी लाती हैं और अपने सिर पर मटके में पानी भरकर अपने घर ले जाती हैं।
कोलन्नालु या कोलट्टम, आंध्र प्रदेश
- यह आंध्र प्रदेश का एक लोकप्रिय संगीत और नृत्य संयोजन है ।
- यह “डांडिया” या “स्टिक डांस” के समान है।
- यह एक प्राचीन नृत्य शैली है और इसमें लयबद्ध तरीके से गति शामिल होती है । नर्तक सामान्यतः दो वृत्तों में चलते हैं।
देश की अन्य प्रमुख लोक संगीत परंपराएँ हैं:
| संगीत का नाम | उत्पत्ति राज्य | प्रमुख विषय |
|---|---|---|
| सोहर | बिहार और यूपी | बच्चे के जन्म के दौरान गाया जाता है |
| जिकिर | असम | यह इस्लाम की शिक्षा का प्रतीक है |
| जा-जिन-जा | अरुणांचल प्रदेश | विवाह के समय गाया जाता है |
| इओगे | अरुणांचल प्रदेश | विवाह समारोह के अंत में गाया जाता है |
| हिलियमल्यू | नगालैंड | नृत्य गीत |
| न्यूल्यू | नगालैंड | किंवदंतियों और मिथकों के बारे में गीत |
| हेरेल्यू | नगालैंड | युद्ध गीत |
| हेकाइल्यू | नगालैंड | अपने विषय के गीत |
| डोल्लू कुनिथा (ड्रम नृत्य) | कर्नाटक | इसका नाम डोलू के नाम पर रखा गया है – यह एक ताल वाद्य यंत्र है और कुरुबा समुदाय के लोगों द्वारा बजाया जाता है। |
| नट्टूपुरापाट्टू | तमिलनाडु | इसमें गाँव का लोक संगीत और शहर का लोक संगीत शामिल है |
| पाला और दसकठिया | ओडिशा | धार्मिक स्वभाव के गीत |
| मंगनियार | उत्तर-पश्चिम भारत | सिकंदर, स्थानीय राजा और युद्ध के गीत। |
| धाड़ी | पंजाब | लड़ाइयों में वीरता के गीत गाते हैं। |
| बसंत गीत | गढ़वाल, उत्तराखंड | बसंत पंचमी उत्सव के दौरान। |
| विल्लू पट्टू | तमिलनाडु | धार्मिक; बुराई पर अच्छाई की विजय के गीत । |
| सुकर के बियाह | बिहार | ब्रह्माण्ड संबंधी देवताओं- शुक्र और बृहस्पति के बीच प्रेम का जश्न मनाना |
| सैकुति जाई | मिजोरम | शूरवीरों, शिकारियों आदि की प्रशंसा । |
| लाई हाराउबा इशी | मणिपुर | लाई हराओबा उत्सव के दौरान मैतेई लोगों द्वारा गाया गया और यह धर्म सनामही से संबंधित है। |
| विरागासे | कर्नाटक | दशहरा जुलूस के दौरान। |
| छकरी | कश्मीर | परियों की कहानियाँ, प्रेम कहानियाँ। |
| भूत गीत | केरल | बुराइयों और भूतों के ख़िलाफ़ गाने |
| खुबाकेशेई | मणिपुर | एक गाना जिसमें पूरी तरह से तालियां बजती हैं |
| झूमैर | पूर्वी-राज्य | असम की चाय-जनजातियों (tea tribes) के बीच काफी प्रसिद्ध है। |
| बोरगीत | असम | प्रारंभ में इसकी रचना 15वीं-16वीं शताब्दी में शंकरदेव और माधवदेव द्वारा की गई थी और यह एकसारन धर्म से जुड़ा है। |
| झूरी | हिमांचल प्रदेश | यह गीत अतिरिक्त वैवाहिक रोमांस का जश्न मनाता है। |
शास्त्रीय और लोक गीत का समागम
समय के साथ, शास्त्रीय और लोक संगीत एक साथ आए और अन्य शैलियों का उदय हुआ । इन शैलियों में शास्त्रीय और लोक संगीत दोनों के तत्व शामिल हैं । भक्ति संगीत फ्यूजन संगीत में से एक है जहां राजघराने और जनता दोनों देवताओं की पूजा करते हैं। कुछ सामान्य शैलियाँ हैं:
सुगम संगीत
यह प्रबंध संगीत और ध्रुवपद जैसे भक्ति शास्त्रीय संगीत से उभरा । इसकी उपश्रेणियाँ हैं:
भजन
- भजनों की उत्पत्ति भक्ति आंदोलन से हुई है । भजन शब्द भज से बना है जिसका संस्कृत में अर्थ है ‘सेवा करना’।
- भजन उत्तर भारत में प्रचलित भक्ति गायन का एक लोकप्रिय रूप है ।
- यह आमतौर पर मंदिरों में भगवान की स्तुति में गाया जाता है या उनसे प्रार्थना के रूप में संबोधित किया जाता है। भजन आमतौर पर समूहों में गाए जाते हैं। एक मुख्य गायक होता है जो पहली पंक्ति या छंद गाता है और उसके बाद गायक मंडली आती है।
- रचनाएँ आमतौर पर शांत रस पर आधारित होती हैं । रामायण और महाभारत की कहानियाँ और प्रसंग भजनों के लिए लोकप्रिय विषय हैं, जैसे भगवान राम, भगवान कृष्ण और भगवान शिव के जीवन के प्रसंग हैं।
- भजन गायन आमतौर पर झांझ, मंजीरा, डफली, ढोलक और चिमटा जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के साथ होता है।
- मीरा बाई, कबीर, सूरदास, तुलसीदास, गुरु नानक और नरसी मेहता भजन गायन में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से कुछ हैं।
कीर्तन
- कीर्तन एक अन्य प्रकार का लोक संगीत है जो आमतौर पर वैष्णवों द्वारा गाया जाता है और कृष्ण और राधा की प्रेम कहानियों पर आधारित है। यह बंगाल में प्रचलित है।
- जयदेव के गीत गोविंद से प्रेरणा लेते हुए, चैतन्य महाप्रभु (15-16वीं शताब्दी ईस्वी) द्वारा कीर्तन को गीत और नृत्य मंडलियों में बदल दिया गया ।
- कीर्तन दो प्रकार के होते हैं: नाम-कीर्तन और लीला-कीर्तन । पहले में भगवान के नाम का निरंतर उच्चारण और महिमा का गायन शामिल है, जबकि दूसरे में राधा-कृष्ण प्रेम के विभिन्न उपाख्यानों का वर्णन है।
- कीर्तन का गायन मृदंग और झांझ जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के साथ होता है।
कव्वाली
- कव्वाली सूफियों के बीच प्रचलित संगीत का एक भक्ति रूप है।
- गीत अल्लाह, पैगंबर मोहम्मद, पैगंबर के परिवार के सदस्यों या प्रसिद्ध सूफी संतों की प्रशंसा में हैं।
- यह फ़ारसी, उर्दू और हिंदी में लिखा गया है और एक विशिष्ट राग में रचा गया है।
- कव्वाली आमतौर पर एक समूह में गाई जाती है, जिसमें एक या दो प्रमुख गायक होते हैं।
- मूलतः इसे डफ की ताल पर गाया जाता था। हालाँकि, अब कव्वाली गायन ढोलक, तबला, मंजीरा और हारमोनियम के साथ होता है।
- साबरी बंधु, अजीज नाज़ान, अजीज मियां, स्वर्गीय नुसरत फतेह अली खान और स्वर्गीय अजीज वारिसी कव्वाली गायन में महत्वपूर्ण नाम हैं।
- मूलतः कव्वालियाँ ईश्वर की स्तुति में गाई जाती थीं। भारत में कव्वाली तेरहवीं शताब्दी के आसपास फारस से लाई गई थी और सूफियों ने अपना संदेश फैलाने के लिए इसकी सेवाएं लीं।
- अमीर खुसरो (1254-1325) एक सूफी और प्रर्वतक ने कव्वाली के विकास में योगदान दिया।
- यह रचना का रूप न होकर गायन की एक विधा है। प्रदर्शन में कव्वाली एकल और सामूहिक तौर-तरीकों का एक आकर्षक, परस्पर विनिमय प्रस्तुत करती है।
शबद
- शबद धार्मिक अवसरों पर गुरुद्वारों में गाए जाने वाले सिखों के भक्ति गीत हैं । इनका श्रेय सिख गुरुओं और कई भक्ति संत-कवियों को दिया जाता है।
- शबद की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास एक संगीत रचना के रूप में हुई थी । गुरु नानक और उनके शिष्य मर्दाना को शबद के विकास और लोकप्रियता का श्रेय दिया जाता है।
- शबद हारमोनियम, तबला और अक्सर ढोलक और चिमटा की संगत में गाए जाते हैं।
- आज, शबद गायन में तीन अलग-अलग शैलियाँ मौजूद हैं। वे राग-आधारित शबद हैं, पारंपरिक शबद हैं जैसा कि आदि ग्रंथ में वर्णित है और जो हल्की धुनों पर आधारित हैं।
- सिंह बंधु आज सबसे प्रतिष्ठित शबद गायक हैं। डीवी पलुस्कर और विनायक राव पटवर्धन ने भी शबद गायन किया।
रवींद्र संगीत
- यह बंगाल में संगीत रचना के सबसे प्रसिद्ध रूपों में से एक है । यह नोबेल पुरस्कार विजेता रवीन्द्रनाथ टैगोर द्वारा निर्मित संगीत को पुनः निर्मित करता है ।
- संगीत शास्त्रीय तत्वों और बंगाली लोक शैलियों का मिश्रण है। वर्तमान में बंगाल में संगीत प्रेमियों द्वारा 2000 से अधिक रवीन्द्र संगीत गाए और प्रस्तुत किए जाते हैं।
- इस संगीत का विषय एक सच्चे ईश्वर की पूजा, प्रकृति और उसकी सुंदरता के प्रति समर्पण, प्रेम और जीवन का उत्सव है । रवीन्द्र संगीत में सबसे प्रमुख भावनाओं में से एक देशभक्ति की भावना और अपने राष्ट्र को अपनी जरूरतों से ऊपर रखना भी था ।
हवेली संगीत
- यह राजस्थान और गुजरात में लोकप्रिय एक प्रकार का मंदिर संगीत था ।
- यह मूल रूप से मंदिर परिसर में गाया जाता था लेकिन अब इसे मंदिर के बाहर गाया जाता है। वर्तमान में इसका अभ्यास पुष्टिमार्ग संप्रदाय नामक समुदाय द्वारा किया जाता है या वह समुदाय जो पुष्टिमार्ग को मोक्ष का मार्ग मानता है।
गण संगीत
- आम तौर पर कुछ सामाजिक संदेश लेकर कोरस में गाया जाता है ।
- गण संगीत का सबसे सामान्य रूप देशभक्ति की भावनाओं के बारे में गाना है। इनमें समाज में व्याप्त कुरीतियों के विरोध के गीत भी शामिल हैं। वे आम तौर पर एक सामाजिक संदेश लाने की कोशिश करते हैं , उदाहरण के लिए, लोगों से महिलाओं और बच्चों का शोषण रोकने का आग्रह करना आदि।
- गण संगीत के सबसे लोकप्रिय उदाहरणों में से एक हमारा राष्ट्रीय गीत है: वंदे मातरम, जो हमारे राष्ट्र की प्रशंसा में गाया जाता है।
शास्त्रीय और लोक के मिश्रण की कुछ अन्य किस्में हैं:
| नाम | उद्गम राज्य | प्रयोजन |
|---|---|---|
| अभंग | महाराष्ट्र | विठोबा भगवान की स्तुति में तुकाराम, नामदेव आदि द्वारा रचित और गाए गए गीत। |
| भटियाली | पश्चिम बंगाल | प्रकृति और दैनिक जीवन के बारे में और नाव चालकों द्वारा गाया गया। |
| तेवरम | तमिलनाडु | ओड्यार जैसे शैव समुदाय द्वारा गाया जाता है। |
| कीर्तन | पश्चिम बंगाल | इसमें गायन और नृत्य शामिल है और यह गीत गोविंदा से प्रेरणा लेता है। |
| सोपना संगीतम् | केरल | मंदिरों में उत्पन्न, विषय धार्मिक प्रकृति का है। |
आधुनिक संगीत
रॉक (Rock)
- भारतीय रॉक एक संगीत शैली है जो रॉक संगीत के साथ भारतीय संगीत के तत्वों को शामिल करती है, और अक्सर शीर्ष रूप से भारत-केंद्रित होती है।
- 1960 के दशक में, द यार्डबर्ड्स, द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स और द बर्ड्स जैसे प्रसिद्ध पश्चिमी कलाकार अपने संगीत में साइकेडेलिया को मजबूत करने के तरीके के रूप में भारतीय शास्त्रीय संगीत से विशेष रूप से प्रभावित थे।
जोज (Jazz)
- भारत में जैज़ संगीत की शुरुआत 1920 के दशक में मुंबई और कोलकाता में हुई, जहाँ अफ्रीकी-अमेरिकी जैज़ संगीतकारों ने प्रदर्शन किया ।
- उन्होंने गोवा के संगीतकारों को प्रेरित किया जिन्होंने जैज़ को भारत के हिंदी फिल्म संगीत उद्योग की आवाज़ में शामिल किया।
- भारतीय संगीत और जैज़ संगीत के बीच काफी अंतरसंबंध रहा है।
साइकेडेलिक ट्रान्स (Psychedelic Trance)
- साइकेडेलिक ट्रान्स, ट्रान्स संगीत की एक उप-शैली है जो उच्च गति रिफ्स द्वारा बनाई गई लय और स्तरित धुनों की व्यवस्था द्वारा विशेषता है।
पॉप संगीत (Pop Music)
- भारतीय पॉप संगीत का तात्पर्य भारत में उत्पादित पॉप संगीत से है जो भारतीय सिनेमा के लिए फिल्म साउंड ट्रैक से स्वतंत्र है, जैसे कि बॉलीवुड का संगीत , जो अधिक लोकप्रिय होता है।